文_鄭朝輝

在奧地利當(dāng)?shù)亓鱾髦痪湓?，叫做“離開維也納時，務(wù)必帶走一個‘吻’”（Never leave Vienna without a kiss）。收藏在奧地利維也納美景宮美術(shù)館的《吻》（Der Kuss）不僅是維也納的瑰寶，也是奧地利維也納分離派（Vienna Secession）的領(lǐng)袖人物——古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的代表作。

奧地利的藝術(shù)家都有些怪道，而克里姆特?zé)o論其人還是其作品都堪稱更“怪”。他一生耕耘藝術(shù)，但外界對他那驚世駭俗的作品也爭論不斷?？蛇@并沒有妨礙他成為世界現(xiàn)代藝術(shù)界最重要最有名的偉大藝術(shù)家。他的不少作品在國際藝術(shù)品市場上的價值何止千萬。

他的畫中主角大部分都是女人，主題則為“愛”、“性”、以及“生”與“死”的輪回宿命。在那個時代，古斯塔夫·克里姆特一面?zhèn)涫軤幾h，一面也收獲了成功，成為世紀(jì)末維也納的核心人物之一。這個時代也標(biāo)志著現(xiàn)代派藝術(shù)的開啟。

克里姆特于1862年7月14日生于維也納郊區(qū)布姆加特，在家中七個子女中排行老二。家里的三個兒子在幼年時都展現(xiàn)了極高的藝術(shù)天分。他的父親恩斯特·克里姆特是一名來自波西米亞的黃金雕刻師，母親安娜·克里姆特則夢想從事音樂工作，只是一直沒有實(shí)現(xiàn)。但父母的愛好顯然影響了克里姆特的興趣。

克里姆特小時候家境一直很貧困，當(dāng)時職缺稀少，移民的經(jīng)濟(jì)發(fā)展十分艱苦。

幸運(yùn)的是，1876年，克里姆特獲得了前往維也納藝術(shù)工商學(xué)校的獎學(xué)金，并在該校就讀至1883年，受訓(xùn)成為一名建筑學(xué)畫家。當(dāng)時，他崇敬一流的歷史畫家漢斯·馬卡特?？死锬诽匦廊唤邮芰吮Ｊ刂髁x的訓(xùn)練；他早期的作品可被歸類為學(xué)院派。1877年，他的兄弟恩斯特，跟隨其父的腳步，成為一位雕刻匠，亦進(jìn)入該校就讀。兩兄弟與朋友法蘭茲·瑪茲曲一起工作，1880年，他們以團(tuán)體“畫家集團(tuán)”之名，受委托辦理了許多任務(wù)，并協(xié)助他們的老師為維也納藝術(shù)史博物館創(chuàng)作壁畫。克里姆特以創(chuàng)作室內(nèi)壁畫以及為戒指路上大型公共建筑的天花板作畫，展開了他的職業(yè)生涯。這其中就包括他成功的系列《寓意與象征》（Allegories and Emblems）。

《朱迪思和霍洛芬斯》1901年

《女人的三個年齡階段》 1905年

畫家和女人

克里姆特從未結(jié)婚。他和母親一起生活，直到她去世。處于世紀(jì)之交的維也納，流傳著無數(shù)關(guān)于他與模特以及委托他作畫的名媛們之間的緋聞，且據(jù)說他在那段時期至少有14個孩子。這些傳聞中不知有多少是謠言多少是事實(shí)?？死锬诽厣踔猎H口承認(rèn)，自己也不太記得自己有過多少段感情。盡管如此，他對風(fēng)流韻事仍保持謹(jǐn)慎，避免丑聞，給自己塑造出一種嚴(yán)肅而遙不可及的形象：他通常穿著一件類似僧侶長袍的畫家工作服與一雙涼鞋，過著隱居般的簡單生活；他獻(xiàn)身于藝術(shù)，且避免咖啡社交或與其他藝術(shù)家的交際。他創(chuàng)作的步驟總是經(jīng)過深思熟慮、小心仔細(xì)，所以需要漫長的時間持續(xù)作畫。

1890年代早期，克里姆特認(rèn)識了埃米莉·芙洛格（Emilie Fl?ge），盡管克里姆特與許多知名女人糾纏不清，例如他與貴婦阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人的交往。但是芙洛格仍然是克里姆特終其一生的伴侶。他與芙洛格的關(guān)系是否只限于肉體仍是爭議不斷。從認(rèn)識芙洛格開始，他與芙洛格一家每年都會在奧地利阿特爾湖畔共度暑假。在那里，克里姆特可謂是情藝雙收，不但攬得美人歸，還畫了許多風(fēng)景畫。

