楊一一

五光十色的特工形象

特工是好萊塢大片偏愛的主角，他們的故事最適合把刺激的打斗、復雜的計謀、浪漫的愛情這些類型元素結合到一起。

說起特工電影，大家最先想到三大的系列——《007》《碟中諜》和《諜影重重》。受它們的影響，大家總覺得特工故事就應該充滿未來感，作為黑科技概念產品展示場地。但其實這三大系列的起源都在已成為遙遠過去的冷戰(zhàn)年代。本文就以上述三大系列為主軸，帶大家一起回顧半個多世紀以來特工電影的發(fā)展歷程。

鐵幕之下，應運而生

《007》小說誕生于1953年，在1962年推出第一部電影《諾博士》，隨后不斷推出續(xù)作?！兜姓櫋废盗械拈_山之作則是1966年開播的同名電視劇（又譯《虎膽妙算》）。這兩個主題曲混剪到一起毫無違和感的電影系列，最早的影視作品都出現(xiàn)在上世紀60年代。相比起來，《諜影重重》就年輕多了，小說的第一部出版于1980年，后來在1988年改編成了電視劇。

三大系列出現(xiàn)的時代背景都是冷戰(zhàn)，當時互相對立的兩大陣營給彼此安插間諜安插得飛起，文藝創(chuàng)作者也從現(xiàn)實中汲取大量靈感?！?07》《碟中諜》這些神勇特工的故事，可謂生逢其時，慰藉了對國際形勢感到不安的廣大觀眾。人們愿意相信真有像影視作品里那樣智計無雙、英勇無畏、魅力無窮的英雄在暗中守護著處于脆弱平衡下的文明世界。

進入20世紀90年代，隨著冷戰(zhàn)的結束，像《007》這樣的特工電影系列似乎也走到了頭，眼看著它們就要步上西部片的后塵，淪為過時片種。但是好萊塢的技術革命卻給了特工題材煥發(fā)活力的機會。1995年，《007》系列成功推出冷戰(zhàn)結束后的第一部影片《黃金眼》，詹姆斯·邦德的扮演者皮爾斯·布魯斯南由此成為大眾情人。雖然故事仍然圍繞著已經過時的冷戰(zhàn)話題，敵方勢力的設定也延續(xù)冷戰(zhàn)思維，但是這一次堪稱真人版哆啦A夢的Q博士為007打造的各種古怪道具在好萊塢全新工業(yè)標準之下，終于能以相對逼真的形式呈現(xiàn)在大銀幕上了。

在《007黃金眼》上映的次年，根據(jù)同名電視劇改編的《碟中諜》也被搬上大銀幕。電影版《碟中諜》由當時已憑借《壯志凌云》和《雨人》等作品奠定影壇地位的“阿湯哥”湯姆·克魯斯主演。比起英倫紳士邦德，阿湯哥扮演的伊森·亨特身上更多了幾分美式孤膽英雄的熱血。兩大系列的首要賣點都是高顏值男主，除此之外便是讓人眼花繚亂的特工裝備了。007有每集用法都不重樣的神奇手表，還有從腰間伸出來、可以變長變短變漂亮的神奇腰帶，伊森·亨特也有屬于自己的玩具，最具代表性的當屬人皮面具。

《碟中諜》系列從誕生之日起，撕臉皮就成了保留項目，在最新一作《碟中諜6：全面瓦解》當中，干脆借角色之口自我吐槽?！兜姓櫋废盗械娜似っ婢呙考粩鄡?yōu)化，摘面具的特效越來越難讓觀眾看出破綻，而且總是給人既驚又喜的體驗：面具往往與重大劇情反轉有關，并逐漸成為影片笑點的重要載體，后面這點在西蒙·佩吉成為人皮面具重度用戶之后，變得尤為明顯。

除了人皮面具之外，初代《碟中諜》電影另一個讓觀眾印象深刻的道具要數(shù)“爆炸糖”了。注意這里說的“爆炸糖”指的是威力驚人的口香糖炸彈，而不是大家小時候吃的零食，更不是香港導演彭浩翔電影里的女主角。

