臉譜的歷史

臉譜的產(chǎn)生有悠久的歷史，它起源于面具。在我國古代，祭祀活動中有巫舞和儺舞，舞者都會帶面具。相傳北齊蘭陵王高長恭，性情勇猛武功高強，但相貌俊美像個女子，所以他打仗時就帶上面具，以助其威。唐代歌舞《蘭陵王入陣曲》里，扮演蘭陵王的演員就要帶上面具。這可能就是戲劇中臉譜的起源。

古代的面具上有簡單的符號，用來表達某種特定的觀念或表情。到了戲曲中，這些符號就直接畫在了臉上，表達更為復雜豐富的觀念和表情。

唐代就有“涂面”的記載，孟郊在《弦歌行》里寫道：“驅攤擊鼓吹長笛，瘦鬼染面惟齒白”，就表明了用染涂臉面來表現(xiàn)鬼神的形象。

宋代徐夢莘在《三朝北盟會編》“清康中秩”第六卷中記載了宋徽宗的兩個佞臣以“粉墨做優(yōu)戲”，口出市井浮言穢語，蠱惑皇上。其實宋代的花面很簡單，畫個白鼻子、紅眼圈就行了，目的是“務在滑稽”。

元代的雜劇很盛行，在《大行散樂忠都秀在此做場》的大幅壁畫中，就出現(xiàn)了元雜劇正面人物中的“整臉”的譜式，它突破了過去那種白底黑線的基本格調，已經(jīng)帶有某些性格的色彩了。

明代凈丑都畫臉譜，每個角色又有一個專譜。臉譜的底色大多是根據(jù)說唱文學中描繪的或演員自己的想象設計的。明代人留發(fā)，臉譜畫在額頭以下，清代人留辮子，頭剃到腦門以上，所以臉譜也畫到了腦門以上。清代臉譜圖案比例與明代相比有繁有簡，但底色一樣。

臉譜與服裝的配合構成了舞臺上凈、丑角人物的外觀，再配合唱、念、做、打的表演就形成了舞臺上光彩照人的藝術形象，喚起人們的心理共鳴。五顏六色，變幻無窮，內涵豐富的中國戲曲臉譜被許多西方藝術大師稱贊“奇妙極了”。

臉譜的性格

“那一天爺爺領我去把京戲看/看見那舞臺上面好多大花臉/紅白黃綠藍咧嘴又瞪眼/一邊唱一邊喊哇呀呀呀/好像炸雷嘰嘰喳喳震響在耳邊/藍臉的竇爾敦盜御馬/紅臉的關公戰(zhàn)長沙/黃臉的典韋白臉的曹操/黑臉的張飛叫喳喳……紫色的天王托寶塔/綠色的魔鬼斗夜叉/金色的猴王銀色的妖怪/灰色的精靈笑哈哈……一幅幅鮮明的鴛鴦瓦/一群群生動的活菩薩/一筆筆勾描一點點夸大/一張張臉譜美佳佳……”如果你對這首歌的旋律很陌生，沒關系，讓我們從這生動形象的歌詞中來體會戲曲臉譜的奇妙，感受人物豐滿的性格特征。

中國臉譜文化博大精深,而臉譜的彩妝運用之妙更是存乎一心!內行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這個角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受人愛戴還是使人厭惡。

紅臉象征著忠義、耿直、有血性，比如關羽。

白臉代表了奸詐多疑，如曹操。

金臉象征著威武莊嚴，通常表現(xiàn)神仙一類的角色，比如我們非常熟悉的美猴王。

黃臉則表現(xiàn)出勇猛、暴躁的性格特點，如典韋。

藍臉表現(xiàn)性格剛直，桀驁不馴，如竇爾墩。

黑臉既代表性格嚴肅，不茍言笑，又代表著猛智。如包拯、張飛、李逵等。

褐色和粉紅色的臉代表著比較正直的老人。

銀臉也通常表現(xiàn)為鬼怪或神仙一類的角色。

綠臉表示勇猛、莽撞和沖動。

臉譜藝術的精美豈是這小小的紙張能囊括的。請掃描雜志封面二維碼來進入色彩斑斕的臉譜世界。