顧錚

“哈佛對(duì)作為藝術(shù)的攝影沒有興趣?！边@是美國(guó)攝影史研究的開創(chuàng)者與奠基者之一博蒙特·紐霍爾在回憶其在哈佛讀本科時(shí)的學(xué)科狀況時(shí)給出的直截了當(dāng)?shù)闹缚亍?/p>

1926年入學(xué)哈佛的紐霍爾對(duì)于攝影與電影深感興趣，但當(dāng)他向新生顧問、人類學(xué)教授阿爾弗雷德·M·托哲咨詢時(shí)，托哲教授告訴他，哈佛沒有這方面的課程。不過他建議紐霍爾不妨選修藝術(shù)史的課程。他說了一句不免令人有點(diǎn)氣餒的話：“反正，繪畫就是圖片嘛?！睙o(wú)奈之下，紐霍爾選擇了美術(shù)史課程。在求學(xué)期間，紐霍爾發(fā)現(xiàn)學(xué)校用于教學(xué)的大量幻燈片極其精美，而且都是那些頗有成就的攝影師所攝。他后來(lái)還得到了一個(gè)課余打工的機(jī)會(huì)，是給這些幻燈片編制目錄。這份工作也是紐霍爾與真正意義上的攝影深度接觸的開始。這也為他后來(lái)在紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）擔(dān)任圖書館司書的工作打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。而他對(duì)于攝影史研究的學(xué)術(shù)興趣則由保羅·薩其斯教授（后來(lái)的福格美術(shù)館副館長(zhǎng)）所激發(fā)。薩其斯教授讓他在美國(guó)的“學(xué)院藝術(shù)協(xié)會(huì)”的年會(huì)上作一個(gè)報(bào)告，紐霍爾說要做個(gè)“攝影對(duì)19世紀(jì)繪畫的影響”的發(fā)言，此議當(dāng)場(chǎng)獲得了薩其斯教授的首肯。結(jié)果，他的這個(gè)學(xué)會(huì)發(fā)言很成功，并且進(jìn)一步激起了他未來(lái)深入研究攝影歷史的興趣。

說這么多，只是想要告訴諸位看官，從青澀學(xué)子紐霍爾當(dāng)初想要研究攝影而不具備條件，到今天哈佛藝術(shù)博物館擁有8萬(wàn)多件的攝影收藏，這中間經(jīng)歷了90多年的一個(gè)漫長(zhǎng)過程。但就是這個(gè)漫長(zhǎng)的過程也告訴我們，只要有心有意，不作虛浮甚至有欺詐公帑民脂之嫌的所謂跨越式發(fā)展之想，堅(jiān)忍不拔地、老老實(shí)實(shí)地一步一步做去，如哈佛藝術(shù)博物館的攝影收藏所擁有的這般成績(jī)也是可期可得。而整個(gè)哈佛大學(xué)的攝影資料的收藏，據(jù)接受我采訪的哈佛藝術(shù)館攝影策展人瑪姬達(dá)·貝斯特（Makeda Best）告知，哈佛大學(xué)旗下51個(gè)機(jī)構(gòu)總共擁有1000多萬(wàn)件。面對(duì)如此豐富的可供攝影研究的資源寶庫(kù)，哈佛大學(xué)的學(xué)生與教師們顯然不會(huì)無(wú)動(dòng)于衷。現(xiàn)在，該校有關(guān)攝影的歷史與現(xiàn)狀的研究成果層出不窮，從本科論文到博士論文，到研究專著，都在為攝影文化研究的大國(guó)美國(guó)的攝影學(xué)術(shù)積累添磚加瓦。