前后腳上映的《007》和《碟中諜》都大獲成功，續(xù)集自然也被提上日程?！?07》系列以平均兩年一部的速度推出新作，但是劇情套路卻很快被觀眾摸清，于是大家逐漸不再關心故事怎樣，注意力更多放在邦德的小道具上。到了2002年布魯斯南主演的最后一部《007》系列電影《擇日而亡》時，科幻色彩已經相當濃厚，最大噱頭成了主角的隱形汽車以及反派的人造太陽這些華而不實的身外物。另一邊的《碟中諜》在首部曲上映之后的十年間，又推出了兩部續(xù)作，總體來說雖然維持住了水準，但是也無法改變觀眾在這一時期對于特工片“太過卡通”的印象?！捌婕家伞笔降牡谰哒故竟倘回S富了影片的商業(yè)元素，但是假如對此過度依賴，就會忽視電影的本質，與觀眾漸行漸遠。《007》和《碟中諜》逐漸往科幻甚至玄幻的方向發(fā)育的同時，另一個特工電影系列卻開始崛起。

凌厲殘酷，別開生面

在布魯斯南脫下007西裝的同一年，同樣根據(jù)冷戰(zhàn)期間特工小說改編的電影《諜影重重》上映。主演馬特·達蒙按照傳統(tǒng)審美來看，談不上英俊，至少相比另外兩大系列的主演布魯斯南與阿湯哥，顏值并非他的優(yōu)勢所在。從演員的選擇上，《諜影重重》就已經顯露出不同于其他特工電影系列的平實冷峻風格。馬特·達蒙飾演的特工杰森·伯恩人狠話不多，記不清自己是誰，卻能條件反射地使出特工的格斗與槍械技能，觀眾由此也拓展了對特工職業(yè)的認識，了解到耍帥背后，秘密情報工作壓抑扭曲人性的灰暗一面。

接手《諜影重重2&3》的導演保羅·格林格拉斯接手奠定了該系列“快速剪輯+手持攝影”的標志性影像風格，主角的緊張感通過視聽語言有效傳達給觀眾?！墩櫽爸刂亍废盗械膭幼髟O計理念引領了好萊塢的革新，影響范圍不僅限于特工電影，甚至還包括《美國隊長》這樣的漫畫改編電影。

2006年，《007》系列推出了由丹尼爾·克雷格主演的《皇家賭場》。該系列這時的選角思路明顯借鑒了《諜影重重》。雖然看慣了優(yōu)雅紳士布魯斯南的觀眾，第一眼未必能接受新任邦德的外形。但是經過《諜影重重》系列的熏陶，適應的過程也不會太漫長?！?07》由此開始走向更加冷硬寫實的風格?！墩櫽爸刂亍返某霈F(xiàn)完美彌補了新舊007交接時期的空檔，而《諜影重重》三部曲完美收官之后，特工電影愛好者們又迎來了保留經典元素的同時兼收《諜影重重》氣質的007新故事，兩個系列的發(fā)展形成了完美的互補。

相比后來居上的《諜影重重》與推陳出新的《007》，《碟中諜》系列雖然在這一時期也有新作推出，卻已經很難讓觀眾產生新鮮感了。這個系列似乎做到了頭，作為靈魂人物的阿湯哥，其職業(yè)生涯也進入了瓶頸期。

2012年，《007》《諜影重重》和《碟中諜》三大特工電影系列迎來了歷史性的交匯。由奧斯卡得主薩姆·門德斯執(zhí)導的《007：大破天幕殺機》作為獻禮該系列50周年的紀念作品，引發(fā)強烈關注，阿黛爾演唱的電影同名主題曲不但獲獎無數(shù)，更成為膾炙人口的年度金曲?！短炷粴C》是《007》系列的第23部電影，對于這個數(shù)字的不斷累加，觀眾絲毫不會感到意外。然而另外兩個看似早已完結的特工電影三部曲卻也分別有新作問世，卻讓觀眾好奇，編劇究竟會怎樣強行續(xù)接下去。

