淺析寫意人物的創(chuàng)作理念

張書培（湖北美術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430000）

一.寫意人物畫的創(chuàng)作過程

我們進(jìn)行水墨人物畫創(chuàng)作要遵循這樣一個(gè)過程：基于自身的審美功底首先要對(duì)模特產(chǎn)生一定的審美體驗(yàn)，或是對(duì)理想畫面有一個(gè)大致的構(gòu)思再去尋求素材。抽象人物創(chuàng)作也本該如此，這樣才形成一個(gè)創(chuàng)作理念。接下來去思索使用怎樣的技法，如何安排構(gòu)圖去組織和經(jīng)營畫面，從而讓自己的創(chuàng)作理念進(jìn)一步成熟，那么我再接下來就好像做實(shí)驗(yàn)一般去解決實(shí)際上的操作和成像問題；但我們會(huì)發(fā)現(xiàn)我們理想中的畫面在實(shí)際操作中很難以實(shí)現(xiàn)，并且在操作過程中往往會(huì)碰撞出其它的審美效果，從而變更渠道去達(dá)到更容易實(shí)現(xiàn)的美感。繪畫本身是一種實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)學(xué)科，基于更深厚的審美功底和技法能力理想畫面終有實(shí)現(xiàn)的一天。

二.寫意人物與其它繪畫語言的融合

寫意人物發(fā)展到今天可謂門類眾多，寫意人物中相繼融入了速寫，素描，水彩，油畫之風(fēng)，又與浪漫主義，野獸主義，表現(xiàn)主義，超現(xiàn)實(shí)主義，構(gòu)成主義，未來主義等接軌。人物造型夸張變異，想象怪誕奇特。這種西方文學(xué)價(jià)值觀看起來似乎與中國傳統(tǒng)美學(xué)全然相悖，但文化的碰撞必然需要找到破解之處而不能只是單純的揭露矛盾，更不能玩笑般的只把紙墨當(dāng)作是與國畫藝術(shù)接軌的一種工具，進(jìn)而打著寫意人物畫的幌子。就正統(tǒng)的美學(xué)價(jià)值而言寫意人物畫的主流還是要放到與西方寫實(shí)主義接軌的道路上。任何一種造型方法都是展現(xiàn)藝術(shù)家才華，完成創(chuàng)作的技術(shù)性手段，如同筆墨也不例外，我們?cè)诶L畫中要想當(dāng)然的嘗試用不同的方式去形成畫面。國畫寫意人物始終要從傳統(tǒng)中走出來就不得不去尋求和其他繪畫語言的結(jié)合。與此同時(shí)我們又不能丟棄國畫中的傳統(tǒng)繪畫語言。既然我們是在發(fā)展中國畫就應(yīng)該寧可拿起西洋畫筆來畫一張中國畫，也不可拿起毛筆來畫一張西洋畫。所以我們只能在保留國畫審美框架的同時(shí)，對(duì)其他繪畫語言加以改造和利用。就需要對(duì)國畫審美特點(diǎn)和其他繪畫語言進(jìn)行全面而深刻的分析并解答出國畫審美的中心問題。但這個(gè)解答一定不是具體的不是板上訂釘，這需要深植于對(duì)每一幅作品的，哪里出現(xiàn)了問題，矛盾在哪里，如何去解決，所以這些作品一定是失敗的，至少不是完美的。只有把自身的情懷提升上去我們所做出來的才能不至于只是與裝置。