在此簡(jiǎn)單介紹一下今天的哈佛藝術(shù)博物館的形成歷史。

伊麗莎白·福格夫人遺贈(zèng)20萬(wàn)美元給哈佛校長(zhǎng)及其同仁，希望建立以威廉·海耶斯·福格之名命名的美術(shù)館。1895年，福格美術(shù)館開館，主要收藏為西方藝術(shù)，收藏作品的時(shí)期從中世紀(jì)到當(dāng)代。1930年，前身為德國(guó)美術(shù)館的布施—萊辛格美術(shù)館歸屬福格美術(shù)館。其收藏亮點(diǎn)是擁有全美最好的德國(guó)表現(xiàn)主義藝術(shù)、維也納分離派藝術(shù)與1920年代構(gòu)成主義藝術(shù)收藏。而后來(lái)入藏的包豪斯作品收藏與約瑟夫·博伊斯收藏也是其特色。而塞克勒美術(shù)館則以古代東方藝術(shù)，特別是亞洲、伊斯蘭與印度藝術(shù)為主要特色。1982年，這三家美術(shù)館整合在“哈佛大學(xué)藝術(shù)博物館”的統(tǒng)一名稱下，其名稱在后來(lái)再簡(jiǎn)化為“哈佛藝術(shù)博物館”（Harvard Art Museums）。這三個(gè)美術(shù)館的各自收藏政策明確，鼎足三分，在相當(dāng)程度上涵括了世界各地的藝術(shù)瑰寶，足供哈佛學(xué)子學(xué)人來(lái)此提升品位與展開研究。2008年，經(jīng)過意大利建筑師倫佐·皮阿諾的設(shè)計(jì)，這三個(gè)美術(shù)館一起共居于昆西街32號(hào)的空間里。截止2012年的數(shù)據(jù)，哈佛藝術(shù)博物館的藏品數(shù)字達(dá)到了26.5萬(wàn)件的規(guī)模。

在哈佛藝術(shù)博物館攝影收藏的形成過程中，一位名叫戴維斯·普拉特（Davis Pratt）的攝影人發(fā)揮了關(guān)鍵作用。雖然哈佛大學(xué)的攝影資源非常豐富，但作為一種具美學(xué)價(jià)值的表現(xiàn)形式，其在美術(shù)館這個(gè)藝術(shù)制度空間里的地位卻是長(zhǎng)期妾身未明。在人們對(duì)攝影的認(rèn)識(shí)還沒有像今天這么深入的時(shí)候，即使是在哈佛大學(xué)，當(dāng)時(shí)也曾發(fā)生過毀棄照片、拒絕照片捐贈(zèng)的事。是普拉特的不懈努力，才使得攝影在哈佛逐步站穩(wěn)腳跟并進(jìn)而擴(kuò)大其在美術(shù)館制度空間里的合法性。而這個(gè)過程頗為漫長(zhǎng)，不是一蹴而就。

最初，普拉特向哈佛大學(xué)提出建議，希望普查分散在學(xué)校各處的照片分布情況。在他的建議獲采納后，他被任命為學(xué)校剛剛成立不久的卡彭特視覺藝術(shù)中心（CCVA）的靜照攝影策展人。他因此成為了哈佛大學(xué)第一個(gè)攝影策展人。普拉特曾經(jīng)擔(dān)任過攝影記者，奔走世界各地。解甲記者身份后，他曾在紐約MoMA擔(dān)任過愛德華·斯泰肯的助理攝影策展人。如今，這個(gè)與今天的哈佛藝術(shù)博物館一墻之隔的CCVA，正在慶祝其成立50周年。為了告訴人們哈佛所擁有的照片的價(jià)值，普拉特先是策劃了“哈佛的50張照片：1844-1966”展，展示了他從CCVA、哈佛的各圖書館、各美術(shù)館以及檔案館的收藏中挑選出來(lái)的照片。然后，在一個(gè)專家委員會(huì)的指導(dǎo)下，他在福格美術(shù)館圖書館司書的幫助下形成了一個(gè)小規(guī)模的美術(shù)攝影教學(xué)收藏（fine art photography teaching collection）。值得注意的是這個(gè)收藏的命名中的“教學(xué)”（ teaching）兩字。作為一所唯恐服務(wù)學(xué)生不周、就怕得罪學(xué)生的大學(xué)，在收藏前面冠以“教學(xué)”一詞并非多此一舉。有了“教學(xué)”一詞的加持，收藏的合法性（服務(wù)教學(xué)）就此更具有了一種神圣性。由于阻力重重，普拉特要建設(shè)的攝影收藏的照片來(lái)源只能先從兩個(gè)方面開始著手收集。一方面是由大學(xué)檔案館轉(zhuǎn)來(lái)的部分照片，這部分照片更具歷史價(jià)值，另外一方面則是獲得了一筆用于購(gòu)買照片的私人贊助資金。從此，他的努力開始顯現(xiàn)成效。

幸運(yùn)的是，這所大學(xué)及其各機(jī)構(gòu)，大體上有著努力在其機(jī)制上確保能夠從善如流的優(yōu)良品性。在1969年和1970年，福格美術(shù)館就召集了一個(gè)專門委員會(huì)，來(lái)品評(píng)在哈佛攝影所處的地位。這個(gè)委員會(huì)的主席是現(xiàn)代藝術(shù)史上赫赫有名的藝術(shù)史家、藝術(shù)理論家、策展人阿爾弗雷德·H.巴爾。這位紐約MoMA的首任館長(zhǎng)，對(duì)“開始在哈佛嚴(yán)肅地考慮教授攝影史與建立攝影收藏的可能性作出了重要貢獻(xiàn)”（普拉特語(yǔ)）。

