李文躍

【內(nèi)容提要】墨彩，作為景德鎮(zhèn)陶瓷獨具特色的瓷畫裝飾形式之一，具有極高的藝術(shù)價值。本文以墨彩裝飾技法的歷史流變?yōu)閿⑹螺S線，結(jié)合大量史料，詳盡地介紹了墨彩的產(chǎn)生、發(fā)展、傳承與創(chuàng)新，使讀者能夠清晰了解墨彩的由來，并對各類墨彩藝術(shù)形式具備初步鑒賞能力。同時，立足墨彩瓷繪技藝的傳承，深入介紹墨彩瓷繪技法，為具備一定瓷繪能力的藝術(shù)從業(yè)者提供系統(tǒng)學習路徑。

一、墨彩的界定

墨彩，顧名思義是指以似墨的陶瓷釉上彩顏料艷黑或特黑色作為繪畫色料來裝飾的瓷器，墨彩瓷是在傳統(tǒng)中國畫與受琺瑯彩工藝影響發(fā)展起來的一種釉上彩繪裝飾，也是景德鎮(zhèn)陶瓷獨具特色的瓷畫裝飾形式之一。

馮先銘主編的《中國古陶瓷圖典》一書是這樣闡述的：“墨彩瓷器裝飾彩之一，以黑色為主兼用礬紅、本金等彩料，在瓷器上作畫，經(jīng)彩爐烘烤而成。墨彩始見于清康熙時期，是五彩、琺瑯彩、粉彩瓷器中常見的色彩?！蹦世L畫艷黑的色料大多在瑩潤的白瓷上進行裝飾繪畫，亦深亦淺，墨色枯濕濃淡之變化與水墨畫的效果相似，所以又稱之為“淡彩水墨畫”。

墨彩的彩，如同粉彩之填色，在墨彩裝飾工藝之中其表現(xiàn)十分重要。俗話說，墨彩要畫得好，也要彩得好。墨彩的彩繪畫技法表現(xiàn)因繪畫裝飾的內(nèi)容不同，繪畫表現(xiàn)材質(zhì)材料的不一，而變化萬千。墨彩的彩一般采用干彩法、點彩法、開相彩法等技法來進行表現(xiàn)。墨彩的彩主要根據(jù)畫面的需要與繪畫紋飾的線條，根據(jù)不同的表現(xiàn)題材和內(nèi)容與對象因物施彩，以不同物體明暗變化與材質(zhì)、材料不同質(zhì)感效果，彩隨心運、墨色輔述、紅色點綴、線內(nèi)賦彩。彩融合于繪畫紋飾之中，氤氳有韻，從而構(gòu)成一種濃淡相宜，散發(fā)著濃濃墨趣的意境情懷。

墨彩描金裝飾，它是在清朝康熙墨彩瓷與“色釉描金”和“珊瑚紅描金”裝飾的基礎(chǔ)上，在雍正年間發(fā)展起來的一種瓷上繪畫藝術(shù)形式?！澳拭杞稹贝僧?，用艷黑料作繪畫，墨分五色，以墨色為主，以西赤料為輔，金線點綴，它是在瓷上裝飾畫面燒制以后的墨彩上面，再用本金（黃金細末）勾線、覆蓋、烘托點綴，增添富麗堂皇氣勢。然后再經(jīng)800℃左右溫度二次燒制即可達到類似“色釉描金”，“珊瑚紅描金”鮮亮富麗，畫面高雅、金碧輝煌的藝術(shù)效果，并且永不褪色。墨彩描金繪畫裝飾的制作工藝與程序是以墨色表現(xiàn)為主，以紅與黑之色深淺變化繪畫人物或花卉或圖案等，或以兩種顏色相調(diào)配成中間色，再根據(jù)繪畫者的創(chuàng)作意圖與主題、繪畫人物、花鳥等裝飾燒制后再用金色描繪，并作第二次燒成即可呈現(xiàn)紅、黑與赤金三種顏色搭配，以黑為主，用金色在墨彩畫面或紋樣上勾描衣紋、圖案或繪畫，點綴裝飾，使畫面色彩華貴、古樸生動、典雅，意蘊深邃。

