摘要：中國擁有獨(dú)特的玉文化歷史和情結(jié)，玉文化較其他文化早數(shù)千年，早在新石器時期已經(jīng)成為禮器和工具。玉是中國人審美觀重要組成部分，玉是古人的崇拜和圖騰，它象征著某種精神力量，一直延續(xù)到當(dāng)今社會。玉器制作技藝的發(fā)展和表現(xiàn)內(nèi)容的演變，就是一部中華民族的文明史。

關(guān)鍵詞：玉雕；佛像；彩繪藝術(shù)

中國玉器經(jīng)過七千年的持續(xù)發(fā)展和無數(shù)能工巧匠的精雕細(xì)琢，經(jīng)過歷代統(tǒng)治者和鑒賞家的使用賞玩，經(jīng)過禮學(xué)家的詮釋美化，最后成為一種具有超自然力的物品，無所不能，無處不用，玉成了人生不可缺少的精神寄托。在中國古代藝術(shù)寶庫中，經(jīng)久不衰者，是玉器；與人們生活關(guān)系最密切者，也是玉器。玉已深深地融合在中國傳統(tǒng)文化與禮俗之中，充當(dāng)著特殊的角色，發(fā)揮著其他工藝美術(shù)品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、價值的烙。

中國的玉文化和宗教自古以來就有著密不可分的聯(lián)系，佛教題材在玉雕藝術(shù)中占有很重要的比例和地位。佛像玉件在身可助人修行、養(yǎng)生，可寧心靜氣、護(hù)佑平安；同時，佛像玉件還是助人?；垭p修，接近自然，通向靜心法門的諍友。玉于古代中國所產(chǎn)生的精神文化是世界文明中的一枝奇葩，是東方精神生動的體現(xiàn)，是中國文化傳統(tǒng)精髓的物質(zhì)根基。自進(jìn)入玉雕這一行，我就把玉與佛像連接在一起，作為自己的創(chuàng)作主攻方向。

玉雕與繪畫雖然為二種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但是沒有繪畫的基礎(chǔ)，雕刻將無從下手，缺失藝術(shù)的靈動，出自對藝術(shù)的執(zhí)著追求，我自1989年起先進(jìn)入四川美術(shù)學(xué)院與著名教授學(xué)習(xí)繪畫與雕塑，1994年赴北京師從美籍華人著名畫家、佛學(xué)大師夏荊山先生學(xué)習(xí)佛學(xué)和佛像繪畫，成為他的入室弟子。夏荊山先生不僅有深厚的國學(xué)、佛學(xué)修養(yǎng)，而且以深厚的繪畫藝術(shù)的功底致力于佛像繪制與創(chuàng)造，以中國畫的寫意、工筆畫的細(xì)膩和西洋畫的透視、寫實(shí)容為一體，這也是我創(chuàng)作玉雕彩繪的由來。

改革開放以來，我國玉雕雕琢、設(shè)計(jì)水平有了突破，隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和廣大人民群眾欣賞水平的豐富和提高，由玉雕大師加工精雕細(xì)琢，成為人們首選，特別是佛像佛器大件作品加工水平得到提升。人們對佛像的欣賞也從清凈莊嚴(yán)提出了絢麗多彩的彩繪佛像要求。玉雕佛像菩薩在佛教界是“美”的化身，“善”的代表，而在藝術(shù)界是雕塑和繪畫藝術(shù)水平的體現(xiàn)。

佛像彩繪工藝流行于盛唐，是一種傳統(tǒng)的雕塑工藝，就是將雕塑和繪畫結(jié)合在一起，以獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，生動的展現(xiàn)出佛像的神韻和特征，在歷史上敦煌的彩繪壁畫最有代表性，但是這些佛像彩繪基本上是以木雕和泥塑浮雕佛像為主，而我在作品的創(chuàng)作、設(shè)計(jì)中尋求將玉石的美表現(xiàn)得最自然，最充分。將每一塊用于雕琢的材料都從顏色，從形態(tài)上竭盡心智地創(chuàng)意與構(gòu)圖，使玉石的每一點(diǎn)顏色和每一個部位都最完美地表現(xiàn)出作品的主題和審美形象，完美的玉雕作品如何與彩繪結(jié)合，其結(jié)點(diǎn)的哪里，如何連接，解決得好是錦上添花，搞不好則是敗筆。

如果說一尊尊造型生動，法相莊嚴(yán)的玉雕佛像表現(xiàn)的是我對玉雕藝術(shù)的孜孜以求，那么富麗堂皇的工筆彩繪則是表現(xiàn)了我對玉雕佛像的精益求精。深厚的佛學(xué)修為體現(xiàn)了佛學(xué)的智慧和端莊。

玉雕中也有很多程式化的東西，特別是佛像造型已經(jīng)幾千年，每個人都自己心中有佛，玉雕中也象畫國畫一樣，在空間有限的情況下、構(gòu)圖要講究，要激發(fā)靈感，要善于用意境化的表達(dá)方式。雕刻是非常立體的，而彩繪則還要有平面的要求，在一個角度能夠盡可能展現(xiàn)豐富多層次色彩，把雕刻和繪畫的藝術(shù)在作品中完美展現(xiàn)出來?，F(xiàn)代佛像造型基本上承襲了唐朝的風(fēng)格，佛像面部：雄渾、豐滿、溫和；衣著外形上“薄衣貼體”，佛衣被刻畫得輕薄能顯出肉體感，輕薄柔軟、褶紋均衡、疏朗流暢，曲線優(yōu)美矯俏動人，采用彩繪技術(shù)跟能體現(xiàn)佛的風(fēng)采。因此玉雕佛像彩繪創(chuàng)作者還必須具備文史和繪畫的硬功底，提高綜合性的藝術(shù)素養(yǎng)，要根據(jù)佛像造型服飾施彩，今年在浙江省經(jīng)濟(jì)和信息化委員會舉辦的第三界中國-浙江工藝美術(shù)精品博覽會上作品“玉觀音”（緬甸玉）在玉雕造型的基礎(chǔ)上大面積彩繪，使得“玉觀音”更加燦爛絢麗，獲得“金獎”，而在首屆“神工獎”參評的作品“自在觀音”（緬甸白玉）則是在服飾線條上有選擇的加以彩繪，勾畫輪廓，既體現(xiàn)了白玉晶瑩剔透又表現(xiàn)出觀音菩薩的飄逸俊俏，十分靈動，一舉獲得“金獎”。

改革開放以來，玉雕業(yè)發(fā)展呈現(xiàn)出欣欣向榮的新氣象，對傳統(tǒng)題材的雕飾工藝技術(shù)上，古為今用；尤其是藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的多元化表現(xiàn)更為突出。對現(xiàn)代題材的雕飾上，洋為中用，大膽創(chuàng)迎合當(dāng)今審美情趣。尊重傳統(tǒng)但不局限于傳統(tǒng)，鉆研藝術(shù)理論又不受理論束縛。中國玉雕出現(xiàn)了前所未有的繁榮，以引導(dǎo)中國玉雕業(yè)真正走上藝術(shù)之路。

參考文獻(xiàn)：

[1]汪洋.琢磨與修煉 談玉雕中的佛像雕刻[J].上海工藝美術(shù)，2017（01）：76-77.

[2]劉冬梅.造像的法度與創(chuàng)造力[D].中央民族大學(xué)，2011.

作者簡介：劉昱廷，法名本真。1954年出生于重慶，中國玉石雕刻大師、高級工藝師，中國非遺藝術(shù)設(shè)計(jì)院常務(wù)副院長。