鐘佩

溫雅而不乏幽默，淡泊而不失涵養(yǎng);

筆下水墨，氣韻生動，師古而充盈新意;

靈動風韻，氣定神閑，縱情于山水之間。

他，就是吳子英，一位秀潤、風趣的青年畫家。

吳子英，畫家，1970年生于廣州。結(jié)業(yè)于中國美術(shù)學院，現(xiàn)為中央文史館書畫研究院南方分院特聘畫家，北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院客座教授，中國青年美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，廣東省文史館油畫雕塑院特聘研究員，廣州青年美術(shù)家協(xié)會副主席，廣州市文聯(lián)詩書畫院副秘書長，廣州市美術(shù)家協(xié)會山水畫藝委會副秘書長，并任教于廣州書畫專修學院。

作品《大好河山》《山水清音》入選“廣東省當代百名書畫家作品展”;作品《秋居圖》入選“廣州青年美術(shù)家作品展”;作品《春意濃》獲廣州美術(shù)作品創(chuàng)作獎，后入選廣東省美術(shù)作品展并獲優(yōu)秀獎。出版有《吳子英畫集》《吳子英畫選》等十余本作品集。

筆墨與煙火的較量

吳子英出生于書畫世家，父親是著名山水畫家吳靜山，在父親的嚴厲督促下，吳子英從小便開始習字畫畫，臨摹古今名家作品，后又有幸得到陸儼少、鄧白等名家指點，成為一位博采眾長的山水畫家。

“小的時候比較疏懶一點，老爹來了就像狼來了，當時裝作很認真，他一走，筆都扔了”，生性調(diào)皮的吳子英剛開始作畫時也是“吊兒郎當”，并不十分上心。直到有一次，有個同學拿著一幅山水畫在課室里展示，看著同學神氣的樣子，他匆忙跑回家，搶過父親手中的毛筆說，“我要學畫畫?！?父親聽后非常驚喜，從此，吳子英便和山水畫結(jié)下了不解之緣。

上世紀80年代中期，作為家中經(jīng)濟支柱的父親得了重病，當時他正在讀初中，出于家境原因，吳子英高中選擇學習烹飪，為出國謀生做準備。這期間，他從未放下手中的畫筆。以至于后來在新加坡謀生時，結(jié)識了當?shù)刂麜嫾?、攝影家任佰年，并與之成為了忘年交。在任老的支持與勸說下，吳子英選擇回國繼續(xù)深造繪畫。

“畫畫也好，練字也好，貴在堅持?！被貒蟮膮亲佑⒏忧趯W苦練，堅持在山水畫創(chuàng)作中上下求索，并致力將文化傳統(tǒng)和時代精神融匯于山水，在作品中營造出深邃的人文關(guān)懷和生動活潑的生活氣息。

人文與自然的融合

“畫家以天地為師，其次以山川為師，再次以古人為師”，吳子英尤為欣賞董其昌這句名言。他一方面著力臨習大師巨作，汲取傳統(tǒng)的筆法精髓，打下了良好的筆墨和造型基礎(chǔ);另一方面不忘堅持游覽寫生，以自然為師，培養(yǎng)胸中丘壑。

吳子英喜歡傳統(tǒng)文人山水，在他的作品里，有著一份對傳統(tǒng)山水畫的敬重和傳承?！皞鹘y(tǒng)，是前人積累了幾千年的東西，我們?yōu)槭裁床挥?？廢棄傳統(tǒng)就是在走彎路?！闭f起自己在藝術(shù)上的求索之路，吳子英一再強調(diào)臨摹的重要性，他說，“書法國畫技法在臨，必須臨，才能出感覺?！睘榇?，從上世紀九十年代開始，他就開始臨摹石濤、張大千等名家畫作，后又花了一年時間，專心臨張大千的《長江萬里圖》和黃山系列，以及明四家的作品。在這方面，吳子英有著自己獨到的見解，他更為注重對古人畫作的“局部”臨摹，并以意臨為主，簡言之，就是抓感覺，在充分理解對方的技法后，再施以個人發(fā)揮。在此積淀下，吳子英的畫風取法元四家的經(jīng)典范式，也融入明四家、清四僧的筆墨技法和藝術(shù)理念。

吳子英認為，藝術(shù)若要給人以美的享受，就必須有自己獨特的意境，只有情景交融才能引起共鳴。北宋山水大家郭熙云曾說：“畫山水，可行可望，不如可居可游?！眳亲佑⑸钪O其理，他將中國傳統(tǒng)的和諧理念融于山水，追求人與自然的和諧共振。觀其畫作，猶如置身空蒙縹緲的南方山水之中。峰巒疊翠的蒼山、深隱山間的亭臺，配以泛舟江海的漁夫或是臨石而坐的雅士，既生氣盎然又靈動脫俗，給人以寧靜、安逸、“天人合一”之感。

吳子英吸收中國畫傳統(tǒng)之精髓，凡其畫作，無論峻嶺飛瀑，還是枯樹石壁，都有一種剛?cè)嵯酀拿溃嬉詴氘?，詩文精雅、書法雋美，更豐富了山水畫的表現(xiàn)技法，作品呈現(xiàn)出顯著的個性特征。北京師范大學教授、博士生導師王貴勝有評：“他的作品，取法倪云林和黃公望，上追董源、巨然，尤擅畫平遠景色，一派南宗韻致，渾淪天成，把幾家的技巧精髓融會貫通，而不留痕跡。氣韻生動而又氤氳蒸騰，整體感很強，細審畫面，細節(jié)描繪也十分精到?！?/p>

傳統(tǒng)與時代的碰撞

“有時候畫到一定程度，有種江郎才盡的感覺，僅僅靠自己的思維不一定想得出來，但如果突然間玩了一些什么東西，可能靈感一下子就來了?！比嗄甑膶W習，從無法到有法，又從有法回到無法。吳子英笑道：“藝術(shù)家要浪漫，當然，這說的不是做人要浪漫，而是對于繪畫的想法要浪漫?！彼J為，繪畫創(chuàng)作不一定說天天都要畫，但是必須要經(jīng)常思考，畫家有了思想，才能表達得有深度，從而找到自己的定位。

他對自己今后的創(chuàng)作之路非常清晰，那就是將文人畫進行到底，在繪畫、書法、詩詞、理論等方面全面提升藝術(shù)造詣，在效仿古人的同時，畫出時代新意，做到“和而不同”。

吳子英一直以來都在追求淡泊逸致的心境，其作品，多以松竹為主，留有古時文人畫的特點，但卻師古而不泥古。他堅持“古法新用，師古立新”的宗旨，通過對一山一水、一草一木的體察和感悟，將厚重的文化傳統(tǒng)和豐富的時代精神融匯于山水之中，塑造出一種和諧的理念，讓重壓下的現(xiàn)代人從中找到新的精神家園，從而使作品適應(yīng)時代的審美需求。

南國秀潤出英才。誠如京師美術(shù)館館長甄巍所說，“吳子英的畫像他的人一樣，既潤且秀?！睉{著這種秀潤的天賦氣質(zhì)，加上對藝術(shù)不懈的努力與堅持，相信吳子英的藝術(shù)之路會長久常新。