唐漢
摘要:任何藝術(shù)創(chuàng)作都有自己的特征,樂曲創(chuàng)作當(dāng)然也毫例外。樂曲創(chuàng)作指聲樂作品的曲作與器樂作品的創(chuàng)作。那么,樂曲創(chuàng)作究竟具有哪些特征呢?根據(jù)筆者多年來樂曲創(chuàng)作的體會,我認為主要有三點,即:抒情性、民族性、獨創(chuàng)性。下面分別談一談。
關(guān)鍵詞:樂曲;創(chuàng)作;思考
每個民族各有不同的文化特點,同時各個民族又都有著自己本民族、本國家不同的音樂特點。中國的民族音樂富有極強的地域性和風(fēng)俗性,民族音樂以它特殊的優(yōu)越形象及特點展示了自己的理想空間。我們在欣賞音樂樂曲的過程中,也不難感到由于不同的地域風(fēng)俗人情而表現(xiàn)出的各種不同風(fēng)格。
一、抒情性
音樂是抒情性藝術(shù),無論是聲樂作品還是器樂作品,其情感含量都是十分濃重的。
我國古代的音樂理論,就十分重視音樂的抒情屬性,將其視為音樂的基本屬性?!睹娦颉分芯兔鞔_指出:“情動于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,……”并有“歌以敘志”等說法。
世界各國的音樂理論,也都十分重視音樂的抒情屬性,也將其看作音樂的基本屬性。
德國的美學(xué)家黑格爾就說過:“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素,即本身無形的情感。”(《藝術(shù)特征論》)
正因為如此,音樂才能感動聽眾,產(chǎn)生無窮的情感激發(fā)力與精神鼓舞力。許多革命志士高唱《國際歌》走向刑場,許多愛國青年高唱《義勇軍進行曲》走向戰(zhàn)場……
為此,就要求作曲家在進行樂曲創(chuàng)作時,必須具有真摯、飽滿、熱烈、濃厚的情感,用心譜曲,以情創(chuàng)作,所謂“血管里流出來的都是血”,就是說要用熱血創(chuàng)作。在這方面,有許多成功的范例。
如著名作曲家聶耳在創(chuàng)作《義勇軍進行曲》的曲譜時,冒著被國民黨反動派迫害的危險,在即將出國之前,從夏衍手里接過已被國民黨投入監(jiān)獄的田漢所寫的歌詞,毅然地說:“我干了!”結(jié)果他一鼓作氣,譜出了驚天地泣鬼神的杰作,發(fā)出了中國人民正義的吼聲。后來這首歌被定為《中華人民共和國國歌》。
又如法國國歌《馬賽曲》,與《義勇軍進行曲》頗為相似。這首歌原名《萊茵河軍隊?wèi)?zhàn)歌》,詞曲作者均系魯日·德利爾,他是1792年普奧聯(lián)軍武裝干涉法國大革命時,法國革命軍斯特拉斯堡的軍事工程師。他的這首歌表達出法國人民的愛國激情和正義之吼。為此,這首歌改為《馬賽曲》,曾于1795年和1879年兩度被定為法國國歌。由此可見,情感對于樂曲創(chuàng)作的重要性。
二、民族性
世界上每一個國家、每一個民族、每一種藝術(shù),都以民族性為生命和靈魂,音樂藝術(shù)如此,樂曲亦如此。民族性也就是民族化,是“指作家、藝術(shù)家創(chuàng)造性地運用和發(fā)展本民族獨特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活,表現(xiàn)本民族特有的思想感情,使文藝作品具有民族氣派和民族風(fēng)格。是一個民族的文學(xué)藝術(shù)成熟的標(biāo)志之一?!保ā掇o?!?/p>
事實上的確如此,如德國大詩人歌德的一首愛情抒情詩《迷娘》,就被德國的貝多芬、舒曼,奧地利的舒伯特,俄羅斯的柴可夫斯基,匈牙利的李斯特等世界頂尖級的大作曲家分別譜寫出百余首藝術(shù)歌曲,每一首都具有作曲家所屬的國家和民族的強烈而又鮮明的民族性特色。
我國的樂曲創(chuàng)作,可以說是在突出民族性方面,達到了全方位、深層次的程度,并取得了輝煌的藝術(shù)成就。
新創(chuàng)作的民歌如《烏蘇里船歌》、《新貨郎》、《川江號子》等;新創(chuàng)作的民族藝術(shù)歌曲《愛我中華》、《黃河泰山》等;新創(chuàng)作的鋼琴曲《青年鋼琴協(xié)奏曲》、《黃河鋼琴協(xié)奏曲》等;新創(chuàng)作的小提琴曲《新疆之春》、《梁山伯與祝英臺》等;新作曲的歌劇《白毛女》、《劉胡蘭》、《小二黑結(jié)婚》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《江姐》、《蒼原》等等,無一不充分顯示出民族性藝術(shù)特色。
應(yīng)當(dāng)看到,樂曲創(chuàng)作的民族性特色,本身即是一項復(fù)雜的系統(tǒng)工程,它包括民族題材、民族主題、民族情感、民族風(fēng)俗、民族習(xí)慣、民族性格、民族風(fēng)格、民族神韻等多角度、多性質(zhì)的要素。
這就要求作曲家深入研究、深刻領(lǐng)會。只有如此,才能譜寫出真正具有民族特色、為中國老百姓所喜聞樂聽并且樂唱的音樂藝術(shù)精品。
三、獨創(chuàng)性
藝術(shù)貴在獨創(chuàng),沒有獨創(chuàng)性,就談不上藝術(shù)創(chuàng)作,也就不會有真正的藝術(shù)作品。樂曲創(chuàng)作也如此,要以作曲家個人的獨創(chuàng)性作為核心與關(guān)鍵。
在這方面,也有許多成功的范例。例如德國偉大的作曲家貝多芬,在1796年年僅26歲時,就遭受到失聰與失戀的雙重打擊,面對命運的不幸,他戰(zhàn)勝了個人的痛苦與絕望,以奮起抗?fàn)?、迎接命運挑戰(zhàn)的英雄氣概,創(chuàng)作了世界經(jīng)典音樂作品——《第五(命運)交響曲》,并使這部交響曲的主題由個人與命運搏斗升華為謳歌整個人類追求自由、光明、民主、正義、進步的精神。從而把音樂的社會價值與藝術(shù)價值,推向一個新的高度。其獨創(chuàng)性顯而易見。
又如我國作曲家何占豪、陳鋼作曲的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》,也創(chuàng)造性地向民族戲曲汲取素材,并運用獨到的藝術(shù)手法,使小提琴與越劇唱腔相融合,成為“洋為中用,古為今用”的典范。
參考文獻:
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