墨彩描金《木蘭從軍》瓶 周湘甫

二、墨彩的裝飾方法

景德鎮(zhèn)墨彩瓷繪多在釉上白瓷上進行裝飾，它的表現(xiàn)技法多取于中國畫與傳統(tǒng)的陶瓷裝飾工藝手法，瓷畫創(chuàng)作以墨色為主，濃淡相宜，局部間以紅色渲染、點綴變化，講究工筆繪畫或兼工帶寫之法裝飾，畫中色彩清麗典雅、意蘊深邃、繪畫裝飾古樸生動、構(gòu)圖空靈清晰，有裝飾各異迥同的特點。墨彩有“墨分五色”，墨色濃淡、雅潔宜人的韻律美，具有很高的藝術(shù)欣賞價值。墨彩瓷的設(shè)色以艷黑為主，表現(xiàn)技法多取之于中國畫的工筆重彩及水墨畫表現(xiàn)技巧，講究畫意、詩情、字韻、印趣，采用纖細的畫筆在瓷器上繪出墨彩紋樣?！爸浒祝仄浜冢瑸樘煜率??！蹦收乔擅畹乩昧舜善鳚嵃姿朴竦馁|(zhì)地美，用深淡層次墨色繪以紋飾圖案，達到一種藝術(shù)境界。墨彩講究工筆繪畫，渲染墨彩畫工甚為細膩。有的作品則近似于紙絹上作的水墨畫，偶有畫面施以西赤紅淡赤著色渲染形成對比，點綴有致，黑、紅、白三色搭配更為和諧。其獨特的審美特征深受世人喜愛。如英國維多利亞阿爾伯特博物館藏清代雍正官窯款墨彩山水、人物筆筒，款式甚為特殊，器內(nèi)及外壁上下邊緣施以木紋理的彩色釉，外壁中部通景式墨彩繪畫《人物行旅圖》，畫面墨色為主間以淺赭、淡褐等色，繪畫濃淡有致，層次分明。

墨彩描金《云龍》鐘式瓶，吳原青老藝人80年代畫于景德鎮(zhèn)

三、墨彩的歷史流變

墨彩瓷始于清朝康熙中期，盛行于雍正、乾隆年間，并一直延續(xù)至清末，民國時的墨彩又得到進一步發(fā)展與提高，并成為景德鎮(zhèn)陶瓷傳統(tǒng)裝飾品種，延續(xù)發(fā)展至今，已經(jīng)有了330多年的歷史。其獨特的墨彩自創(chuàng)燒以來各個時期工藝特征都在不斷變化。

萌芽階段：墨彩?？滴踔衅诔霈F(xiàn)，初創(chuàng)時期的墨彩以琺瑯彩的黑料獨立完成的。最早是運用在清初的古彩、粉彩器上，主要用來勾繪人物肌膚與美女髪髻，或書寫陶瓷詩文、款識。至康熙晚期，墨彩已單獨作為一種釉上彩繪來表現(xiàn)紋飾主題，也有略以少許古彩相襯?？滴跄噬珴蓾庵兀赜心摿撂攸c。

成熟階段：自康熙時期琺瑯彩傳入宮廷以后，墨彩瓷在雍正年間迅速發(fā)展起來，此時其繪畫色料琺瑯彩料初期從依賴進口料繪畫至清宮廷雍正時到造辦處琺瑯作自行配料并制作成功，為墨彩瓷的進一步發(fā)展提供了基礎(chǔ)。雍正墨彩較為多見，繪畫粗細皆有，基本突破了康熙時大寫意風格，采用纖細筆，直接繪出墨彩紋飾，以黑色為主、兼用西赤等彩料在白瓷上面繪畫，如上海博物館藏雍正墨彩《山水》圖筆筒，墨彩繪江南山村景色和諧寧靜，墨色濃淡相宜，格調(diào)高雅，似于紙絹上的水墨畫，甚為新穎。雍正墨彩輕描淡畫、遠不及康熙時墨色濃厚。雍正時創(chuàng)新了墨彩描金裝飾新工藝，“琺瑯墨彩”從創(chuàng)燒之初就成為瓷苑明珠。

