有關(guān)力群木刻版畫研究

吳艷

摘 要：力群先生是我國新興木刻版畫運(yùn)動的先驅(qū)之一，同時也是一位在國內(nèi)外都有著廣泛影響力的著名版畫家?，F(xiàn)階段對于力群木刻版畫的研究主要有從整體上對力群各個時期木刻版畫風(fēng)格演變、藝術(shù)精神、影響方面的研究。尤其是對其延安時期的獨(dú)特的民族化、大眾化的藝術(shù)風(fēng)格的研究多一些，其中，力群生活的鄉(xiāng)土文化深深地影響著他的藝術(shù)追求。

關(guān)鍵詞：力群；藝術(shù)風(fēng)格；藝術(shù)精神

力群作為“人民的藝術(shù)家”，力群的木刻版畫具有獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)，創(chuàng)作版畫70余年，對我國版畫的發(fā)展做出了重大的貢獻(xiàn)。故在對于力群研究的重點(diǎn)多在于這個方面。除此之外，文學(xué)創(chuàng)作歷程也幾乎和版畫長，其豐富的文學(xué)知識滋養(yǎng)了他的版畫藝術(shù)，并使他具有幾分詩人的氣質(zhì)。

一、研究文獻(xiàn)的內(nèi)容分析

（一）對力群各個時期的作品風(fēng)格分析

1、左翼文化時期（1931年—1936年）

早期由于受到德國珂勒惠支版畫和梅菲爾德等大師的影響，力群在“左翼時期”的木刻版畫作品中，較突出光影和體積的表現(xiàn)，很多都用圓口刀刻制，黑白對比強(qiáng)烈，如《病》、《三個受難的青年》等作品中可以看出。齊鳳閣在《中國現(xiàn)代版畫史》中說：“這位‘震動了藝術(shù)界的德國女版畫家，以強(qiáng)烈的感情和激動人心的畫面，表現(xiàn)了德國人民的貧困、饑餓、死亡，以及用于抗?fàn)幒蛫^斗，所以一經(jīng)與在苦難中掙扎、反抗的中國人見面，便產(chǎn)生了強(qiáng)烈的精神上的共鳴，很容易被進(jìn)步的木刻青年接受。”凱綏-珂勒惠支所創(chuàng)作的版畫有著鮮明的戰(zhàn)斗旗幟，堅定的政治立場。她的作品對中國版畫有著重大影響。

藺計愛在《力群畫傳》中寫道：“《病》是力群 1933 年參加‘木鈴木刻研究會刻的最初的一幅木刻。意在表現(xiàn)一個老工人患病了，老伴看護(hù)他的情景?！北磉_(dá)了作者試圖通過作品來表達(dá)他抗日救國的高漲熱情以及抒發(fā)了作者的愛國情懷。

2、延安革命時期（1940年—1949年）

延安時期的力群木刻版畫的拙樸也來自于他對民間生活的體驗(yàn)，中國傳統(tǒng)的民間美術(shù)深深地影響著力群的版畫創(chuàng)作，如年畫、彩塑、剪紙等。作品向大眾化和民族化發(fā)展。尤其是毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》對延安乃至整個解放區(qū)的木刻藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了較大影響，使力群原來模糊的問題清晰化。講話中的“藝術(shù)為工農(nóng)兵服務(wù)”的思想也充分體現(xiàn)在力群的創(chuàng)作中。作品具有中國作風(fēng)和中國氣派。作品《延安魯藝校景》畫面中的教堂通過畫面下方的人物、車馬等視角的透視，使得教堂高大雄偉。期間還創(chuàng)作了《昨日的教堂》、《延安女孩像》等優(yōu)秀黑白木刻作品。力群曾回憶說：“我想這個改造確實(shí)是必要的。這種改造，也就是從對于西洋資產(chǎn)階級美術(shù)的愛好走向?qū)τ诿耖g美術(shù)喜愛的一種情感的轉(zhuǎn)變，由于這種思想感情的轉(zhuǎn)變從而贏得了農(nóng)民對于我的作品的喜愛?！?/p>

3、新中國時期（1940年—1949年）

新中國成立后，力群的版畫更改由敘事到抒情。著名版畫家李樺先生在《情的感染、美的享受》對力群的版畫給予評價：“就形式來說，力群的木刻創(chuàng)造了一種樸實(shí)無華的版畫藝術(shù)語言，充滿濃厚的民間色彩。那種單純的刀法，渾厚的黑白對比，艷麗的色彩，以及近乎稚拙的純樸形象，都能使觀眾感到親切而易于接受，他的后期作品，形式更趨優(yōu)美，意境更為抒情?！绷θ旱陌娈嬘山夥徘邦}材的現(xiàn)實(shí)生活題材轉(zhuǎn)變?yōu)榱烁忧逍禄顫姷娘L(fēng)景、花卉題材。

4、改革開放時期（1979年—2008年）

改革開放后，力群的版畫藝術(shù)作品趨于成熟，題材依然是風(fēng)景和花鳥。齊鳳閣在《中國現(xiàn)代版畫史》中說：“老畫家以純熟的圓刀刻出參差有致的樹枝，變化中求統(tǒng)一，給人一氣呵成之感，對松鼠的形象進(jìn)行了適度的夸張變形，整幅畫既有民間剪紙的裝飾趣味，又有寫意花鳥的抒情色彩?！?/p>

（二）對力群藝術(shù)作品內(nèi)涵的分析

1992年，力群先生已經(jīng)80歲。令人不可思議的是，藝術(shù)家力群仍創(chuàng)作了《暮色》、《月季花》等等。2008年，力群已經(jīng)90歲了，但是藝術(shù)家力群的木刻版畫創(chuàng)作依然沒有停過，奇跡般的創(chuàng)作了套色木刻版畫《春天》，令很多人都很驚訝和感動。

力群先生愛好廣泛，對戲曲、民間藝術(shù)、傳統(tǒng)繪畫、書法等均有興趣，如《簾外歌聲》構(gòu)圖就受到中國花鳥畫影響。力群在《梅花香自苦寒來》中說過，他反對“雜交”，而是融合和吸收，他主張“要以自己的東西為主，”力群在《漫談藝術(shù)風(fēng)格》中談到：“向外國學(xué)習(xí)不應(yīng)失掉中國氣派，像古人學(xué)習(xí)不應(yīng)失掉時代精神，像姐妹藝術(shù)學(xué)習(xí)不應(yīng)失掉版畫的特點(diǎn)，向同行學(xué)習(xí)不應(yīng)失掉自己的個性。”這一原則使他的作品富有民族風(fēng)韻和時代氣息。力群先生的版畫作品內(nèi)涵一方面是把版畫作為反抗戰(zhàn)爭的利器，試圖通過版畫作品真實(shí)地反映人民生活的疾苦，為勞苦大眾鳴不平，解救勞苦大眾；另一方面其作品寓意轉(zhuǎn)變并匯聚成了一個新的藝術(shù)特色：逐步實(shí)現(xiàn)了向大眾化、民族化的方面發(fā)展，旨在注重作品的寓教于樂的功能。

二、結(jié)語

力群的作品圍繞著“藝術(shù)是人民的藝術(shù)”信仰而努力創(chuàng)作，從而形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)手法，作品以大眾喜聞樂見的形式出現(xiàn)，被人們親切地稱為“人民藝術(shù)家”。力群的作品是我國版畫藝術(shù)的瑰寶，他的藝術(shù)信念和不斷求真的精神值得我們學(xué)習(xí)和繼承。

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