就這樣，在內(nèi)外合力的推動(dòng)下，未來(lái)哈佛藝術(shù)博物館的攝影收藏開始扎實(shí)起步。

在普拉特任職于CCVA期間，他的工作也開創(chuàng)了哈佛的攝影策展的先例。因?yàn)橹霸诠疬€沒有把一些照片通過某種設(shè)想來(lái)組織成具觀念性、提升對(duì)攝影的理解的展覽，并且以此引起人們對(duì)攝影的興趣的做法。通過他策劃的一系列攝影展覽，普拉特逐步提升人們對(duì)于攝影的重要性的認(rèn)識(shí)。而一個(gè)由他策劃的名叫“本·香作為攝影家”的展覽于1969年開幕。這個(gè)展覽引發(fā)的后續(xù)事件為福格美術(shù)館的攝影收藏在體量上大為擴(kuò)容。畫家本·香（Ben Shahn）從立陶宛移民來(lái)美國(guó)，一直以攝影記錄美國(guó)生活的方方面面。他也曾經(jīng)為FSA服務(wù)，拍攝了許多大蕭條時(shí)期的珍貴影像。展覽后，本·香的妻子將他的照片包括底片以及其他檔案材料共計(jì)4000多件藏品捐獻(xiàn)給了福格美術(shù)館。接受這份捐贈(zèng)于福格美術(shù)館而言是個(gè)具有重要意義的舉措，因?yàn)榇伺e確認(rèn)了美術(shù)館對(duì)于作為入藏對(duì)象的攝影的承認(rèn)與接受。從此，哈佛的美術(shù)館收藏?cái)z影的步伐得以穩(wěn)步展開。隨著這批本·香檔案的入藏，普拉特也名正言順地“翻墻”過來(lái)，成為了福格美術(shù)館新設(shè)的攝影部的策展人。這又是一個(gè)令人興奮的消息，因?yàn)槊佬g(shù)館通過設(shè)置攝影部的方法來(lái)確保攝影將受到嚴(yán)肅的對(duì)待。這是體制意義上的舉措，具有非常積極的意義。因?yàn)檫@樣一來(lái)，攝影部的經(jīng)費(fèi)與人事都必須有一個(gè)明確的指標(biāo)與預(yù)算，從此確保了攝影在美術(shù)館這個(gè)制度空間中的地位。饒舌一句，現(xiàn)在的美術(shù)館如果沒有從體制上通過設(shè)置攝影部這樣的舉措來(lái)證明、表明自己對(duì)于攝影的重視的話，那么其對(duì)于攝影的信誓旦旦在什么程度上值得相信，頗可存疑。當(dāng)然，美術(shù)館也有其難言之隱。

雖然不能說是大展宏圖，但到了福格美術(shù)館的普拉特，其推進(jìn)、提升攝影在美術(shù)館地位的努力相對(duì)順利。他說，“我的意圖是形成一個(gè)緊密結(jié)合的并且是基礎(chǔ)穩(wěn)固的攝影與相關(guān)材料的收藏，……它將反映在此媒介中的范圍廣闊的傳統(tǒng)與風(fēng)格。它們不僅包括比較明確的手法，也包括紀(jì)實(shí)攝影、報(bào)道攝影、時(shí)裝攝影、廣告攝影、新聞?wù)掌?、科學(xué)攝影、抽象的以及混合物媒介的各種類型的作品?！睆乃峒暗氖詹胤秶?，可以認(rèn)為是想通過包涵了幾乎是攝影的所有方面的作品來(lái)全面服務(wù)于攝影教學(xué)這個(gè)目的。因?yàn)閷?duì)于學(xué)生來(lái)說，對(duì)于某一樣式不給予先入為主的影響應(yīng)該是更為尊重他們的判斷力的表示。在他任職哈佛藝術(shù)博物館的20年期間，對(duì)于攝影抱有持久激情的普拉特，一共策劃了20個(gè)展覽以及70多個(gè)“非正式照片展示會(huì)”（informal Print Room installation）。對(duì)于展覽，我們可以想象其外在形式無(wú)異于在美術(shù)館看到的攝影展覽，而后者“非正式照片展示會(huì)”就值得一說，也可供國(guó)內(nèi)有關(guān)方面借鑒參考。