2002至2007年的《諜影重重》三部曲本身構成了關于杰森·伯恩的完整故事，結束之后，導演和主演都明確表示不再回歸?？墒菍τ陔娪鞍鏅喾絹碚f，這么一棵搖錢樹當然不能輕易浪費。于是他們異想天開地讓一部頂著“伯恩”名頭卻沒有伯恩出現(xiàn)的電影（《諜影重重4》英文片名直譯為《伯恩的遺產》）。啟用新主演扮演新角色，還硬要跟《諜影重重》三部曲扯上關系，用現(xiàn)在的話說，這就是“尬蹭熱度”。

相比起來，一集一個任務的《碟中諜》系列要開發(fā)新作，在故事層面面對的挑戰(zhàn)要小得多，不必受前作束縛。問題是，這時距離《碟中諜3》上映已過去將近六年時間，觀眾口味發(fā)生了極大變化，再加上《碟中諜3》口碑相對一般，如何吸引到觀眾才是真正的難關。身為制片人兼主演的阿湯哥只能放手一搏?！兜姓櫋非叭颗c同一時期的《007》都略顯浮夸，帶有一些卡通氣質。007主演換成丹尼爾·克雷格以后，影片氣質也向著《諜影重重》的寫實風格靠近。而《碟中諜》卻決定反其道而行之，把夸張和卡通感做到極致，以此來最大化影片的娛樂性。阿湯哥找來了以《超人總動員》等動畫電影享譽全球的布拉德·伯德執(zhí)導《碟中諜4》，為電影注入更多輕松詼諧的氣息。

那些曾經讓觀眾看厭了的奇技淫巧，這一次索性被設計得更像玩具。在《碟中諜4》上映時，智能設備已經成為全球大部分觀眾的生活必需品，因此看到銀幕上IMF團隊成員使用平板電腦戲弄看守時，我們會自然而然聯(lián)想到類似產品在日常生活中的使用場景，共鳴感放大了橋段本身的趣味性。

歡快當然不是《碟中諜4》的全部。這個系列最受矚目的核心始終是男一號阿湯哥。這位當時已近知天命之年的老牌影星，為了追求逼真效果，不用替身，親自上陣，攀爬世界第一高樓迪拜塔，成就了電影中讓人血脈賁張的驚險一幕。曾經一度快要成為“過氣演員”的阿湯哥，憑借著敬業(yè)態(tài)度和搏命勁頭，完成了與他同時代的其他動作明星大多不敢或不愿嘗試的高難度鏡頭，讓《碟中諜4》具備足以征服任何挑剔觀眾的視覺奇觀，重新激活這個系列的同時，也為他自己打開了事業(yè)第二春?！兜姓?》上映于2011年底，在2012年初引爆全球，尤其在中國市場，更是憑借其一部影片的力量，炒熱曾被視為雞肋的春節(jié)檔。許多未經歷過阿湯哥輝煌歲月的90后、00后年輕觀眾由此被這位英俊卻不嬌柔的特工大叔圈粉，成了《碟中諜》系列的忠實擁躉。

從《碟中諜4》開始，這個系列終于找到了屬于它自己的清晰定位：做娛樂性最強的特工大片。隨后的兩部續(xù)集延續(xù)了這樣的思路，一方面通過團隊成員的嘴炮互動以及新奇道具的妙用來活躍影片氣氛，另一方面又通過阿湯哥對肉體極限的不斷挑戰(zhàn)來鞏固該系列不輸給任何寫實向特工電影的硬漢氣質。2015年的《碟中諜5》，阿湯哥的扒飛機和水下憋氣再次震撼全球觀眾。到了2018年的《碟中諜6：全面瓦解》，更是給觀眾送上驚險場面大禮包，前作有過的這次也都再來一套，摩托狂飆、樓頂跑酷、徒手攀巖、飛機懸掛，外加新增的重頭戲高跳低開的軍事級別跳傘動作，花樣更全、分量更足、力道更猛，而且一如既往由阿湯哥親力親為。