這些作品使克里姆特形成他自己的風(fēng)景畫風(fēng)格。畫面強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)、充滿象征意義的碎片，具有很強(qiáng)的裝飾性（克里姆特的畫都是裝飾居室的好材料）?？死锬诽厥拱⑻貭柡拿利愶L(fēng)景畫的構(gòu)圖在遠(yuǎn)處呈現(xiàn)為扁平的平面，因此傳說克里姆特是以透過望遠(yuǎn)鏡觀察景色的方式，創(chuàng)作了這些畫作。

“分離派之家”《神圣之春》

《朱迪思和霍洛芬斯》是流露克里姆特表現(xiàn)赤裸裸的性的欲望的一幅代表作。它是以圣經(jīng)《舊約》中的傳說人物為依據(jù)：朱迪思是修利亞城一位美貌的寡婦。公元3世紀(jì)時，亞述王國的大將霍洛芬斯圍攻修利亞城，朱迪斯為援救城市，潛入敵營，以美貌接近霍洛芬斯，刺死大將后，即挾其首級進(jìn)城，從而使修利亞城得以解圍?？死锬诽貨]有強(qiáng)調(diào)她的英雄行為，而是突出了她的淫蕩和殘忍。

《女人的三個階段》作于1905年。畫家運(yùn)用象征的手法將女人的一生――幼年、青年和老年三個階段濃縮在一幅畫中,這是一首不可逆轉(zhuǎn)的人生三部曲，表現(xiàn)出畫家對命運(yùn)的感傷?？死锬诽厣瞄L以具象寫實(shí)塑造人物，而以圖案裝飾環(huán)境和衣飾，達(dá)到多樣變化和諧統(tǒng)一的美感。在這幅畫上構(gòu)圖類似十字架，上方大塊黑顏色，這可能喻含對死亡的恐怖，表現(xiàn)了畫家的生死觀。

分離派領(lǐng)袖

《法學(xué)》1903-1907年 原作被毀

《醫(yī)學(xué)》 1907年

《哲學(xué)》 1907年

克里姆特藝術(shù)轉(zhuǎn)型期代表作《赤裸的真理》（Nuda Veritas）1899年 252×55.2cm

1897年，在奧地利首都維也納這個有著悠久藝術(shù)傳統(tǒng)的城市，古斯塔夫·克里姆特宣布退出維也納美術(shù)家協(xié)會，創(chuàng)辦了維也納分離派 （Vienna secession），并擔(dān)任了該派期刊《圣春》（Ver Sacrum）的總裁。他在分離派直到1908年。維也納分離派的目標(biāo)是為年輕的非傳統(tǒng)創(chuàng)作者提供一個發(fā)表的平臺，替維也納引入外國畫家的優(yōu)秀作品，并自行發(fā)行雜志來展示團(tuán)員的作品。分離派聲明沒有任何宣言，也不主動鼓勵任何顯著的風(fēng)格，自然主義、寫實(shí)主義與象征主義在他們的作品中和平共存。政府支持他們的目標(biāo)，并提供公有土地的租約以建立展覽廳。分離派的象征是雅典娜——代表著智慧、技藝、戰(zhàn)爭的希臘女神?？死锬诽赜?898年畫了他的版本。

1894年，克里姆特受托，為裝飾維也納大學(xué)大廳的天花板所創(chuàng)作的三幅壁畫完成于世紀(jì)之交。這三幅畫分別是：《哲學(xué)》、《醫(yī)學(xué)》與《法學(xué)》，其激進(jìn)的表現(xiàn)形式與取材遭到評論界排山倒海的批判，被評為“色情”畫。克里姆特舍棄了傳統(tǒng)的寓言與象征手法，使用了更加直接的表達(dá)方式，因而招來了整個藝術(shù)界的討伐。公眾的抗議也從四面八方襲來，其中包括政治、美學(xué)與宗教領(lǐng)域。因此，克里姆特的三幅畫并沒有被放上大廳的天花板。1945年5月，克里姆特的這三幅畫最終被黨衛(wèi)隊(duì)銷毀，罪名依然是有傷風(fēng)化。直到現(xiàn)在，人們也很難用成功或失敗來評價這三副作品。他的另一作品《赤裸的真理》（Nuda Verita，1899），一個毫無掩飾的裸體紅發(fā)女人手握真理之鏡。畫作頂部是德國詩人席勒（Schiller）的詩句：“如果你不能以行動與藝術(shù)取悅所有人，那就取悅少數(shù)人。取悅多數(shù)是危險的”，這段激進(jìn)的銘文，以及畫中持鏡的裸女形象，也使之被視為克里姆特藝術(shù)轉(zhuǎn)型期的代表作。金色、女性與情欲、繁復(fù)的裝飾性元素逐漸成為其日后作品的標(biāo)志性特征。

