袁真林
【摘 要】中國的詩歌有著非常悠久的歷史,它是在人們勞作、歌舞的過程中產(chǎn)生的。中國詩歌的語言是其大放異彩之處,詩歌中國所包含的藝術(shù)特質(zhì)也是具有中國藝術(shù)的普遍特質(zhì)的。本文從詩歌的歷史發(fā)展沿革來簡單的介紹,中國詩歌是怎樣的一個發(fā)展流程和脈絡。再通過對于詩歌語言藝術(shù)特質(zhì)的列舉,如語言反常規(guī)化、抒情性、音樂性這些典型的詩歌語言特征分別進行論述,在個性中找出詩歌語言的共性。
【關鍵詞】詩歌語言藝術(shù);常規(guī)語言;抒情性;音樂性
一、中國詩歌的歷史沿革
中國的詩歌有著非常悠久的歷史,它是在人們勞作、歌舞的過程中產(chǎn)生的?,F(xiàn)如今中國最早的詩歌記載源自于《詩經(jīng)》,它是中國第一部詩歌總集根據(jù)不同的內(nèi)容分為了風、雅、頌三個部分。而后戰(zhàn)國時期的楚國的的楚辭逐步的發(fā)展為一種獨特的詩歌形式。戰(zhàn)國時期的楚國本有著深厚文化底蘊,加之北方文化的影響,在楚國一帶孕育了大批的優(yōu)秀詩人,如屈原、宋玉等。再者楚辭吸收了古代神話的浪漫主義精神,開辟了中國文學的浪漫主義創(chuàng)作道路,加之其打破了四言詩在結(jié)構(gòu)上的限制,為詩歌的發(fā)展提供了更多新的可能。在此之后,漢樂府詩的流行、五言詩的興起、南北朝時期詩歌的發(fā)展達到了一個小高潮,使得詩歌無論是在內(nèi)容還是在體式方面都極其的完備與多樣。直到唐朝時期,迎來了詩歌的黃金時代。唐朝在文化的包容度上達到了前所未有的開放,各方文化匯聚于華夏大地。各種文化的碰撞極大的豐富了唐詩歌的內(nèi)容,因此邊塞派、山水田園派等等各種詩歌派別就應運而生了。這些詩歌流派是唐代詩歌興盛的產(chǎn)物,也是詩歌進一步發(fā)展的助推力。在此之后,宋元明清的詩歌雖然沒有了唐代時期的恢弘和氣度,但是卻都有著自身獨特的風格和魅力。無論是宋朝詩歌的敘事性、議論性,還是明朝詩歌在擬古與反擬古中的反復探索,總的來說詩歌都是朝著歷史的方向在不斷地往前推動的,并未停止。
“五四”運動的號角吹響,文學革命中中國的現(xiàn)代文學誕生了。經(jīng)過新的開辟階段,中國的詩歌形成了以自由詩體為主,同時兼有新格律詩、象征派詩、民歌體新詩等等詩歌形式。新中國成立以后,詩歌進入了一個新的發(fā)展階段,新的題材、新的主題伴隨著新的生活應運而生,不僅給詩歌帶來了新的內(nèi)容,更促使著新的詩歌形式的產(chǎn)生。新時期以來,沉寂多年的詩壇有呈現(xiàn)出百花齊放的新景象。雖然每個時期的詩歌,都呈現(xiàn)出與歷史時期相對應的時代特征,但是詩歌所呈現(xiàn)出來的總體特征是特定的,是有據(jù)可循的。梳理、掌握詩歌語言的藝術(shù)特征,有利于創(chuàng)作出深入人心的作品,也有利于讀者深入的理解詩人所表達情感。
二、中國詩歌語言的典型藝術(shù)特征
不同的藝術(shù)門類都其獨特的表達方式和藝術(shù)媒介。詩歌與舞蹈、繪畫、音樂雖然都屬于藝術(shù)范疇,但是在藝術(shù)媒介上是有明顯區(qū)別的。舞蹈藝術(shù)的媒介是外部形體動作,繪畫藝術(shù)的媒介是二維空間中的色彩和線條,音樂的藝術(shù)媒介是節(jié)拍節(jié)奏和旋律等等,這些和詩歌的表達方式都是截然不同的。詩歌的藝術(shù)媒介、言說方式主要是語言和文字。詩人將主觀的情感寄托于客觀的文字言語上,這是的詩歌言語就具有了與詩人相同的情感,讀者通過閱讀將文學中的主觀情感輸入內(nèi)心,便具備了與詩人同樣的思想感情。
文字形成了十分豐富的文學形式,小說、散文、雜文、詩歌等等都是在日常生活中所常見的。雖然文學的種類繁多,多有交叉重疊,但是每種文學形式都有其獨特的特征,詩歌自然也不會例外。
第一、詩歌的語言是不遵行語法結(jié)構(gòu)的。詩歌語言要為表達情感服務,但情感又是虛幻的、抽象的,所以就要求在表達方式上是鮮活的、形象的同時也是相對模糊的。詩歌語言是不確定的,這也體現(xiàn)出詩歌語言的創(chuàng)造性,也即語言與意象的偶合。詩歌的意義是多樣的、臨時生成的,為了更好地表達情感,就有必要突破散文語言相對單一意義的限制,打破語言常規(guī),對普通語言加以破壞和改造,用艾略特的話說就是“扭斷語法的脖子”,而尋求一種彈性和開放。