另一大看點則是美艷而又不失英氣的新一代“碟女郎”。瑞典女演員麗貝卡·弗格森出演的伊爾莎在片中并不是一個只負責穿禮服秀美腿的花瓶，而是與伊森旗鼓相當?shù)捻敿壧毓?。在《復仇者?lián)盟》和《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》之后，觀眾越來越期待看到更多像斯嘉麗·約翰遜和查理茲·塞隆這樣巾幗不讓須眉的女英雄，《碟中諜5》引入伊爾莎這一角色，正是人心所向。特工多是浪子，身份的特殊性決定了他們無法像普通人一樣擁有穩(wěn)定長久的愛情，只有如此方能保證愛人免受牽連。但是伊爾莎的出現(xiàn)卻意味著伊森不再注孤生，兩人從顏值到實力都般配，結成一對所向無敵的特工俠侶，正是人心所向。在新上映的《碟中諜6》中，伊森和伊爾莎雙雙回歸，攜手面對更棘手任務的同時，也擦出更多火花。

2012年的交匯之后，《碟中諜》的前進方向越發(fā)明朗，另外兩大特工系列卻漸漸迷失?！?07：大破天幕殺機》的成功讓觀眾對出自同一導演之手的續(xù)作《幽靈黨》滿懷期待，結果該片質量卻讓人大失所望，故事沉悶拖沓，場面小打小鬧，算得上是20年來最差的一部《007》電影。

至于《諜影重重》系列，新主角的新故事并沒能再創(chuàng)輝煌，片方只得順應民心，請回兩大功臣馬特·達蒙與保羅·格林格拉斯。2016年的《諜影重重5》雖然有系列經典三部曲的影子，故事也比隔壁的《007之幽靈黨》要緊湊扎實得多，卻少了當年的驚艷感，主人公杰森·伯恩像是編劇為了賣新戲硬拽進來的無辜路人。 而且《諜影重重5》還在引進中國內地時因為放映格式問題引發(fā)巨大爭議，拖累了影片口碑，也敗壞了路人緣。

天涯比鄰，無問西東

深受歡迎的三大特工跟中國也有著不小的淵源。《007》系列首部電影中的重要角色諾博士就被設定為具有中國血統(tǒng)，造型也非常東方。當然，現(xiàn)如今的觀眾最熟悉的一次中國元素植入，還是1997年的《明日帝國》，不僅中國是重要的故事舞臺，華人動作女星楊紫瓊也加盟該片，成為史上戰(zhàn)斗力最強的一任邦女郎。

進入本世紀后的007電影依然偶有中國元素出現(xiàn)。2012年的《天幕殺機》中，007為了追查變節(jié)特工來到了中國上海。作為中國最知名的國際化大都市，上海也受到了另一位超級特工伊森·亨特的青睞?！兜姓?》也曾到上海取景，鏡頭在收錄上海地標東方明珠之余，順道還拍了一下離上海不遠的西塘，向世界展示了江南水鄉(xiāng)風情。除此之外，《碟中諜3》也跟《007之明日帝國》一樣，出現(xiàn)了東方美人。早年在香港出道的亞裔女星李美琪成為阿湯哥的隊友。除了東方美女，亞洲型男逐漸也入了美國選角導演的法眼?！兜姓?》中廁所打斗的素材就引起了不小的關注。那場戲中，讓阿湯哥和超人聯(lián)手都占不到上風的狠角色便由武術指導出身的中國演員楊亮扮演。

三大特工系列里，算下來只有《諜影重重》與中國的交集最少。不過杰森·伯恩的扮演者馬特·達蒙卻是中國人民的老朋友，來中國主演過古裝奇幻大片《長城》。

上述三大系列是特工電影愛好者們的首選，不過近年來也誕生了其他一些相同題材的優(yōu)秀影片，尤其《碟中諜5》和《007之幽靈黨》上映的2015年，更是迎來了特工電影大爆發(fā)。既有從女性視角出發(fā)的搞笑力作《女間諜》，又有同樣富有幽默感和解構精神卻憑借漫畫感十足的爽快打戲成為當年話題之作的《王牌特工》，還有與《碟中諜》一樣改編自上世紀60年代熱播電視劇、帶有復古氣息的《秘密特工》。新老特工電影交織在一起，一個龐大的“特工電影宇宙”儼然呈現(xiàn)于我們眼前。

若是有一天這些錯綜復雜的聯(lián)系，可以讓上述特工電影系列的主角湊進一部電影，形成漫威宇宙式的聯(lián)動，場面一定十分壯觀。