圓點女王

摘 要：本文以前衛(wèi)藝術為理論基礎，將前衛(wèi)藝術作為一種藝術創(chuàng)作方式，以“圓點女王”草間彌生藝術家作品為例，從不同角度去解讀圓點的視覺表現力與精神世界的關系。以“圓點”進行展開討論，從圓點的重復排列、色彩、空間等之間的關系結合作品進行分析，來探索草間彌生的精神世界，為觀者提供更多前衛(wèi)視覺語言的解讀和引導。

關鍵詞：前衛(wèi)藝術草間彌生；圓點；視覺語言；夢境

一、引言

前衛(wèi)藝術是一種過分迷戀意義觀念的藝術形態(tài)。她不拘泥于傳統的架上繪畫，綜合利用各種方法，來表達創(chuàng)造者的情感。從近些年來看，我國在藝術作品的形式上，逐顯前衛(wèi)，抽象形式受到非常多的廣泛關注。其中我對抽象形式最有深刻體會的是來自日本藝術家草間彌生的作品，她是日本現代藝術的獨特存在。如圓點女王、日本藝術天后、精神病患者等諸多標簽都是代表著她的獨特存在符號，她獨有的藝術風格與東方特質的語言，給抽象藝術展現了另一種前衛(wèi)的可探尋的形式美和內容美。

二、草間彌生的“瘋狂圓點”

“或許某次絢爛消散之后的黑暗，會把我們的靈魂帶進陰郁的死寂，在那瞬間的毫厘與倏忽中，我們會斬斷人生這不看的大戲，對生命與享樂的萬花筒搖頭。”草間彌生就是這樣一個藝術家。草間彌生（Yayoi Kusama），出生于日本長野縣松本市。約10歲那年，她患上了綜合性視聽失調癥，開始被大量幻覺困擾，加之父母的不理解，她時常有自殺的心態(tài)，也許正因這樣不幸的童年，成為她作品創(chuàng)作的源泉。她的創(chuàng)作被評論家歸類到相當多的藝術派別，比如女權主義、超現實主義、普普藝術和抽象表現主義等。而草間彌生對自己的描述中，認為她僅是一位"精神病藝術家"。

從草間彌生大量的作品中能直觀感受到的是，作品最大特色就是圓點。她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容。如繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等創(chuàng)作手法都是草間彌生比較喜歡的創(chuàng)作形式。草間彌生曾說：“地球也不過只是百萬個圓點中的一個，畫好了圓點，就畫好了宇宙、畫好了世態(tài)人生?！币蚨髌分械哪切┐蟠笮⌒〉膱A點就像是細胞、種族、分子，是生命最基本的元素，也是生命的本源，這大概是她這么摯愛用圓點來創(chuàng)作的原因吧。圓點元素貫穿著她作品的始終，從而我們可以總結出“圓點”的視覺藝術語言有空間觀、色彩效應及光感效應。

1.“圓點”的空間觀

在草間彌生的作品中，我們顯而易見的是她不斷探索著空間觀，她用無數的圓點來改變固有的藝術表現形式。并刻意地、瘋狂地放大事物之間的連續(xù)性，從而來營造一種無限延伸的空間感，眼花繚亂的圓點，使得置身其中的觀眾，產生一種對真實世界與幻境之間的邊界的模糊化，而這種虛幻意識就是來自世界的本源。正如弗洛伊德在《夢的解析》一書說過，他認為一切“外在”的現實都由“內在”的意識與潛意識來決定。在之后發(fā)展出的“超現實主義”流派，例如達利以各種夸張荒誕的意象來挖掘潛意識中的真實。因此可以聯系到草間彌生的“圓點符號”。如在作品《圓點執(zhí)念：Love Transformed into Dots》中，有一種虛無縹緲的空間感，給人一種對現實與夢境交叉的錯覺，呈現的是一種無限的空間延伸，是這種簡單到純粹的圓點符號，給人獨特的視覺感受的同時也引領著觀者，走進草間彌生深淵式的精神空間。

2.“圓點”的色彩效應

色彩強烈的對比在草間彌生的作品中，也是一個很明顯的特色。色彩不僅是造型藝術的基本元素之一，而且是一切視覺元素中最活躍、最具有視覺沖擊力的因素。在草間彌生諸多作品中，正因色彩的強烈對比，更容易引起觀者的注意和好奇。比如在2003年創(chuàng)作的《夢幻的花》中，花卉給人張牙舞爪的視覺感受，以一種艷麗而又高純度的視覺，效果引起觀者的注意，再看其中圓點大小不一分布在不同的區(qū)域，疏密的排列妝點，使整個巨星花束變得更加妖嬈又有力度。直到晚年，草間彌生還是依舊保留著色彩對比的創(chuàng)作手法，她熱愛用高純度的紅色或黃色進行大面積鋪色。又比如在2016年作品《無限鏡屋：陽具原野》中，她將涂滿圓點的陽具雕塑，擺設在布滿鏡子的屋子之中，她還穿著紅色緊身衣躺在其中，進行合照，嘗試克服自身對男性生殖器的厭惡和恐懼，創(chuàng)造一種無限的視覺體驗和感受。

3.“圓點”光感效應

談到空間延伸，自然是離不開光的效應。從草間彌生的許多作品中，我們同樣能發(fā)現光感效應帶來的空間延伸。比如在她2013年完成的作品《無限鏡屋：靈魂閃耀》，通過光與鏡面的關系，鋪設鏡面的墻壁與天花板，并搭配數百盞彩色LED燈，在黑暗的空間里創(chuàng)造星河般閃爍的世界。當觀者走入其中欣賞時，會產生一種迷失在宇宙中的錯覺，從而感受到自身的渺小，這種“無限”的空間視覺，是草間彌生想讓參觀者經驗“自我消融”的過程。再如2016年創(chuàng)作的《無限鏡屋：我對南瓜所有的永恒之愛》作品中，光的折射布滿了整個鏡屋，人們可以看見自己是個被照映在廣闊空間的個體，同時也會感受到自己在另個世界中被修復和被愛。

三、結語

草間彌生在《我喜歡的地方》中寫道：“若不是為了藝術，我應該很早就自殺了?！边@可能就是很完整的詮釋了她對于藝術的執(zhí)著的態(tài)度。對于草間彌生的一生，她將現實與內心世界的碰撞運用到自己的每一個創(chuàng)作作品中，就好像是草間彌生曾在一次采訪中提到的：她的藝術創(chuàng)作主要來源于“她的病”。她在不斷地從自己的精神幻象中找尋真實的自己。就像弗洛伊德所說的那樣，“在無窮盡的幻象中一遍遍地放大和復制自己”，她用其具有代表性和強烈形式感的圓點符號來不斷的闡述著自己，一遍遍的重復來構建往來于真實與虛幻之間的自己。她將圓點作為自己的分身符號，用不同的創(chuàng)作手法來突顯內心深處的思考，給觀者呈現的是一真實又魔幻的精神世界。

參考文獻

[1]潘力.“增殖的魔幻”——草間彌生[J].美術觀察，2015.03.15：140-146

[2][佛洛依德.夢的解析[M].西苑出版社，2009.

作者簡介

黃好玉（1994-）女，云南藝術學院2016級研究生；研究方向：版畫（影像藝術）

（作者單位：云南藝術學院）