雨葭

古今中外，“以少勝多”的極簡藝術品比比皆是，不管是物化文人風骨的明式家具，或“清水出芙蓉，天然去雕飾”的單色釉，還是以“一刀”處理的西方繪畫……都在講訴著自己的極簡之道。

明式家具，藏萬象于極簡

沒有繁瑣的雕花、張揚的造型，不屑興師動眾地來吸引眼球，但卻有著極深的內(nèi)涵、能與人靜靜地交流，明式家具就好像這么一位正直的君子。明式家具是中國家具史的巔峰，以其簡練的線條，質(zhì)樸的紋理、生動的氣韻和古雅的意境，成為中西方收藏家珍愛的熱門藏品。明式家具的迅速崛起是一個傳奇，而締造這個傳奇的，則是文人階層的志趣和審美對實用器具的改造；欣賞明式家具，我們可以觸摸到明清文人士大夫的精神世界。

明代，“心學”曾風行一時，文人士大夫心性張揚的同時，也知行合一地參與到明式家具等藝術品制作上來。許多明式家具的設計是由文人雅士操刀，他們設計好家具圖樣后再交由能工巧匠制作。故而，文人參與的家具設計要求往往較高，因為他們更講究將自己的思想融合到家具設計之中，這就要求家具外形在穩(wěn)重簡樸的同時，又要不失清新雅致的格調(diào)。

受道家崇尚“無為”“自然”的思想影響，在家具制作中，文人摒棄“雕繪紋飾，以悅俗眼”，因此在選材上十分講究。一般選擇質(zhì)地優(yōu)良、色澤明朗、紋理清晰的硬木，其中，尤以黃花梨木為最。充分展現(xiàn)木材天然紋理與色澤，各部件連接采用精密的榫卯結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了“匿大美于無形，藏萬象于極簡”的藝術手法，讓文人的“虛靜”精神意境借以物化。

明式家具注重家具整體比例、局部比例，以及整體形態(tài)與裝飾部分的比例。例如，椅子的上部與下部，其腿子、棖子、靠背、搭腦之間的高低、長短、粗細、寬窄等，都有試圖令人感到無可挑剔的勻稱和協(xié)調(diào)。形態(tài)細節(jié)的刻畫上，不但具有直線的穩(wěn)健、挺拔，而且還有曲線的流暢、活潑、典雅的韻味，各種曲直變化、高低錯落的線型恰如其分地運用其中，使家具整體動靜相宜、收放有度、剛?cè)岵?，生動而富有靈氣。這些實則體現(xiàn)了明代文人所崇尚的儒家“中庸”思想，對待事物的“中和”之美，講究和諧、平衡、統(tǒng)一等。

現(xiàn)在，我們很多人已經(jīng)習慣將明式家具的簡潔造型稱為“極簡”，而新中式文化品牌“觀頌”創(chuàng)始人李昕宇卻稱不敢茍同。在他看來，“極簡”審美只是恰好符合我們這個時代生活的需要。明式家具并不是古代達官顯貴、文人的標配，在很大程度上，普通百姓家同樣在使用，只是家具材質(zhì)稍遜一些，明式家具設計完全取決于主人的文化修養(yǎng)、個人意志和生活品位。對李昕宇來說，他追求的空間設計并非某件器物的氣質(zhì)，而是希望整個空間通過建筑與器物、家具與器物之間的互動而產(chǎn)生的一種綜合性氛圍?！拔覀儾皇窍Ｍ⒁粋€美學標桿，因為繁復有繁復的美，極簡有極簡的美。我們希望繼承明式家具設計理念的精華，將其中的經(jīng)典元素提煉加以豐富，并和當下生活方式相結(jié)合，符合現(xiàn)代人的審美需求，而不是去復制某個朝代的符號?！?/p>

明式家具是當時文人抒發(fā)自己品位的修養(yǎng)的載體，是一種主觀的精神體現(xiàn)，因此明式家具自然流露出文人風骨。光素極簡，端正和諧，巧于取舍。這與西方極簡主義美學思想中去掉不必要加工，追求簡約明快的審美理念有相似之處。同時，明式家具的科學性與實用性都可供現(xiàn)代家具設計借鑒，“以人為本”的核心設計理念更是明式家具與極簡主義美學思想帶給現(xiàn)代家具設計的重要啟示?，F(xiàn)代家具設計也應同明式家具一樣，繼承傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，推陳出新。

