中國美學之意境

李函昱

摘要：意境，在中國傳統(tǒng)美學理論中是一個獨特的范疇，是主觀生命情感與客觀自然景物相互交融、情與景的結合，也是中國傳統(tǒng)藝術的突出特征。意境這一獨特的美學特征，在中國延續(xù)上千年的文化藝術發(fā)展中，具有舉足輕重的綱領作用。

關鍵詞：意境；美學；中國傳統(tǒng)藝術

中圖分類號：B83-092 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0013-01

意境在藝術作品中以情景交融、虛實相生為特征，是一種廣闊的宇宙感，且富有形而上意味的藝術境界。意境的理論在歷史上是逐漸形成的，其來源豐富復雜，但尤其以儒釋道三家思想構成中國傳統(tǒng)文化的主體和大致構架，儒家推崇的是中庸之道，釋家意在出世圓融，而道家講求無為虛空，三種思想相互影響，而且以其靈活多變的姿態(tài)延續(xù)發(fā)展了數(shù)千年。

一、意境的美學范疇

意境起源于老子美學的幾個重要的范疇，即“道”、“氣”、“象”。三者渾然一體。莊子主張?zhí)烊唬岢坝袩o相生”，特別重視“虛”的意義和作用。他在《莊子·天地》中的記載，用“玄珠”象征“道”，“象罔”象征有形和無形、虛和實的結合。虛虛實實，既有形又無形才能表現(xiàn)“道”。南朝著名理論家宗炳，在其著作《畫山水序》中提出的“含道應物，澄懷味象”，其內(nèi)涵接近意境。畫家謝赫在《古畫品錄》中提出的對后世有深遠影響的“六法”，首位就是“氣韻生動”。即在繪畫中要生動地描繪出人的神貌，這一理論的提出也對后來的意境美學的范疇打下基礎。畫家張躁“外師造化、中得心源”的繪畫理論，強調(diào)審美主體和客體相結合，被后世看作是意境創(chuàng)作的基本條件和本質(zhì)概括。晚唐詩人司空圖所著的《二十四詩品》，對詩的意境和風格作了生動具體的描述，且提出“韻外之致”、“象外之鄉(xiāng)”、“景外之景”、“味外之旨”的思想。明代董其昌提出的“詩以山川為境，山川亦以詩為境”，清代文學家李漁的“情由景生，景由外得”，皆可看作意境的美學內(nèi)涵。

到了近代，王國維的“境界”說，意境的美學理論的發(fā)展已經(jīng)趨向成熟。他主要從審美的角度確認了中國古典詩詞創(chuàng)造的美感特征，區(qū)分了“有我之境”和“無我之境”，而且借用了西方美學的感念解釋了意境說。美學家宗白華先生在《美學散步》中也提出了對意境本質(zhì)的探討，他說，“藝術家以心靈映射萬物，代山川而立言”。在有限的審美空間里表達無限的審美意蘊，充盈著無限的生命力，追求天與人的和諧、統(tǒng)一和協(xié)調(diào)感，賦予藝術盎然意趣和生機，也傳達出生命的意境。

二、意境對中國傳統(tǒng)藝術的影響

意境作為中國傳統(tǒng)美學的藝術核心，在藝術的創(chuàng)作過程中，被認為是一種較高的藝術表現(xiàn)境界，在長期的藝術發(fā)展中產(chǎn)生了極強的藝術魅力和獨特的審美價值，在中國傳統(tǒng)藝術中的表現(xiàn)尤為明顯。人們對審美創(chuàng)作和鑒賞，對自然美感，對自我心靈關照的追求與信仰都是以此理念作為基礎的。正是這一意境觀，使中國的各藝術門類氤氳流動著靈動的氣息、生命的節(jié)奏。

中國的繪畫藝術發(fā)展從魏晉時期至清代，歷經(jīng)多次變革，從人物到山水，從青綠到水墨，但都強調(diào)營造一種充滿生命力的、靈動的意境，講究以意傳情，畫家將自我與外在景物通過造型、筆墨、情感融合，表現(xiàn)畫家的內(nèi)在精神，抒發(fā)個性情懷。中國傳統(tǒng)美學中追求的意境是人與自然的和諧關系，如山水畫中的師法自然、天人合一，以自然山水之情來表現(xiàn)人的性情。畫面的空間借助虛實、明暗、空白等韻律來表現(xiàn)。而這些手法更能表達言有盡而意無窮的境界。晉代畫家顧愷之首先在人物畫范疇提出“以形寫神”的理念；五代以后，山水畫興起，大多以山川河流為描繪對象，畫家們開始把意境的創(chuàng)造作為品評山水畫的標準。宋代山水畫發(fā)展趨向成熟，促使畫家更加重視對意境的創(chuàng)造。南宋著名的畫家“馬一角，夏半邊”，充分發(fā)展了中國畫意境中的“留白”。此“留白”并非是簡單的空白，反而是經(jīng)過巧妙的構思所獨辟的，恰恰是一幅畫最富有生命力的部分，是意境中“虛實相生”、“動靜結合”的體現(xiàn)，是畫家將生命的氣韻賦予畫境中。

三、意境與人生境界

意境的創(chuàng)造與藝術家本人是分不開的，與其的性格品行、人生經(jīng)歷有著密切的聯(lián)系。這也是對古典詩詞中所說的“詩品和人品”命題的繼承和發(fā)展。宗白華先生高度重視人生境界的審美賞析，他曾說過：“中國美學竟是出發(fā)于‘人物品藻之美學。美的概念、范疇、形容詞，發(fā)源于人格美的評賞?！彼J為，藝術境界要靠藝術家平日里的培養(yǎng)，要求藝術家真實、豐富的體驗生活，感受自然和人生，關照心靈，捕捉瞬間的驚喜。

“魏晉人欣賞山水，由實即虛，即實即虛，超入玄境”，這種心境形成了獨特的“魏晉風骨”，超脫于人格，尋求“事外有遠致，沾滯于物的自由精神”，簡淡的意趣和人生境界。唐朝著名的愛國詩人白居易，因仕途不順，由官場走向自然，在廬山下筑一草堂而居。借“倦鳥得茂林，涸魚返清源”的詩句來表達自己的理想；詩人劉禹錫寫“斯是陋室，惟吾德馨……談笑有鴻儒，往來無白丁?！蓖ㄟ^創(chuàng)造雅致的環(huán)境和主人的風度來表述自己的人生態(tài)度。清代著名畫家石濤有言：“搜盡奇峰打草稿?！彼麄兎佃弊匀?，在藝術的天地里，達到天人合一的人生境界。

中國的傳統(tǒng)意境美學就是在與自然、人生境界的關系中繼承發(fā)展的，成為及其獨特的藝術美學特征。我們應在前人留下的璀璨的文化中尋覓和探求意境的美學內(nèi)涵，體味出其充滿生機的意蘊和無限的生命感。