光影在繪畫中的發(fā)展

光在繪畫中的運用最早出現(xiàn)在羅馬時期的龐貝壁畫，但對光進行了詳細的研究和觀察卻是從文藝復興時期開始的。從文藝復興時期到印象主義，再到20世紀的現(xiàn)代，各個時期的繪畫，畫家們對光影的理解也在逐漸的發(fā)生著變化，對光影的表現(xiàn)形式也就不一樣了。對畫面的光影營造不同，所呈現(xiàn)的視覺效果是不同的，所表達出的情感和營造的氛圍也是不同的。因此，光影逐漸成為了畫面獨立的元素，并且擁有了新的寓意，展現(xiàn)了光影表現(xiàn)的多樣性。經(jīng)過長期的發(fā)展，可以把繪畫中光影的表現(xiàn)分為三個時期：

早期：是從文藝復興到18世紀，這個時期，隨著科學的不斷發(fā)展，畫家們對光影有了新的認識，畫家們能夠在二維的平面上使用光影，創(chuàng)造出立體的視覺形象，光影在畫面上的利用越來越被重視，成為畫面重要的視覺表現(xiàn)語言之一。畫家們慢慢由再現(xiàn)自然的真實性到主觀設計畫面的光影效果，把自己所觀察到的客觀光線與符合個人審美標準的光線一起融入他們的畫面中去，光影就變成了渲染主題、烘托氣氛、表達畫家情感的表現(xiàn)方式，但是這個時期還沒有完全擺脫客觀描寫自然，但是卻對光影有了創(chuàng)造性的意識。

“13世紀末，意大利天才畫家--喬托的出現(xiàn)，讓歐洲的繪畫產(chǎn)生了‘光。在喬托的《篤信》中，我們第一次看到了來自自然的‘光影，他發(fā)現(xiàn)了在平面上造成景深錯覺的藝術。”①繼承和發(fā)展喬托傳統(tǒng)藝術的是馬薩喬，他的繪畫作品具有開創(chuàng)性的意義，他率先采用人工設計光源，利用了透視法和明暗法創(chuàng)作出了大量藝術作品，把解剖學、透視學、光學的知識運用到了繪畫之中，突出了造型的體積感，使畫面產(chǎn)生真實的空間感?！霸?5世紀后期意大利和北方藝術家在光線的使用上，大多使用的是‘平面漫散光的模式。這種模式在藝術大師達芬奇、拉斐爾那里達到了一種完美的境地?！雹谶_芬奇創(chuàng)造了著名的“漸隱法”，他的繪畫作品中，利用光線表現(xiàn)物象，將光影與畫面中的造型透視、空間感和柔和的色彩有機地融合在一起。他的繪畫作品“光影”變化更加豐富、自然，且美感十足，成為了古典主義的用光典范。到后來的提香，把光影變成畫面中非常重要的組成因素，使光影與色彩相結合，并且明確了“集中光線”的模式。在這個時期，光影脫離了表現(xiàn)型體造型的作用，成為了藝術表現(xiàn)的總體原則。到17世紀巴洛克藝術的盛行時期，他們不但沿用了文藝復興時用自然光影描繪物象的立體感方法，而且又使用了強烈的聚集光，創(chuàng)造畫面的氛圍，表現(xiàn)出了一種全新的光影理念。17世紀的畫家們運用了濃厚的陰影與深暗的色調(diào)，使強烈的光線成為了構圖的中心，只照亮很小的一塊面積，如人物的軀干、衣服等等，并將其容入到深暗的背景之中，使其輪廓模糊，壓縮其形體空間。荷蘭倫勃朗的“聚光法”、意大利畫家卡拉瓦喬的“酒窖光線法”和拉圖爾的“燭光”就是那個時期很具代表的光影表達方式。在此時期，光影在繪畫中就開始有了主觀化的表達，傳達出了形而上的理念。

