論中國小提琴創(chuàng)作的審美特性

蔣礫

具有“樂器皇后”之稱的小提琴在二十世紀初傳到中國，它歷史悠久，音域?qū)拸V，音色優(yōu)美，無論獨奏還是合奏，小提琴都展現(xiàn)了極強的藝術表現(xiàn)力和感染力。百年來小提琴和中國民族音樂相結合綻放出蓬勃的生命力，展現(xiàn)出獨特的藝術魅力和審美特征。從作品中我們可以看到人們對于生活、藝術、文化的價值取向和審美追求，滲透著濃郁的民族特色。

中國小提琴創(chuàng)作具備情感美的審美特性。小提琴是在明末清初傳入我國的，最初的小提琴創(chuàng)作相較于西方音樂比較稚嫩，而且中西方的審美觀念也大相徑庭。西方音樂作品中包含著對立和沖突的音樂主題，與中國崇尚的平衡與和諧的審美追求相矛盾。中國的小提琴作品中滲透著幾千年的哲學思想，秉持著中庸的儒家價值取向和“以和為貴”、順應自然的處世之道。在樂曲中常常表現(xiàn)為在共性中求變化，在變化中求和諧。在情感表達上多展現(xiàn)“樂而不淫，哀而不傷”的審美意境。比如馬思聰?shù)摹端监l(xiāng)曲》以如歌如訴的悠揚旋律表現(xiàn)濃郁的鄉(xiāng)思、鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)愁，曲調(diào)刻畫了“舉目回望，四野荒涼，落日依山，雁兒飛散”的畫面和情感。當年，一經(jīng)演奏，立刻撥動了無數(shù)被日寇所逼而背井離鄉(xiāng)的中國人的心弦，成了一首流傳全國的抗戰(zhàn)樂曲，具備中國樂曲借景抒情、托物言志的特點。

中國小提琴創(chuàng)作具備韻律美的審美特性。中國小提琴創(chuàng)作的發(fā)展過程中始終保持著民族性和地域性的審美特點，集中體現(xiàn)在音樂框架和韻律上。最具有代表性的就是小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》。它的創(chuàng)作靈感來源于越劇，整個樂段采用了江南小調(diào)典型的起承轉合四句體結構，而重點樂段的旋律多來源于戲曲和民間小調(diào)。比如“哭靈投墳”的整段音樂采用了越劇的囂板和紹劇的“二凡”腔，展現(xiàn)感天動地的愛情悲劇。而膾炙人口的“化蝶”是由一段昆曲改編而成，其悠揚的旋律是從《游園驚夢》的昆曲曲牌中提煉出來的，符合中國人的審美品位。很多中國的音樂創(chuàng)作的音樂結構和旋律靈感都根植于中國民族音樂，因此體現(xiàn)了中國人民的精神風貌和審美意識。

中國小提琴創(chuàng)作具備意境美的審美特性。中國的小提琴音樂創(chuàng)作就像中國的水墨畫一樣充滿了意境和韻味。中國的傳統(tǒng)審美講究曲折美，講究靜、虛、淡、遠的留白和氣韻，因此在小提琴的音樂創(chuàng)作上也彌漫著清凈、淡雅、空靈、縹緲的音樂境界，主要表現(xiàn)在音量和音色上。很多音樂作品在創(chuàng)作和演奏上都體現(xiàn)了意境美的特點，比如《夏夜》《苗嶺的早晨》《梁山伯與祝英臺》《牧歌》等等。以《苗嶺的早晨》為例，節(jié)奏比較自由，樂曲呈現(xiàn)散型的結構狀態(tài)，以即興的速度模擬百鳥的鳴唱，極大地豐富了表演的張力，也為演奏者提供了發(fā)揮的空間。琴音在高音處自由跳躍很長一段時間，忽然輕輕停住，余味無窮。意境是中國音樂獨特的藝術境界，體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的精神。

中國小提琴創(chuàng)作具備大眾化的審美特性。小提琴創(chuàng)造之初是西方貴族階層的專寵，傳入中國后經(jīng)過民族化、本土化的發(fā)展，呈現(xiàn)出大眾主流的趨勢。這與小提琴的創(chuàng)作主題扎根于人民生活有密切的關系。一大批反映勞動人民生活情感的優(yōu)秀作品至今還展現(xiàn)著獨特的藝術魅力。如《內(nèi)蒙舞曲》《秋收舞曲》《山歌》《跳龍燈》等等。在西方，小提琴演奏注重華麗的炫技，以高超的演奏技巧征服世界，而我國的小提琴創(chuàng)作更多的表現(xiàn)民族個性和內(nèi)涵。隨著大眾媒體的傳播和普及，通過小提琴比賽和各種音樂會的展現(xiàn)和助推，小提琴越來越為人熟知和青睞，受到大眾普遍歡迎。近年來，小提琴在中國的發(fā)展無論從專業(yè)層面還是民眾角度都有所提升。在物質(zhì)文化高度發(fā)展的新時期，如何進一步創(chuàng)新和突破小提琴的創(chuàng)作和演奏，滿足觀眾日益提高的審美需求，是我們所面臨的問題和考驗。相信在小提琴藝術家的不懈努力下，中國的小提琴發(fā)展會更好、更成熟。

責任編輯 李蕊