高峰階段：乾隆時期的墨彩，繼承了雍正時的清淡高雅色調(diào)，其繪畫裝飾施彩淺淡，風格高古典雅，多見山水、人物、圖案以及博古花紋。乾隆年間，唐英以其藝術(shù)家的修養(yǎng)和督陶官的便利條件，親手繪制了大量墨彩繪畫裝飾作品，并在陶瓷上用墨彩題寫詩句和書法，創(chuàng)新并豐富了墨彩的裝飾形式，拓展了墨彩的藝術(shù)境界，提高了墨彩的藝術(shù)品位，乾隆時期墨彩的代表性作品有《唐英仿官釉墨彩行書水丞》《唐英仿石紋釉山水詩句筆筒》等。這個時期的景德鎮(zhèn)墨彩瓷藝術(shù)處于高峰階段。

發(fā)展階段：嘉慶、道光至晚清咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)各朝的墨彩瓷特點是：嘉慶年代朝，景德鎮(zhèn)御窯廠已無專司其事的督陶官，由地方官兼辦，墨彩瓷制作基本處于因循守舊狀態(tài)；道光、咸豐時期的墨彩瓷藝和制瓷水平每況愈下，由盛世發(fā)展高峰走向平和低谷；咸豐、同治時期墨彩制瓷受其社會影響，不僅墨彩數(shù)量少，而且墨彩工藝水平隨之偏低，晚清咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)各朝燒制的墨彩器中，光緒一朝其墨彩瓷品種和數(shù)量上均居首位，工藝上也有創(chuàng)新，如此時南京博物院藏墨彩器“大雅齋”款松石綠地墨彩《花鳥》大缸，釣魚臺國賓館藏黃地釉墨彩《梅花雙壽》花盆均為其時上乘之作，這類“大雅齋”墨彩器制作精細，顯示出富麗堂皇的皇家氣派，又有墨彩瓷淡雅清新的氣息，頗為世人欣賞。

盛行階段：民國后為皇室燒造瓷器的御窯廠停辦，各地瓷業(yè)改良競爭，墨彩瓷在品種紋飾、數(shù)量等方面有了很大變化，墨彩表現(xiàn)形式也較前代有所創(chuàng)新與改進。民國時期墨彩瓷畫裝飾尤為盛行，其繪畫色料開始運用進口洋料（艷黑）來繪制墨彩，現(xiàn)藏美國紐約大都會博物館民國“洪憲”款墨彩《山水人物》瓶，英國維多利亞阿爾伯特博物館藏館作品墨彩《山水》對瓶，畫面墨色清新淡雅柔和自然。民國時墨彩瓷工藝表現(xiàn)上也有不少創(chuàng)新品種，如何許人首創(chuàng)的墨彩雪景畫，鄧碧珊創(chuàng)新的墨彩人物瓷像畫等，既有墨彩瓷色調(diào)的典雅別致，又富有強烈的民族藝術(shù)裝飾風格。

墨彩在康熙時期產(chǎn)生，雍正年后興盛起來的原因，一是雍正皇帝本人極力提倡水墨及青色山水。二是墨彩在色彩上和水墨畫相似，并且在這個時期又豐富了色彩表現(xiàn)效果，墨彩以艷黑為主調(diào)、間以紅色點綴相映相襯，相互生輝，繪畫裝飾高貴典雅、清韻無限，為時人欣賞品味的瓷中珍品。三是乾隆時期督陶官唐英自書、自畫親手監(jiān)督燒造墨彩，其制作的詩書畫印為一體的墨彩瓷深受乾隆皇帝的真愛，將墨彩瓷進一步升華。

繼承階段：新中國成立后，當代官窯景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠早在20世紀60年代初就蓄意培養(yǎng)年輕藝人跟隨老藝人學習墨彩描金繪畫制瓷技藝，如夏忠勇、楊家鑫拜周湘甫為師，魏曉陽、李文躍拜雷火蓮為師，李映華拜占國華為師等等，他們不斷研究和發(fā)展傳承墨彩技藝，使墨彩這瀕于失傳的傳統(tǒng)技藝薪火相傳一直延續(xù)到今天。這項技術(shù)表現(xiàn)繪畫工藝要求高、技術(shù)難度大、繪畫時間長、制作成本高，當下從事陶瓷墨彩描金瓷繪人員寥若晨星。