我曾經(jīng)參加一次由現(xiàn)任攝影策展人貝斯特女士舉辦的“非正式照片展示會(huì)”。在哈佛藝術(shù)博物館四樓，有五間相對(duì)獨(dú)立、大小不一的“研討室”（Seminar Room）。它們既供教師上課，也供擺放從庫(kù)房提調(diào)出來(lái)的藏品進(jìn)行觀摩與研究?！胺钦秸掌故緯?huì)”往往會(huì)有一個(gè)主題，由攝影策展人從庫(kù)房提出藏品，預(yù)先在室內(nèi)大桌子上擺放好，然后在規(guī)定時(shí)間內(nèi)向來(lái)參觀者作解說并接受提問。這個(gè)展示會(huì)的形式比較自由，策展人走到擺放照片的一張張大桌子前作具體講解。參觀者則跟隨她穿行于各個(gè)桌子間，也可隨時(shí)提問。展示會(huì)時(shí)間一般設(shè)定在一個(gè)小時(shí)，社會(huì)公眾可以報(bào)名參加。此舉也因此具有服務(wù)、回報(bào)社區(qū)的性質(zhì)，同時(shí)也擴(kuò)大了美術(shù)館的影響力，可說有百利而無(wú)一弊。這種展示會(huì)不像辦個(gè)展覽那樣成本高昂，形式也比較靈活，便于向觀眾（公眾）滲透攝影觀念。因此也頗受歡迎。而從觀眾來(lái)看，從本校學(xué)生到校外社會(huì)人士，應(yīng)有盡有。我曾經(jīng)在一文章中提出過“作為社區(qū)公民的美術(shù)館”的概念。而像“非正式照片展示會(huì)”這樣的努力，在這里的美術(shù)館，屬于天經(jīng)地義之事。一個(gè)不向其所在社區(qū)展示其工作與服務(wù)、不思回饋社會(huì)的美術(shù)館與博物館，是否能夠維持長(zhǎng)久恐怕是一個(gè)問題。理論上，所有人都可以向哈佛藝術(shù)博物館提出征調(diào)藏品觀摩的要求，攝影藏品當(dāng)然也在其中。一個(gè)美術(shù)館與博物館，如果其收藏不能與公眾分享（不管其分享方式如何），從某種意義上說，就是一種經(jīng)營(yíng)理念上的失敗，同時(shí)也是對(duì)于社會(huì)的失職。而來(lái)自社區(qū)公眾的能量與熱情，則一定會(huì)維持并激發(fā)美術(shù)館不斷做好自己的工作的激情。

那天貝斯特策劃的主題是美國(guó)紀(jì)實(shí)攝影。她在哈佛大學(xué)藝術(shù)與建筑史系獲得碩士與博士學(xué)位，其學(xué)位論文就是利用了哈佛的攝影藏品而完成。她從埃文斯的兩張作品開講，出示了包括了李·弗里德蘭德、石元泰博、羅伯特·弗蘭克、蒂娜·巴妮、蘇珊·梅塞拉斯、丹尼·里昂等美國(guó)攝影家的作品。通過她的介紹，一條由這些攝影家的紀(jì)實(shí)實(shí)踐串聯(lián)起來(lái)的發(fā)展線索清晰地展現(xiàn)在人們眼前。

繼入藏本·香攝影檔案后，福格美術(shù)館喜事接踵而至。1972年，國(guó)家藝術(shù)基金的一筆款項(xiàng)使得普拉特得以購(gòu)入200件重要的美國(guó)攝影家作品，福格美術(shù)館的攝影收藏因此變得更加豐富且面向多樣。這份名單包括了下列攝影史上的大名頭（big name）攝影家：貝倫尼絲·阿波特、黛安·阿勃絲、哈里·卡拉漢、布魯斯·戴維遜、沃克·埃文斯、李·弗里德蘭德、邁諾·懷特、弗里德里克·索默、愛德華·斯泰肯以及杰里·尤斯曼等。而之后陸續(xù)又有一些熱心人士以其捐贈(zèng)更進(jìn)一步充實(shí)了美術(shù)館的攝影收藏。而當(dāng)普拉特于1991年在68歲時(shí)去世后，一些人籌集建立了“普拉特紀(jì)念基金”，專門用于為哈佛藝術(shù)博物館購(gòu)藏?cái)z影作品。

而在2002年，從福格美術(shù)館隔壁的CCAV，又有2.8萬(wàn)多件攝影作品永遠(yuǎn)轉(zhuǎn)入，加入福格美術(shù)館的收藏。這批藏品的轉(zhuǎn)入，使哈佛藝術(shù)博物館的攝影收藏達(dá)到了一個(gè)新的水平。那么它們是從哪里來(lái)的，它們的形成又有什么故事，篇幅關(guān)系，請(qǐng)?jiān)试S我放到下期再作介紹。