舞蹈構(gòu)圖藝術(shù)中的舞臺調(diào)度

摘 要：本文通過對舞臺調(diào)度的基本特征、舞臺調(diào)度的變化、復(fù)線的運用以及舞蹈構(gòu)圖藝術(shù)處理的分析，論述了“舞臺調(diào)度”在舞蹈構(gòu)圖藝術(shù)中的重要作用，不僅起著展現(xiàn)作品思想內(nèi)涵、釋放作品對觀眾的藝術(shù)感染力、情感沖擊力等重要作用，是一部優(yōu)秀舞蹈作品中不可或缺的基本藝術(shù)要素。同時，也是舞蹈編導(dǎo)向觀眾傳達自己的審美標(biāo)準(zhǔn)、審美趨向，引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生審美共鳴的重要手段。

關(guān)鍵詞：舞蹈構(gòu)圖；舞臺調(diào)度；畫面；線條

1 舞臺劃分以及舞蹈調(diào)度線的基本特性

舞蹈主要是通過舞臺傳達給觀眾的，舞臺上的諸多藝術(shù)要素 如何配置，如何表達編導(dǎo)者的思想內(nèi)容和審美意圖，因此，在舞蹈創(chuàng)作中就不可避免地會遇到舞臺調(diào)度運用的問題。具體來講，編排舞蹈演員的平面位置、空間位置、動作朝向、運動路線等，就叫做“舞蹈調(diào)度”，也就是舞者、舞蹈動作與他們所在空間的關(guān)系，它是為了揭示作品的思想內(nèi)容而對演員在舞臺上的活動所進行的設(shè)計和安排。一個演員在舞臺上所做出的舞蹈動作，包括演員所處的位置的變換，在舞臺上必然要和不同的人物以及布景、燈光、道具形成一定的舞蹈畫面，在不同的舞蹈畫面變化、流動中，把舞蹈語言所表達的情意展現(xiàn)出來。舞蹈編導(dǎo)不僅要根據(jù)作品的內(nèi)容來處理舞臺的調(diào)度，使舞臺調(diào)度有邏輯性，而且還要盡可能的運用先進的科技手段，來使增強舞臺調(diào)度的藝術(shù)表現(xiàn)力，使舞臺調(diào)度通順流暢、節(jié)奏鮮明有美感。

2 舞臺調(diào)度的變化以及復(fù)線的運用

舞臺調(diào)度又有人稱為場面調(diào)度，是編導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)造最直接的表現(xiàn)，從這一角度講，反映出了編導(dǎo)者的藝術(shù)創(chuàng)造力、藝術(shù)想象力、舞臺的組織駕馭能力。因此，編導(dǎo)者在進行舞臺調(diào)度時大多追求“變化多端”。老一輩舞蹈家根據(jù)移動線的特征和舞蹈創(chuàng)作的經(jīng)驗，總結(jié)了方便易記的方法和原則：

二百四十七、一零八，直斜圓曲相交插；

前后左右高中低，地面空中方位佳；

整齊對稱黃金律，平衡統(tǒng)一多樣化；

調(diào)和對比相結(jié)合，情景交融美如畫。

所謂“二四七、一零八”是舞蹈中常用的隊形構(gòu)圖：二、四是兩排或四排的橫線和豎線的隊形，七是曲折線的隊形，一是一橫排或一直排，零是圓弧形的構(gòu)圖，八是在舞臺兩側(cè)呈八字形。

當(dāng)作品抒發(fā)人物的滿懷豪情，表現(xiàn)開放性奔馳性的舞蹈時經(jīng) 常采用斜線。如音樂舞蹈史詩《東方紅》中的《飛奪瀘定橋》，為了表現(xiàn)紅軍頂住敵軍火力，強行跨越鐵索橋，整個舞臺用鐵鏈拉了一條大斜線，舞蹈從頭到尾在斜線上運動，出色的表現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士的無畏與神勇，讓人感到動人心魄。

人物的舞臺移動、環(huán)境地點的更換、節(jié)奏變化與舞臺的有限 空間有著一定的矛盾。舞蹈移動線的合理連接是解決這種矛盾的重要手段。好的舞蹈移動線，可以將有限的舞蹈空間擴大到無垠廣闊的表現(xiàn)場地。因此，在舞蹈創(chuàng)作時除了運用單一的調(diào)度路線以外，我們還可以在同一時間里進行多種單一調(diào)度路線的組合運用，這就叫“復(fù)線運用”。特別是在群舞中，因為人數(shù)多，表現(xiàn)的內(nèi)容大，根據(jù)群舞的構(gòu)圖的特點，發(fā)揮群舞多個點在舞臺空間流動，形成豐富的流動路線，在舞蹈中運用正方形、三角形、前后排交錯、曲線穿插等多種復(fù)線調(diào)度。

3 舞蹈調(diào)度畫面的藝術(shù)處理

不同的構(gòu)圖會給觀眾留下不同的質(zhì)感：圓形使人感覺豐滿；方形顯得嚴(yán)肅、整齊（但極少用）；而三角形介于兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位；弧形有縱深的感覺；縱隊有逼近、壓迫的感覺；橫排——平和；斜排——前程遠大。但所有豐富完美的舞臺構(gòu)圖，都是通過舞蹈移動線在舞臺上的變化才得以實現(xiàn)的。

舞臺上的隊形畫面是多姿多彩千變?nèi)f化的，常用的歸納起來 有以下幾種：

第一，分散是指舞者布于整個舞臺空間，渲染特定的情感氣 氛，體現(xiàn)總體形象。如蒙族舞蹈《奔騰》中的群舞調(diào)度，由少漸多，層層遞進，最后布滿整個舞臺。這種舞臺調(diào)度使整個舞臺畫面變的宏偉壯觀，極具滾滾江水奔騰入海的磅礴氣勢，完美的向觀眾展現(xiàn)了蒙古族騎手在蒼茫原野上牧騎的萬馬奔騰之氣勢。

第二，集中是指人物形象密集在舞臺某一個區(qū)域，根據(jù)劇情 的不同，或有一種山雨欲來黑壓壓的沉重，或有一種泰山壓頂?shù)牧α?，或有一種群情即將迸發(fā)的激情，總之，顯示了舞蹈作品想要表達出的厚重、激情和力度。如《壯族大歌》舞蹈發(fā)展到高潮前的鋪墊時，群舞戛然停止，領(lǐng)舞者突然出人意外地率先奔跑起來，越跑越快，越跑越激奮，越跑越昂進，感覺到人要飛起來的樣子。剎那間，全體演員集中在舞臺的一角跟隨領(lǐng)舞者一起迅跑起來，場面恢宏，氣勢逼人，蔚為壯觀，使人激動得久久不能平靜下來，淋漓盡致地跑出了壯人的風(fēng)采、希望與精神。

如多次獲獎的壯族舞蹈《媽勒訪天邊》的舞蹈構(gòu)圖就是不對 稱的，全舞是一隊人和一個男孩的組合，基本構(gòu)圖是一線對一點。用一隊人代表偉大的民族、慈祥的母親哺育兒子茁壯成長，表現(xiàn)了民族力量的強大和母愛的偉大，極具藝術(shù)感染力。

舞蹈還可以通過各種不對稱的變化隊形，通過各種不對稱的 空間變化，呈現(xiàn)出步步向前推進，高低錯落有致的效果，完成把作品在推向高潮前的鋪墊和渲染。

參考文獻

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作者簡介：

張姣嬌（1994-），女，聊城大學(xué)音樂學(xué)院16級研究生，專業(yè)為舞蹈。