單色釉與紫砂，大美至簡

沒有彩瓷的繁復繽紛，縱然僅純凈一色，卻不輸于“濃抹淡妝”，這就是單色釉。近年來，單色釉瓷器靠極簡主義的造型和色彩風格，獲得陶瓷收藏者們的競相追捧。

中國瓷器以單色釉為主，但當時瓷器的造型、色彩實用性大過審美。宋元和明清時期的單色釉瓷才蔚為大觀。宋代“汝哥官鈞定”五大名瓷均為單色釉。其中汝、官、哥窯瓷器以青色釉為主，定窯瓷器以白色釉為主，均窯瓷器釉色則相對豐富。到了“清三代”時期單色釉瓷器的工藝更是達到了鼎盛。其胎體優(yōu)雅、流暢，釉色純正、明快，部分單色釉瓷，釉下的暗刻紋飾，既不失其顏色的素雅，又有圖案可供養(yǎng)眼品賞，可謂雅上加雅。其間眾多新創(chuàng)名品層出不窮：永樂的甜白、宣德的寶石紅、康熙的灑藍、雍正的胭脂紅、乾隆的蘋果綠……單色釉瓷器不浮、不囂、不靡、不媚，與彩釉瓷器相比，渾然天成、素雅淡凈，簡約而不簡單，是公認的陶瓷制品中的“大家閨秀”。

單色釉瓷器除了獨特的釉色美外，其流暢的線條、古樸而多變的器物造型也是極簡的代名詞。紫砂壺的審美亦是如此。

在紫砂制壺陶藝中，最為常見的款式是素器（俗稱“光貨”）。所謂素器，主要是依據(jù)點、線、面的造型三要素，設計制作成各式圓柱體、圓球體或長方體、三角體、正方體等幾何立體感茶具。它沒有華麗的外表和繁雜的裝飾，似是裸體呈現(xiàn)，僅以其樸素自然的形體、簡潔明快的線條訴說著自己獨特的造型語言?？梢姡昂喖s”也是紫砂光貨造型藝術的美學法則。

“光貨”看起來雖然最為簡單，殊不知卻是最能表現(xiàn)藝人的基本功力、文學修養(yǎng)、審美觀點一級藝術家的胸懷。在紫砂數(shù)百年的傳承長河中，素器以其“簡而化之，返璞歸真”的藝術境界在其他塑器中獨領風騷。

無論是單色釉清素淡雅的釉色，還是紫砂“光貨”洗練圓融的造型，它們又一次與現(xiàn)今社會追求極簡生活方式的潮流不謀而合。

盧西奧·豐塔納，極簡的刀割藝術

當代藝術中，也有眾多崇尚極簡主義的畫家，例如美國藝術家羅伯特·雷曼（Robert Ryman）、意大利藝術家皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni）、盧西奧·豐塔納（（Lucio Fontana）等。雷曼是美國極簡派和觀念藝術中的主要倡導者之一，他的作品向來以極簡主義與觀念藝術著稱。皮耶羅·曼佐尼最著名的作品是裝在藍、白、紅三色氣球中的“藝術家的呼吸”。而盧西奧·豐塔納最為人知的藝術貢獻在于其一系列“割破的”畫布，因此豐塔納被稱為極少主義的始祖。

“一塊沒有漂白的亞麻布，從中間切開裂縫。有兩道縫，一道在另一道正下方，在畫面的中軸上。這可能是一幅畫，也可能根本沒有畫。”這是有人對盧西奧·豐塔納《空間概念“等待”》作品的解讀。

豐塔納是空間主義的創(chuàng)始人，被譽為20世紀最偉大的幻想家之一。從伊夫·克萊因（YvesKlein）到今天，他的作品深深影響了幾代藝術家。同時，他也是飽受爭議的藝術家。尤其是自1958年起的單色割裂系列的大多數(shù)作品中，藝術家使用飽滿的黃色、紅色、藍色等明亮的顏色，極簡風格的畫面看來平滑干凈。裂痕的破口向畫面內(nèi)部卷曲，不破壞表面的柔和，若干條裂痕的位置關系也以優(yōu)雅的方式處理。豐塔納曾經(jīng)在文章中提到，自己作畫時“不想只是畫出一張圖。我希望打開一個空間，去創(chuàng)造一種藝術的新維度，將它與無限伸展的宇宙相連，超越扁平的畫面或者圖像”。這一系列，成為豐塔納最廣為人知的作品，也成了大家提起這位藝術家時的標志性元素。

人們質(zhì)疑為何許多天價藝術品簡單得傻氣時，盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）常常被拿出來做例子：他只是在刷得特別平的畫布上，拿刀子割幾個口子，竟賣到2000萬美元的高價。有多少人看到他的作品總是嗤之以鼻或者轉(zhuǎn)身譏笑藝術家的無聊？然而，大多數(shù)人沒有看到他的“一刀”改變了多少藝術家的思維方式。藝術帶給大眾的最大啟示應該是：真正跳出固定的思維。這種極簡的、以破壞的手法構(gòu)建畫面繪畫處理方式，開創(chuàng)了全新的視覺體驗。同時，拍場上的高價成交現(xiàn)象也反映了今天人們的品位又開始轉(zhuǎn)向極簡主義。