高暢

摘要：鋼琴演奏的基本技巧主要包括手指的獨立性；手指的均勻能力、快速運動，在手指的快速運動中，手腕是否平穩(wěn)，手臂、肩膀的力量是否能自然地放松，是否能在自然的狀態(tài)下將力量傳達到手指尖等；另外，手掌、手心、手指各關(guān)節(jié)是否能互相協(xié)作，把力量支撐好，送到手指尖?；臼种竸幼鞯募记芍?，最重要的是手指能有一個最自然的狀態(tài)，而不是把力量集中在手臂、手腕或者手掌心，因為那樣做會使手指運動起來受到限制，這些都屬于基本技巧問題。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；歌唱性；觸鍵

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0095-01

隨著學(xué)習(xí)程度的不斷深入，樂曲不論在長度還是彈奏技巧難度上都會相應(yīng)地增加。在我們學(xué)習(xí)的過程中，技巧隨處可見。比如在練習(xí)曲作品車爾尼的“599、849”中，基本上每一首練習(xí)曲都包括單一的或是幾個重疊的技術(shù)課題，例如其中存在的演奏技巧有音階式的、琶音式的、回旋音式的、裝飾音式的，雙三度、連奏、斷奏等等；到了車爾尼“299”以后程度的練習(xí)曲中，會涉及一些復(fù)合型演奏技巧，也會更復(fù)雜一些。

一、鋼琴演奏的觸鍵技巧

鋼琴作為一件樂器本身也存在一種技巧。鋼琴的琴鍵是按照一定順序排列的，但是作曲家們寫的作品中的音型是各種各樣的，所以我們的手指要適應(yīng)這些跳動的、或遠或近距離的音符，包括左右手交叉技巧等等。我們要把作曲家寫出的順序不完全規(guī)則的音符嚴謹?shù)卦谟泄?jié)奏、速度的要求下，順序規(guī)則地在琴鍵上準確地演奏出來，也可以說這是鋼琴演奏中的一種獨特的技巧。音樂其實就是等于歌唱。我們在彈奏中可以通過手指的觸鍵來發(fā)出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或抒情，或喜悅，或悲傷，或是具有一定的美感，人們在聆聽到這樣的音樂時會有審美感覺在其中，這樣的音樂就是富于歌唱性的。但是，往往在很多鋼琴教育中忽視了“歌唱”的重要性。我們要在孩子最開始學(xué)習(xí)鋼琴時就要讓他們懂得什么是“歌唱”和怎樣去“歌唱”，要強化歌唱性，就要強化技術(shù)要服從音樂的理念。在諸多鋼琴文獻中，作曲家早已為我們精心構(gòu)架了通往歌唱性演奏的一條道路，即使在一些有人認為是比較枯燥的練習(xí)曲中，我們也可以發(fā)現(xiàn)富于歌唱性的片段，沒有一首作品是單純的為了技術(shù)而訓(xùn)練的。技巧，應(yīng)該是為音樂服務(wù)的。

二、鋼琴演奏的歌唱性技巧

鋼琴音樂的實際內(nèi)涵就是使鋼琴發(fā)出一種帶有歌唱性的聲音。在鋼琴演奏中歌唱性尤其重要，它可能會通過我們的手指、內(nèi)心、感覺這三點合成一起，在演奏中共同表現(xiàn)出來，這種綜合性的表現(xiàn)就是有音樂的、有歌唱性的。但往往我們在演奏中很難達到歌唱性，因為鋼琴畢竟不像小提琴那樣，鋼琴是要用手指來敲擊鍵盤來發(fā)出聲音的，因此這就需要通過手指、手腕合理的動作搭配，來構(gòu)架合理的樂句。做到了以上這些要求，注重“起點——發(fā)展——高點——起點”的樂句闡釋過程，歌唱性便會更好地體現(xiàn)出來。

三、鋼琴演奏的科學(xué)觸鍵方法

不同的情感、不同的音樂形象所需要的音色是不相同的。但無論音色如何變化，富有美感的音色是演奏家自始至終的追求，而富有美感的音色是需要通過正確的觸鍵來獲得的。

在早期的鋼琴演奏法中，美國鋼琴家克·格·漢密爾頓就曾指出鋼琴演奏中有四種觸鍵方法：指力觸鍵、手力觸鍵、臂力觸鍵、全臂觸鍵?，F(xiàn)代鋼琴擁有非常豐富的表現(xiàn)力，聲音的層次、幅度、音色的變化等都具有非常強的可塑性，在這種基礎(chǔ)上，鋼琴演奏法也在不斷改進和提高。以往的一些觸鍵法音量幅度小，聲音單薄，缺乏穿透力，不能完全發(fā)揮鋼琴的巨大潛力，隨著鋼琴本身的改良和變化，新的觸鍵方法也不斷被加以利用。

鋼琴彈奏不能只用手指，而是要充分利用人類具有的全部生理運動的可能性?？茖W(xué)的鋼琴彈奏法應(yīng)該是用整個身體去彈奏。手指彈奏鋼琴，必須和手腕、手臂，包括整個軀干的上部（包括腰），甚至腿都要互相配合。當手彈奏時，其他部位則要放松，讓整個手臂以致上半身的重量集中在指尖，這就是現(xiàn)代彈奏技術(shù)中最基本也是最重要的重量彈奏法。在許多更為激烈的樂段中，還必須加上手臂及身體的爆發(fā)力，配合重量彈奏法，制造有力的音樂效果。任何一種彈奏方法的產(chǎn)生，都是由當時的樂器性能所決定的，就好像是生產(chǎn)力決定生產(chǎn)關(guān)系一樣。鋼琴重量彈奏法是適應(yīng)新鋼琴，也就是我們目前用的這種鋼琴的彈奏方法，當然也是最先進的演奏方法。

對重量彈奏法的認識，歷史上也走過一些彎路。能夠運用重量彈奏應(yīng)該說是鋼琴彈奏法的一大革命。通過使用自然重量能夠達到更省力、更好聽的效果，并解除了由于孤立地用手指彈奏而造成的手臂緊張。不過這種理論在初期也犯了片面性的錯誤，認為運用重量就不需要手指的積極動作了。20世紀的演奏家們把重量運用與手指活動兩者有機地結(jié)合起來，由此出現(xiàn)了一種嶄新的局面：現(xiàn)代的鋼琴家們能輕松愉快地掌握高超的鋼琴彈奏技術(shù)，常讓人驚嘆不已。其實在肖邦和李斯特時代，他們本人已經(jīng)這樣彈琴了，他們發(fā)展了鋼琴的演奏技術(shù)。

四、結(jié)語

總之，彈鋼琴的最終目的是讓聽眾聽到美好的聲音，這種讓鋼琴來發(fā)出聲音的過程就是我們演奏的過程。傳達給觀眾的聲音大致有兩種：一種是呆板的、機械的，一種是有變化的富于歌唱性的。當然我們要追求的是后者。因為這種歌唱性的聲音能夠在傳達給聽眾后會使聽眾內(nèi)心產(chǎn)生某種感受或者音樂的體驗，如果沒有達到這樣的效果，沒有激發(fā)聽眾的靈感和想象力，那么這樣的演奏就是我們所說的呆板的、單調(diào)的。無論任何奏法，鋼琴家都始終在追求“歌唱性”，因為“歌唱性”問題恰恰就是鋼琴的“先天不足”。