周湘甫，江西南昌人，師從陶瓷名家周筱松，景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)家，擅長墨彩描金人物。他的墨彩的人物畫，注重以線描為造型的主要手段，具有形象生動、造型典雅古樸、線條遒勁有力、飽滿流暢、人物服飾華麗的特點，且根據(jù)不同人物的形象，或軟韌勁健，或勻和舒緩，具有用行筆飄逸迅疾，著墨圓潤清爽的個性風格。

雷火蓮，江西南昌人，景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠墨彩瓷繪畫老藝人，長期專于墨彩描金瓷畫研究與創(chuàng)作，以擅長仙佛人物著稱，恢復(fù)并完善了始于清雍正時期的墨彩描金技藝，在墨彩描金制瓷技藝中起到承前啟后的關(guān)鍵作用，為進一步發(fā)展墨彩描金技藝做出了突出貢獻。他的墨彩瓷畫作品人物形態(tài)表現(xiàn)神韻生動，線條勾勒遒勁有力、墨色渾厚、雍容華貴，富有強烈的民族藝術(shù)裝飾風格。

本人，生于景德鎮(zhèn)，擅長墨彩描金，師從墨彩名家雷火蓮，并得其真?zhèn)?。作品將西洋畫肖像藝術(shù)與傳統(tǒng)墨彩描金畫融合，人物神態(tài)生動有趣，墨色高古典雅，作品工致精湛，作品講究畫意、詩情、印趣。憑著對中國陶瓷藝術(shù)從藝30多年的繪畫創(chuàng)作理念與探索感受，本人將墨彩瓷的清麗雅致之意韻與粉彩瓷的粉潤柔和之美融為一體，創(chuàng)立了頗具個性的“粉墨彩”裝飾風格。

清末至民國時期墨彩瓷畫裝飾尤為盛行。民國以來，墨彩瓷畫名家有善畫墨彩山水瓷畫的汪野亭、鄧碧珊、何許人、汪大倉、余文襄、龔耀庭、汪昆榮、鄒國均、沈盛生、李鎮(zhèn)生、徐煥文、張昌彬、余惠光、帥海龍、楊修勇、汪文浩、凌宗正、趙世文、余剛、徐英、王琪等；以圖案裝飾為特色的吳成仁、葉冬青、吳元清、胡民政、施棟才、程兆鑫、吳炳樹、李愛春、李淑媛、江振華、邵倫仁、胡觀群、葉艷霞、黃冬毛、倪玉林等；以人物畫為特色的雷火蓮、周湘甫、王一亭、李文躍、孔沛文、夏忠勇、鄒寶林、韓德榮、楊家鑫、占國華、李映華、黃麗萍、劉潔萍等；以花鳥裝飾擅長的有李盛春、章仕保、戴仕東等藝人。

四、墨彩瓷繪的藝術(shù)特色

墨彩瓷繪墨隨筆運，色知黑白；明如秋山，澤如春水；灼如晨花，秀如芳草；氣厚乃蒼，神如乃潤。傳統(tǒng)的墨彩山水是以筆墨氣勢取勝，筆致墨韻，拙雅秀潤，運用筆墨求虛實藏露，可以說是腴秀中不乏風骨，嚴謹處迭顯清空。

墨彩瓷藝術(shù)表現(xiàn)多取法于中國畫的表現(xiàn)方法與傳統(tǒng)制瓷工藝技巧，繪畫形式多樣，山水、花鳥、人物、圖案裝飾應(yīng)有盡有，尤以工筆墨彩描金頗具特色，素以畫面裝飾高貴富麗，表現(xiàn)內(nèi)容博大精妙的品質(zhì)之美聞名于世?！八畷?zāi)洛氤邇?nèi)，鉤綽縱掣方寸間?！奔t色溫馨，墨色清逸、莊重之感。以筆取形，墨彩以陶瓷艷黑墨色取色，用深淺各種墨色變化表現(xiàn)繪畫物象的色彩、明暗、凹凸、空間和意境、氣氛，其表現(xiàn)力并毫不遜色于色彩畫，無怪乎清宮的許多御用畫師都說：“黑者墨也，墨韻既足，不設(shè)色亦可。”