1902年，克里姆特為第十四屆維也納分離派展覽完成了大幅壁畫《貝多芬雕像裝飾壁畫》，克里姆特以明亮的顏料直接在墻壁上作畫。這幅壁畫堪稱是對貝多芬第九交響曲最精辟美妙的詮釋。這幅名畫現(xiàn)陳列于維也納分離派展覽館地下展廳?！敦惗喾业裣裱b飾壁畫》誕生之后，命運(yùn)多舛。1903年一位名為卡爾的收藏家購買了此畫，把畫分成8塊從墻上拆下來，存放了12年。1915年埃里?！とR德雷爾的父親購得此畫，但1938年萊德雷爾家族財產(chǎn)被納粹沒收，埃里?！とR德雷爾流亡日內(nèi)瓦。1950年，《貝多芬雕像裝飾壁畫》正式歸還給萊德雷爾。受到奧地利有關(guān)藝術(shù)品禁止出口法規(guī)的限制，萊德雷爾1967年申請把該畫轉(zhuǎn)移出奧地利未果。5年后，奧地利政府與萊德雷爾最終達(dá)成協(xié)議，以1500萬先令(約合740萬元人民幣)的價格購得此畫。

《吻》古斯塔夫·克里姆特 1907～1908年 水彩180 × 180cm 奧地利美術(shù)館藏

金色的觸摸之吻

1889-1909年，克里姆特總算收獲了他的“金色時期”。與以往不同的是，這一時期的許多作品不僅為他帶來了巨大成功，還帶來了更多的正面評價。因此被認(rèn)為是克里姆特繪畫藝術(shù)的巔峰時期。

克里姆特此時期的作品常使用金箔，奪目的金色可于《帕拉斯·雅典娜》（1898）與《朱迪斯一號》（1901）首次見到，金色時期最著名的作品則是《阿黛爾·布珞赫肖像1號》（1907）與《吻》（1907 - 1908）。

“要么我太老，或者太神經(jīng)質(zhì)，或者太愚蠢，反正肯定哪個地方不對”, 克里姆特在一封信中寫道。一對戀人，溶化于一個吻：一個在克里姆特創(chuàng)作生涯中始終受到他青睞的主題。1907年克里姆特又一次開始對這個主題草擬構(gòu)思——“吻”，這幅畫描繪了一對戀人在鋪滿鮮花的草坪上緊緊相依的畫面，成為他全部作品中最享有聲譽(yù)的杰作, 亦是歐洲新藝術(shù)運(yùn)動的巔峰之作。

人們一直在試圖確認(rèn)作品“吻”中的女人是誰。那些被提到的女性包括克里姆特的終身伴侶埃米莉·芙洛格, 但阿黛爾·布洛赫·鮑爾也有可能。作品中五官勻稱的面部特征呈現(xiàn)出與克利姆特所畫眾多女性的相似之處，但最終誰也無法確定無疑地說出這個特定的人到底是誰。

克里姆特古怪的生活習(xí)慣也與旁人不同，他在家中工作或休息的時候，通常愛穿涼鞋與長外袍，且不穿內(nèi)衣。平日家庭生活的簡單近似于隱居，好像除了獻(xiàn)身于藝術(shù)創(chuàng)作與分離主義運(yùn)動之外沒有別的嗜好。雖然他很少參加咖啡社交或與其他藝術(shù)家的交際（這種交際當(dāng)時風(fēng)行于維也納的藝術(shù)家之間），但是他的聲譽(yù)還是常會吸引許多仰慕者來到家里。

克林姆特曾留下一些關(guān)于他所見事物與作畫手法的文字，但并不多。他經(jīng)常寫明信片給妻子芙洛格，但沒有寫日記的習(xí)慣。克里姆特在一件被稱為“對沒有自畫像的注解”的珍貴紀(jì)錄中寫道：“我從來沒畫過自畫像。我對把自己當(dāng)作繪畫主題，比畫其他人更缺乏興趣，而（畫）女人是優(yōu)先的……我沒什么特別的。我是一個日復(fù)一日、日以繼夜地作畫的畫家……任何想更了解我的人……應(yīng)該謹(jǐn)慎地看看我的畫。”

1918年2月6日，克里姆特因西班牙流感而身故于維也納。