三.寫意人物畫中寫實(shí)和寫意的結(jié)合

把寫意與寫實(shí)主義相結(jié)合就要先弄明白‘寫意是什么？寫實(shí)是什么？區(qū)別在哪里？相通之處又在哪里？’首先相對(duì)寫意而言寫實(shí)的要旨在于精準(zhǔn)的比例關(guān)系，協(xié)調(diào)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，和細(xì)致入微的細(xì)節(jié)分析描繪。而在比例的協(xié)調(diào)上也不是死的是可以做出藝術(shù)取舍和變形的，在畫面呈現(xiàn)方式也就是造型手法上不拘一格。它依賴于現(xiàn)實(shí)物象；寫意講究天人合一的理念，造法自然，通過對(duì)自然造化的千變?nèi)f化中獲得審美體驗(yàn)。在繪畫上同樣做出取舍只得其意。寫意依然依賴于現(xiàn)實(shí)物象；所以兩者可以存在意味，章法，和技法表現(xiàn)上的一致性！但要把寫實(shí)和寫意進(jìn)行融合還需要藝術(shù)家情感直觀的處理。首先在兩者的不同之處主要體現(xiàn)在細(xì)節(jié)描繪上要有所合并和取舍，舍得太多缺少寫實(shí)性，舍的太少又缺少寫意性。所以我們要盡可能的合并提煉，做到以簡畫繁。再次在它們的相通之處主要體現(xiàn)在審美趣味章法以及技法呈現(xiàn)上要實(shí)現(xiàn)盡可能的統(tǒng)一。技法上，同水墨相比由于素描的可操控之強(qiáng)，我們要更多的求助于中國畫的呈像理念，例如注重筆墨，以線為美，虛實(shí)相映。

四.寫意人物的刻畫中心

在寫意人物畫中，刻畫中心還是要回歸到人身上，而不是假借人去表達(dá)畫面，進(jìn)而忽略了對(duì)人物形象的塑造。這樣的人物畫必定缺少情感的傳達(dá)，讓人無法感覺到真實(shí)可信。人作為萬物之靈長，作為自我本身，是人與人之間體會(huì)最深的一種物象，每個(gè)人都是具體的人，是富有個(gè)性化的人，獨(dú)我的人，帶著自身的特點(diǎn)，性格，氣質(zhì)，感情等。而在藝術(shù)創(chuàng)作中也遵循這樣的原則：畫面中所塑造的人物形象越是具體個(gè)性化也就越具備感染力和可信度，讀者會(huì)留下深刻的印象。在帶著情感氣質(zhì)性格外貌的特點(diǎn)同時(shí)也帶著工作學(xué)歷等特定的時(shí)代背景。這些在創(chuàng)作中一定不容忽視，在深刻分析的前提下我們才可以做到以面觀心，情景交融，雜而有別。

五.筆墨在人物畫中的應(yīng)用

人物畫創(chuàng)作過程中，各種效果逸趣橫生，筆墨在中國畫中一度占有極其重要的地位，一幅作品的筆墨質(zhì)量是衡量好壞的重要標(biāo)志。而毛筆作畫自身的難度性問題也正是如何控制墨在畫面中的構(gòu)成性問題，古人曾闡述出以書入畫書畫同源的論述，其意義是深遠(yuǎn)的，雖然我們我們不能只停留在表層意思對(duì)其觀摩，但不可否認(rèn)的是這使得繪畫中書法用筆橫掃于世?；诤芏嗥值睦斫?，很多畫家創(chuàng)作思源都收到了限制，也使得畫壇對(duì)筆墨的質(zhì)疑之聲不斷高漲。筆墨承載的是一種精神，而不是固定方程式，我們要突破筆墨首先要繼承他的藝術(shù)精神，深入到書法與繪畫藝術(shù)的精髓之中。哪怕拋去筆墨紙硯也罷，繪畫也不能只是做效果，而是才情的揮發(fā)。

如今中國處在一個(gè)經(jīng)濟(jì)時(shí)代，混亂的藝術(shù)秩序使得眾多青年畫家難攀藝術(shù)的高峰，令人欣慰的是在這個(gè)信息時(shí)代，文化的傳播知識(shí)的獲取也變的尤為方便，畫家可以借鑒更多已有的繪畫技能和理論成果，這也必將加快寫意人物走向成熟的步伐。