欣賞墨彩瓷畫，就像欣賞中國水墨畫一樣，同樣是欣賞繪畫作者作品表現(xiàn)的意趣與功力的發(fā)揮，即欣賞作品的墨色、墨象、墨趣，用單純墨色(黑色亦可水為焦、濃、淡、干、濕等)，將世間萬物的內(nèi)在實質(zhì)及精神表現(xiàn)出來，從古至今許多藝術(shù)家在品評論畫時就經(jīng)常指出：彩色如處理不當，往往會流于妖艷、媚俗，內(nèi)容膚淺而喪失中國畫的精髓，因為彩色本身就具有“五色令人目盲”的特性。而墨彩是從著色畫中分離出來的一門藝術(shù)，卻又是著色畫的支柱。幽雅的黑色，雖然看起來沉穩(wěn)冷靜、樸實無華，卻蘊涵著勃勃生機、萬紫千紅以及作者賦予的思想靈魂。欣賞者，可以從表現(xiàn)世間萬物的墨色中看到五彩繽紛的大千世界。

五、墨彩的創(chuàng)新與突破

1.民國墨彩瓷繪在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新

民國墨彩在傳統(tǒng)墨彩瓷裝飾的基礎(chǔ)上有兩大創(chuàng)新：

一是在繪畫形式上，民國以前墨彩瓷那種裝飾圖案化、繪畫程式化的表現(xiàn)樣式逐漸被風格各異、流派眾多、個性強烈、百花齊艷的繪畫創(chuàng)新風尚所打破。墨彩瓷畫師們的創(chuàng)作觀念在更新，講究隨形賦彩、因器施藝，以及繪畫者的個性，表現(xiàn)風格與創(chuàng)新變化。

二是在傳統(tǒng)墨彩工藝上，民國墨彩瓷較清代有其不少創(chuàng)新獨到之處，珠山八友之一的何許人擅長山水瓷畫，尤以墨彩繪陶瓷冰雪山水畫而享譽海內(nèi)外。他敢于打破傳統(tǒng)粉彩青綠山水的傳統(tǒng)樣式，講究筆墨畫風意境、意趣，力圖改良創(chuàng)新陶瓷工藝與繪畫藝術(shù)形式。作品借鑒中國畫創(chuàng)作方法巧妙創(chuàng)造出墨彩色料作畫，再運用粉彩玻璃白填色工藝與墨彩繪畫相結(jié)合，它以墨彩的黑料為主，描繪山石、樹木、樓閣的輪廓，用白色粉料玻璃白填繪景物上的積雪，表現(xiàn)中國畫雪景風格。首創(chuàng)“墨彩雪景山水瓷畫”，新穎樣式用新工藝、新材料，打破了陶瓷墨彩瓷畫裝飾傳統(tǒng)的色域界定，墨分五色，黑白相間，使作品畫面明暗、空間層次意趣變化豐富，充分表現(xiàn)出大自然銀裝素裹、晶瑩剔透、冰天雪地的自然生機與美景，創(chuàng)一代墨彩瓷畫藝術(shù)新風尚，開拓出陶瓷前人未有的瓷上墨彩繪畫新境界。

民國時期墨彩瓷繪，在表現(xiàn)形式上墨彩瓷畫突破了前代墨彩在白瓷上單純繪畫圖案、花鳥、人物、山水瓷畫的藝術(shù)表現(xiàn)方法，創(chuàng)造性地以西方之畫法畫墨彩瓷像畫與風景墨彩瓷畫等工藝創(chuàng)新品種，進行了不少創(chuàng)新與變化。

（二）現(xiàn)代墨彩瓷繪在傳承基礎(chǔ)上的突破

現(xiàn)代社會是人類科學技術(shù)迅猛發(fā)展時期，科學技術(shù)的發(fā)展給景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展注入了新的活力，新時期的陶瓷藝術(shù)家對傳統(tǒng)的墨彩瓷繪藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)過長時期的探索與反思，普遍認為融詩、書、畫、印于一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式并不是墨彩瓷繪藝術(shù)的唯一式樣，墨彩瓷繪藝術(shù)既可是一種陶瓷器物上的裝飾畫，也可作為一種純繪畫性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它與中國畫、油畫相比，只不過是藝術(shù)表現(xiàn)的媒介不同而已。步入現(xiàn)代社會的景德鎮(zhèn)墨彩瓷藝術(shù)，以其優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與陶瓷裝飾藝術(shù)現(xiàn)代意識相交織、融合，從而煥發(fā)出新的活力，形成了今天墨彩藝術(shù)瓷的風格和特色。