詩歌語言背邏輯言語,對其進行更新和提高。讀詩,其實主要就是讀詩的語言,而詩人寫詩則更加注意的是怎樣傳達情感,也就是更注重詩的言說方式。
正如卞之琳的詩歌《距離的組織》,在這首詩中的最后一句,“友人帶來了雪意和五點鐘”和正常的語言順序和語法規(guī)律是相悖的,但這正是這首詩的一種美妙所在。這樣的詩語顯然是與語言規(guī)律相悖的,但它帶給讀者的不僅是新鮮奇妙的感覺,更重要的是它豐富了現(xiàn)代詩歌的言說方式并且增強了詩語的彈性與張力,在具象與抽象之間擴展了詩人創(chuàng)作以及讀者鑒賞的想象空間。這些詩句的語言表述是不合于通常的語法規(guī)范或“文理”的,是超常的,但是它們卻恰當巧妙地表現(xiàn)了現(xiàn)代詩人的豐富情感,由此說明詩歌這種超常性語言能體現(xiàn)其特殊的藝術(shù)功效。
詩歌語言的特殊性還體現(xiàn)在以“言”道“未言”,以“無”道“有”上,以達到“此時無聲勝有聲”的效果。詩歌是最精致的語言藝術(shù),所謂達到精致之最就是因為詩家語要以言道未言,“要將可述的意義降低到最大程度,而將可感性的詩質(zhì)提升到最純的程度”。而且詩歌長于表達人的心靈狀態(tài)和情感生活,但人的情感狀態(tài)卻是最難以言傳的。詩人也就往往言未言,“或落墨于引起情感之因,去寫象;或落墨于引起情感之果,去寫意”,所以詩在象外,詩在意外,詩在詩外。
第二、詩歌語言具有抒情性。中國的詩歌以抒情性最為見長。中國古代詩歌的抒情傳統(tǒng)源流于“詩言志”,《虞書·堯典》中就有:“詩言志,歌永言,聲依永,律和聲,八音克諧,無相奪倫,神人以和。”《毛詩序》曰:“情動于中而行于言。“《左傳·襄公二十七年》曰:“詩以言志。”《荀子·儒效篇》云:“詩言是其志也?!钡鹊龋?jīng)過近三千年的發(fā)展演變,形成了“意象”、“滋味”、“韻外之致”、“味外之味”、“韻味”、“意境”、“境界”、“情境”等一系列關于抒情理論的審美概念。中國的詩歌尤其的注重語言所表達的境界。作為抒情文學之正統(tǒng)的中國古代詩歌是古代文學中的精華,其取得的文學成就是不言而喻的。無論什么樣的詩歌,最后都是用來抒發(fā)情感的,用來表達志向的。從表達的途徑上來看,一種是不借助外物,直抒胸臆的。這種詩歌情感更加的濃烈直接,或也可以看出創(chuàng)作詩歌時候的社會包容度。另外一種是借助外物,間接地表達。從如今流傳下來的詩歌看,第二種抒情方式在中國詩歌中是占大多數(shù)的。這是因為詩歌本就是含蓄的、朦朧的,再次中國人的種族本性就是含蓄內(nèi)斂的,多是用潤物細無聲的方式在表達著內(nèi)心的情感,并且中國古代是君王統(tǒng)治社會,天子腳下有些不滿的情感只偷偷的藏于詩歌之中。
第三、中國詩歌語言具有音樂性。音樂性是詩歌的又一藝術(shù)特征,也是它區(qū)別于其它文學樣式的另一顯著標志。最早的詩歌表示用于歌唱而做的歌詞,而后慢慢地發(fā)展為一種獨立的文學形式,音樂性也是區(qū)別于其他文學形式的顯著特征。
詩歌具有音樂性這一審美特質(zhì),是緣于遠古時代詩、歌、舞同源和三位一體之故,音樂是詩歌的一種先天素質(zhì)。比如最早的詩歌總集《詩經(jīng)》中的三百多首詩歌都是可以配樂歌唱的。漢樂府就是專門為譜曲配樂而成立的音樂機構(gòu),不僅自身要作詩配樂進行表演,更要收集民間的詩歌來進行譜曲,由此可見漢樂府時期詩歌演唱的重要性。
不會吟唱和朗誦的人,用普通語調(diào)念一首哪怕是最優(yōu)秀的詩作,也會使我們聽者感到難受。用說話的語調(diào)讀詩,詩就跑了。讀一首好詩,就仿佛聽到音樂的諧聲,并且會用眼睛去尋索那不見的手把它彈奏出來的顫動的琴弦。
三、總結(jié)
詩歌是一門歷史悠久的藝術(shù),詩歌的語言也如春天的花園一般多姿多彩。中國詩歌語言的藝術(shù)特質(zhì)博涵各方各面,筆者只在這浩瀚的海洋中選取了:打破語法規(guī)則、抒情性、音樂性這幾個小的點進行了簡單的介紹。正如詩歌在不斷地前行、不斷的發(fā)展,對于詩歌語言的總結(jié)、研究也應該不斷進步。