葉亮

當(dāng)一個藝術(shù)家在欣賞一件嬰戲圖佳作時，都會從人物的神態(tài)，表達(dá)的意境，以及作品的藝術(shù)功底等各個方面去仔細(xì)鑒賞，去聯(lián)想歷史文獻(xiàn)依據(jù)，這些都是為更精準(zhǔn)地欣賞其藝術(shù)價值。以致使用借鑒的方法來提高自己，因此說：欣賞是最好的學(xué)習(xí)，鑒賞是藝術(shù)的升華。

一、 嬰戲圖的歷史淵源

在歷代陶瓷人物繪畫藝術(shù)作品中，以童子嬉戲、玩耍的畫面稱為“嬰戲圖”“童子畫”或“嬰戲紋”。此種紋樣在歷代各窯場，作為一種陶瓷裝飾紋，經(jīng)常裝飾在瓶、罐、盤、碗等各種類型器物上。據(jù)專家考證，“嬰戲圖”裝飾紋樣，被考古學(xué)家發(fā)現(xiàn)最早的是出土于唐代長沙銅官窯。該出土文物用褐彩繪出肩負(fù)蓮枝、手挽飄帶的胖娃，外施青釉，裝飾的形態(tài)生動、活潑、可愛。從這件文物中證明唐代已有釉下褐綠彩的嬰戲蓮紋用以裝飾瓷器。也是被認(rèn)之為陶瓷“嬰戲圖”紋樣發(fā)展的初始期。從裝飾紋樣中由此可以發(fā)現(xiàn)此圖案直接表現(xiàn)當(dāng)時社會的生活和環(huán)境，折射出當(dāng)時社會百姓生活的面貌、痕跡與祈盼。嬰戲圖雖是表現(xiàn)孩子們的生活樂趣，同時也是對當(dāng)時社會狀況的側(cè)面反映。因?yàn)楣湃瞬豢赡苡杏跋褓Y料，也只有利用繪圖的方式來反映當(dāng)時社會的生活寫照，這些繪圖正好為我們提供了當(dāng)時審美情趣的習(xí)俗變化。

宋代的“嬰戲圖”開始進(jìn)入大發(fā)展時期，由于宋代統(tǒng)治者采用文治的治國政策，而且微宗皇帝本人不僅書畫技藝精湛，而且對陶瓷藝術(shù)酷愛有加。因此陶瓷藝術(shù)得到飛快發(fā)展，嬰戲圖作為陶瓷繪畫藝術(shù)種類，廣泛地出現(xiàn)在瓷器上，并形成一種風(fēng)尚，畫面有：嬰戲花、嬰戲球、嬰戲鴨、嬰戲鹿、劃船、釣魚、騎竹馬、放鞭炮、抽陀螺、鞠蹴球等，但以嬰孩戲花卉的畫面題材居多。甚至宋代定窯完全就以頑童形象做瓷枕，將平面的藝術(shù)表現(xiàn)發(fā)展為立體的頑童形象。

進(jìn)入明清時期“嬰戲圖”發(fā)展為鼎盛時期，這時期的畫面更具豐彩，人數(shù)也大增，并且神態(tài)各異。在明早期多為“庭園嬰戲”，就是童子多在家庭花園內(nèi)活動。明中期以后童子多為“郊外嬰戲”，即孩童們都嬉戲在家庭戶外，畫面較寬大廣闊。而且在永宣時期還出現(xiàn)了“群嬰嬉戲”。嬰戲圖的廣為流行，充分反映了當(dāng)時的百姓心理。因此，嬰戲圖有著“連生貴子”、“五子登科”、“百子千孫”、“子子孫孫”寓意傳宗接代的封建習(xí)俗，因此也成為了瓷器常見的裝飾圖案。如明代成化時期的斗彩嬰戲紋杯，描繪了兩個孩童放風(fēng)箏的場面，孩童形態(tài)優(yōu)美，形象可愛；明代嘉靖時期的嬰戲紋大罐，描繪近百個孩童在戲耍，姿態(tài)各異，場面宏大；清代雍正時期的粉彩嬰戲紋大盤，描繪孩童與錦雞在一起游戲，色彩艷麗，富貴堂皇。這些都是瓷器中的代表作，有較高的水準(zhǔn)。清代中期以后的嬰戲紋，圖中孩童衣飾華麗，穿金戴銀，多描繪富貴子弟的游戲場面，如舞龍、花卉、錦雞、點(diǎn)彩燈、騎馬做官等。到了清代晚期至民國期間，嬰戲圖繪畫風(fēng)格粉彩寫實(shí)居多，孩童五官、發(fā)式、衣履描繪細(xì)膩，圖中背景、屋宇、樓臺、樹木描繪得清清楚楚，尤其是文人畫占據(jù)了上風(fēng)。珠山八友之一的王大凡，他的童子四條屏瓷板畫可為當(dāng)時的代表作之一，題材吉祥如意、喜慶有余，納福迎祥，豐稔年承，歡天喜地，該作運(yùn)用了淺絳和粉彩工藝，畫面淡雅、古樸、稚氣可愛?？v觀畫面，四條屏構(gòu)圖相仿，孩童在嬉戲不同的玩法，個個生動活潑、憨態(tài)可掬，可謂形神兼?zhèn)?，妙趣橫生。尤其線條飄逸灑脫、自然、動感十足，再加上周邊環(huán)境的襯托，使得整個場面更顯和諧，充滿著勃勃生機(jī)。將孩童的天真浪漫用一種釉色輕快明麗的方式展現(xiàn)出來，有一種呼之欲出的奇妙感覺，此時此景非常令人神往，在孩童忘我的對弈玩耍中更顯露出令人莞爾一笑、心生憐愛的童趣，讓人們體味到孩童世界的無憂無慮，寓意著人們對美好生活的向往。