首先，墨彩瓷繪藝術(shù)創(chuàng)作思維已從單向思維封閉型變?yōu)槎嘞蛩季S開拓型，因而出現(xiàn)了綜合應(yīng)用多種學科、多種技藝、多種材料、多種手法為一體的新趨向。陶瓷藝術(shù)彩類之間的界線逐步變得模糊，而工藝技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)造之間的關(guān)系卻越來越緊密，極大地促進了景德鎮(zhèn)墨彩瓷藝術(shù)向更高層次和縱深方向發(fā)展。

陶瓷藝術(shù)家們比過去更注重創(chuàng)造性地利用和開發(fā)新的裝飾方法，使墨彩瓷閃爍出新的光彩。更注意綜合運用多種材質(zhì)和裝飾材料，充分發(fā)揮材料的優(yōu)勢和特性，體現(xiàn)材質(zhì)美、肌理美，創(chuàng)新和變化出眾多創(chuàng)作手法。

本人創(chuàng)作的《曲阜三孔圖》，將傳統(tǒng)墨彩的清麗典雅之意韻雅趣與粉彩的粉潤柔和之秀美精妙地融合在一起，依托中華文化的深厚底蘊，運用陶瓷裝飾新語匯，開拓性詮釋演繹出獨具魅力的中國墨彩藝術(shù)新情境；作品脫去了傳統(tǒng)格式的羈絆，又形成了區(qū)別于古人和別人超我的筆墨語言。此外用此新法繪制的墨彩《唐人詩意圖》瓷板畫2006年被中國國家博物館收藏。

墨彩描金《十八羅漢圖》瓶

（三）現(xiàn)代墨彩瓷在繪畫藝術(shù)發(fā)展方面的突破

思想的繪畫作品風格所取代。

三是民國以來那種單一在瓷本上繪畫、瓷畫與紙畫漸趨一致的畫風，那種以瓷代紙、以繪畫代陶瓷裝飾的一統(tǒng)陶瓷藝壇的局面，已被打破。陶瓷藝術(shù)家創(chuàng)作革新意識觀念在更新、創(chuàng)新意識在升華。更注重工藝材料的出新，虛實與意象空間的處理和陶瓷藝術(shù)繪畫語言的融合與靈活運用。

四是在裝飾表現(xiàn)形式上，除傳統(tǒng)的寫實表現(xiàn)形式外，更多的是兼工帶寫、寫意和抽象裝飾性表現(xiàn)形式，共生共榮，相輔相成。寫實者一絲不茍，嚴謹細致，將描繪對象刻畫得栩栩如生、呼之欲出；寫意者氣勢磅礴，裊裊數(shù)筆，形神皆出，令人感到藝術(shù)家瀟灑的筆墨神韻和情懷；抽象者匠心獨運、意蘊深邃，將形式與創(chuàng)意融溶化，留給人們更多的聯(lián)想空間，令人覺得余味無窮。

墨彩在裝飾構(gòu)圖上，因物施藝，更趨向于

一是在裝飾題材上，打破了傳統(tǒng)墨彩題材多為吉祥寓意帝王將相、美女孩童，文人雅士和圖案化、程式化表現(xiàn)的樣式，墨彩繪畫用具有民族風格的藝術(shù)形式，來表現(xiàn)現(xiàn)代社會生活，適應(yīng)現(xiàn)代人的審美情趣。豐富多彩的社會現(xiàn)實生活和時代要求為瓷畫作者提供了更多的繪畫創(chuàng)作題材。其時，出現(xiàn)了較多墨彩瓷畫裝飾多以自然山水景色與民俗風情為題材的墨彩瓷繪藝術(shù)作品表現(xiàn)內(nèi)容，自然趣味、鄉(xiāng)土氣息更足更濃。