中期：是從18世紀到“印象主義”。這個時期的畫家們開始力著于表現(xiàn)光線的真實性，而不僅僅是造型的工具。在這個時期的作品中，畫家們不僅是對光影的客觀描寫，光影的主觀化也逐漸得到解放，他們對光影進行再創(chuàng)作，成為一種更加主觀性的創(chuàng)造。這就是光影獲得了獨立發(fā)展的重要時期。光影逐漸擺脫客觀體現(xiàn)三維的本質，成為畫家們表現(xiàn)客觀物象，抒發(fā)感情的一種方式。到19世紀，畫家們不再滿足于利用明暗表現(xiàn)光影，開始走出室內(nèi)，表現(xiàn)自然風景中真實的光影效果，特別是自然光。印象主義在繪畫中，充分的展現(xiàn)了自然界的光影豐富的色彩變化。在他們的畫面中，是非常重視對反射光的表現(xiàn)，并且運用了補色對比，從而使畫面中暗部的色彩變化更為豐富，因此，印象派的繪畫作品非常明快，而且色彩變化多端，光影豐富多彩，這就是印象派對光影繪畫表現(xiàn)的貢獻。比如，印象派的大師莫奈，他在表現(xiàn)相同的靜物時，能根據(jù)不同的時間來表現(xiàn)出多種不同的光影效果和色彩變化。畫面色彩豐富、光線斑斕，充分體現(xiàn)了印象派對光影表現(xiàn)的大膽嘗試與創(chuàng)新。而后印象主義的畫家們卻把目光轉向了強調(diào)內(nèi)在心靈世界的表現(xiàn)。大師塞尚的繪畫作品，淡化了光影，注重了用色塊刻畫物體的形狀結構，用色彩的冷暖描畫物象的立體感，讓人感到永恒。而梵高的繪畫作品，注重情感的宣泄，減弱光影，使用大量純色，畫面的色彩明亮，給人感覺很有激情。他的作品展示了當時畫家對于光線有了新的認識和新的表現(xiàn)手法。

近期：是從20世紀到現(xiàn)代。這個時期的光影已經(jīng)完全成為了畫面中的獨立元素，它不一定要存在于畫面之中，是根據(jù)畫面的表現(xiàn)風格來進行主觀性的構建，讓它成為了畫面當中審美構成的重要組成部分。二十世紀初期，由于科技的迅速發(fā)展，現(xiàn)代化的繪畫材料和繪畫技法不斷涌現(xiàn)，畫家們更加重視了個人的情感和個性的表現(xiàn)?，F(xiàn)代繪畫的光影理念與傳統(tǒng)意義上繪畫的光影理念發(fā)生了極大的變化。現(xiàn)代光影的表達不再是“無光不生影，無影不生光”，而變成了“無光之光，無影之影”，光影的表現(xiàn)是可以根據(jù)畫面的構成和整體的效果等因素的需要添加的。野獸派的大師馬蒂斯，他的作品有意弱化了光線，采用了一些具有發(fā)光度的色彩，使畫面形成鮮明的明暗對比。又如，立體主義大師畢加索的作品，明暗光線變成了表現(xiàn)畫面構成及立體感的手段等等。由此可見，現(xiàn)代繪畫中對光影的表現(xiàn)也在不斷地發(fā)生著巨大的變化，表現(xiàn)形式更加豐富、靈活，更加主觀化。

在繪畫中光影題材是永恒的題材，學問大、魅力深，深受畫家和觀眾的青睞。當代水彩畫家對光影表現(xiàn)進行了現(xiàn)代性的探索和創(chuàng)新，從廣度、深度方面拓展了其的發(fā)展空產(chǎn)，以嶄新的形式、獨特的藝術語言和多樣的表現(xiàn)手法，通過不同類型的光影表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出個性化的現(xiàn)代面貌，讓人耳目一新。水彩畫中的光影已經(jīng)不完全是傳統(tǒng)意義上的光影，而是更加注重繪畫性、表現(xiàn)性和精神性，成為一種視覺審美符號和個人風格象征。

作者簡介：陳林 出生年月：82年4月性別：男 民族： 漢族，籍貫：湖南東安 學歷：研究生 職稱：中學一級 研究方向：水彩專業(yè)，單位：湖南省永州市東安縣耀祥中學。

注文：

①霍緒德.文藝復興時期繪畫中的“光影”模式[J].文藝研究，2006年（8）；155-156.

②霍緒德.文藝復興時期繪畫中的“光影”模式[J].文藝研究，2006年（8）；155-156.