賀絢
站在他的作品面前,你能感受到什么?睜開眼睛,是四面籠罩而來的洶涌生命;閉上眼睛,則是交織縱橫的眩暈風(fēng)景。這支畫筆是任性的、揮灑的,卻又是含蓄的、思索的、耐人捉摸的。吸引我們?nèi)プ矫?,不僅僅是如云色彩的鋪陳和樂章般的點(diǎn)線跳躍,因?yàn)槲覀兎路鹂吹搅孙L(fēng)景,卻又希望看到風(fēng)景背后的離奇。
畫面并非畫家憑空的想象,要?dú)w功于畫家的“寫生”和拉開距離的表達(dá)。面對大自然作畫,本身即是一種觀察生命的方式。生命是流動的,正如時(shí)間和空氣在流動,沒有人能讓它們停下來。一旦讓它們停滯下來,那么它們一定是快要死了。這是一個(gè)莊嚴(yán)的時(shí)刻,對于畫家而言,應(yīng)該也正在經(jīng)歷著如同要死去一般的痛,卻又同時(shí)獲得了讓自然之美重獲新生的快感。
“寫生”對于唐承華而言,決非現(xiàn)代美術(shù)教育所提倡的一般意義上的寫生,而是真正對于生命的寫照以及源自性靈的關(guān)懷。這個(gè)說法也許是我比較個(gè)人的理解,但這一定是打通客觀自然與心中自然的必然通道。胸中勃然,意在筆先,將內(nèi)心不斷蓄藏、疊壓起來的情緒能量,通過寫生捕捉,通過創(chuàng)作釋放,賦予心中自然以鮮活蓬勃的第二次生命。
所以,我們發(fā)現(xiàn),唐承華十余年游學(xué)英國、美國、日本和德國,當(dāng)他穿著一襲筆挺西裝回來時(shí),帶回來的不僅是四季交替、搖曳多姿的異域風(fēng)情,還有他在跨文化的遠(yuǎn)游中,在“他者”的東方想象里試圖尋找的我們這個(gè)時(shí)代的文化之根。有趣的是,他一路走來的心路歷程和藝術(shù)實(shí)踐本身,不也是對于他個(gè)體生命的別樣“寫生”嗎?
在一個(gè)奢談觀念、輕言繪畫的時(shí)代,從內(nèi)省回到觀看,從描摹回到表現(xiàn),如果沒有對生命為何而存在的深沉思考和遠(yuǎn)游歸來的文化尋根的使命,是不可想象的。為了更好地理解唐承華的風(fēng)格,我們大致可以把他放到一個(gè)叫做“表現(xiàn)主義”概念的盒子里,但是他絕沒有刻意想要表現(xiàn)什么,卻時(shí)時(shí)準(zhǔn)備把自己歸零,從而讓自己在面對自然、面對生命的那一刻,欣喜若狂地發(fā)覺文明與原始生長在一起的沖突與演變,以及由于自覺而升騰出來的敏感、焦灼與起伏的思緒,以一種特別的形式迸發(fā)出來,這樣的審美過程衍生出的本能反應(yīng),使原本應(yīng)該放在盒子里的“主義”已經(jīng)失去了它本來應(yīng)該安放的境域。