二是墨彩瓷產(chǎn)生以來墨彩瓷通體裝飾華貴、滿而全的“宮廷”畫風，受到當代陶瓷藝術(shù)家尤其是中青年畫師的改變，取而代之的是簡練、空靈、淳樸、明快的繪畫裝飾風格。傳統(tǒng)那種繪畫工整圖案化、裝飾化、工藝化的程式表現(xiàn)已日漸被簡約、意趣、生動個性鮮明有中國畫繪畫裝飾表現(xiàn)，不再完全拘泥于傳統(tǒng)圖案為邊飾再加以主題繪畫的墨彩式樣。

墨彩描金《九老觀畫》瓶（中國國家博物館收藏）

墨彩描金《五子登科》瓶

墨彩描金《十八學士》瓶

六、景德鎮(zhèn)墨彩瓷的拓進

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)人才的結(jié)構(gòu)日益趨向年輕化、知識化。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家們既重視傳統(tǒng)名瓷所蘊含的優(yōu)秀傳統(tǒng)，從縱向綜合古今中外陶瓷藝術(shù)的設(shè)計觀念、創(chuàng)造思維、藝術(shù)語言、表現(xiàn)技法、工藝技術(shù)、亦從橫向融匯其他工藝美術(shù)、工業(yè)美術(shù)等多門類、多學科的精華、成果、著力注入現(xiàn)代藝術(shù)審美觀念的新血液，化而超之，使墨彩瓷煥發(fā)出新的光彩。并創(chuàng)新了不少新形式、新技法以及新工藝、新材料。他們充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢與特長表現(xiàn)時代文化內(nèi)涵與工藝材質(zhì)美感的繪畫樣式，展現(xiàn)瓷畫作品的鮮活個性，創(chuàng)造出全新的藝術(shù)表現(xiàn)天地。

李-粉墨彩《清代御窯盛景圖》萬件瓷缸（展開圖） 李文躍

李-粉墨彩《孔門圣賢圖》瓷板畫 李文躍

李-粉墨彩《三顧茅廬》瓷板畫 李文躍

李-清 乾隆 墨彩《阿喀琉斯浸禮圖》餐盤 大英博物館收藏

第一，就墨彩瓷的工藝和材質(zhì)而言，需要更多的豐富多彩的墨彩裝飾語言來拓進?，F(xiàn)代墨彩瓷畫藝術(shù)裝飾的拓進，需要把墨彩的特性同其他陶瓷繪畫藝術(shù)裝飾特點進行有機的結(jié)合，充分運用墨彩的“墨分五色”的妙韻的同時，也要更多的吸收其工藝、材料裝飾手法進來，使現(xiàn)代墨彩瓷繪藝術(shù)作品表現(xiàn)技法更加豐富起來。

第二，現(xiàn)代墨彩瓷繪藝術(shù)裝飾無論從題材還是內(nèi)容上，都應(yīng)該進一步拓進使其更加豐富起來，由單一的思維向多方位發(fā)展，當今社會不僅僅是其他學科需要如此，藝術(shù)，尤其是墨彩瓷繪更需要大膽的拓進，墨彩瓷繪藝術(shù)作品將是藝術(shù)作品思想與藝術(shù)形式美感的追求與創(chuàng)新形式的結(jié)合，從而增添和豐富當代墨彩瓷繪藝術(shù)裝飾的審美品位和文化內(nèi)涵，讓墨彩瓷的雅俗共賞更趨向于大雅。

第三，墨彩瓷繪要拓進發(fā)展，就要進一步探索新的墨彩技藝傳承人的人才培養(yǎng)模式，現(xiàn)代高等職業(yè)教育，專業(yè)性、知識性學習，使更多的年輕人知識面廣、專業(yè)素養(yǎng)提高，必將大大改變了景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)瓷繪藝人的狀況，過去傳統(tǒng)技藝人才培養(yǎng)，依靠師帶徒、父傳子的傳承關(guān)系要逐步被新型的大學專業(yè)教育，新型的現(xiàn)代學徒制創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式所代替?，F(xiàn)代學院專業(yè)教育與現(xiàn)代學徒制技藝人才培養(yǎng)模式相結(jié)合，必將促進墨彩瓷人才技藝傳承與墨彩瓷的進一步發(fā)展。