二、色調(diào)高雅，隨類賦彩，夸張有致

嬰戲圖和中國人物畫一樣，色彩比較考究，如果一幅作品擁有好的構(gòu)思、構(gòu)圖、造型，但色彩效果欠佳，也不視為好作品。設(shè)色的一條基本原則是“隨類賦彩”，所謂“隨類賦彩”就是繪畫用色要按照物象本身所具有的固有色予以表現(xiàn)。按照素描中環(huán)境光源的變化及固有色的變化而變化，使之“色”與“線條”之間產(chǎn)生單純、明快、映襯、烘托的色彩效果，所創(chuàng)作的嬰戲圖作品極富感染力。為了使畫面色調(diào)統(tǒng)一，畫面色調(diào)要有一個統(tǒng)一的色彩傾向，如暖調(diào)、冷調(diào)、明調(diào)、暗調(diào)等。嬰戲圖暖調(diào)用得最多，因嬰戲圖較多體現(xiàn)喜慶、熱鬧、吉祥如意的景象，其次是嫩綠調(diào)子用來表現(xiàn)兒童充滿生氣、欣欣向榮、天真爛漫的清純天性。

童子繪畫貴在夸張，夸張是人物造型藝術(shù)的一種手段，尤其是嬰戲圖，夸張是重要的表現(xiàn)手法，為了達(dá)到想象中的孩童姿態(tài)，可以在同一畫面的場景中來突出主與次，例如主、次人物可以任意放大或縮小，兒童的頭大腳小，眼大嘴小，手腳白胖像蓮藕，以及眼睛亮亮，鼻子小小，嘴巴翹翹，睫毛長長等都是童子繪畫夸張的造型手段。由于兒童的幼小身軀，瑩透的肌膚，憨態(tài)天真的神情，其純真自然的掌握都需技藝精湛，得其要領(lǐng)，因此童子描繪向來就有一定的困難度。

三、心中的孩童，創(chuàng)作的源泉

創(chuàng)作嬰戲圖設(shè)色上不僅要“隨類賦彩”，夸張有度，還要畫面、色調(diào)、環(huán)境和諧統(tǒng)一。更重要的法則就是畫者心中一定要有孩童之心，把自己融入到孩童那嫵媚、幼稚、活潑的天性之中，這樣其作才會有建樹。

筆者在創(chuàng)作粉彩《五子登科》作品時運(yùn)用其法則。畫面突出生動有趣的場景，孩童之憨態(tài)稚嫩描繪得惟妙惟肖，面部塑造暈染顯露出西畫中精確的素描光影效果。背景以竹和假山石來襯托，五個孩童圍坐在古樹桌旁，觀竹、畫竹、練書法，尤其還有一孩童聚精會神地書寫 “天”字.天真爛漫的“天”正好寓意、刻畫出孩童們的天性。筆者的另一作品《童趣》不外乎也是離不開這一童心法則，作品以假山石為中心，五個孩童有的在爬山，有的鉆山洞，有的捉迷藏，有的拋骰子，他們互相玩著游戲，場景好不熱鬧。作品都以環(huán)境設(shè)色、和諧統(tǒng)一、文人畫氣息為基本點(diǎn)，兼工帶寫，用筆流暢，雅逸隨性，其用線造型亦道勁圓潤。兩作都運(yùn)用了粉彩瓷畫的具象手法，工筆精細(xì)，兒童形態(tài)準(zhǔn)確，把眉清目秀的孩童們描繪得豐滿而生動。

一件優(yōu)秀嬰戲圖作品的產(chǎn)生，它必須突出主題以及文化內(nèi)涵，造型夸張適度到經(jīng)典，描寫人物的神態(tài)意在筆先，不刻畫、不拘泥、不刻板，設(shè)色等各個環(huán)節(jié)相互協(xié)調(diào)、互為補(bǔ)充、互為完善。顯示童子們生動活潑、憨態(tài)可愛、充滿天真靈氣的形象，使嬰戲圖作品達(dá)到更高的藝術(shù)境界。

嬰戲圖作為中國最具特色的民間文化，給現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計提供了豐富的文化素材，具有中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的嬰戲圖己為世人所接受。在現(xiàn)代設(shè)計中使用童子圖像，不僅呈現(xiàn)出一種雅致典雅的視覺感受，而且在內(nèi)容上能更好地表現(xiàn)主題。這樣的設(shè)計不僅具有傳統(tǒng)的文化韻味，還具有時尚的設(shè)計形式。