李子沫

Part1

色彩里約

自從Nicolas Ghesquière當(dāng)上Louis Vuitton的創(chuàng)意總監(jiān)，它家的大秀就越來越令人期待。除了看這個(gè)天才設(shè)計(jì)師還能玩出什么新花樣之外，秀場地點(diǎn)也會進(jìn)行特別的選擇，其結(jié)果往往是極具藝術(shù)感的地標(biāo)性建筑，且對當(dāng)季主題有所啟發(fā)。

2017早春度假系列大秀，Louis Vuitton就選擇了在巴西里約熱內(nèi)盧的尼泰羅伊當(dāng)代藝術(shù)博物館舉行。這個(gè)拉丁美洲最大的博物館建在瓜納巴拉灣的一處懸崖絕壁上，從遠(yuǎn)處看過去，像是降落在海岸邊的一只白色飛碟，背倚群山，腳下是壯闊的海面，站在建筑里可以感受到山海相連的磅礴氣勢。Louis Vuitton系列發(fā)布會舉行之際恰逢博物館落成 20 周年慶，這是博物館第一次舉辦類似的時(shí)裝秀，也是慶祝在大規(guī)模整修后重新向公眾開放。

據(jù)設(shè)計(jì)師奧斯卡·尼邁耶（Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho）說，當(dāng)代藝術(shù)博物館的設(shè)計(jì)理念來自于對“巖石中綻放的花朵”的場景構(gòu)筑，所以建筑整體注重了對自然和地理的尊重，同時(shí)又合理融入了自己的設(shè)計(jì)理念。

Nicolas Ghesquière 正是看中了當(dāng)代藝術(shù)博物館在自然環(huán)境與建筑設(shè)計(jì)師個(gè)人風(fēng)格間的完美融合，建筑本身的美感和可見的自然風(fēng)光激發(fā)了他的靈感，大秀上的 Louis Vuitton 17年早春系列中也對這種理念有所呈現(xiàn)。Nicolas Ghesquière 說到，“我十分欽佩Oscar Niemeyer的執(zhí)著、遠(yuǎn)見、堅(jiān)持，甚至些許烏托邦式的幻想風(fēng)格。在這樣個(gè)人風(fēng)格極為強(qiáng)烈的建筑中舉辦一場時(shí)裝秀，也正是感官的饕餮盛宴?！?/p>

Part2

曲線——不斷增長和蔓延

如果直線是兩點(diǎn)之間最短的路徑，那么曲線才真是無止境的追尋。與其他現(xiàn)代主義建筑師相比，尼邁耶建筑中的曲線更加自由靈動，并成為其建筑中主導(dǎo)性的要素。尼邁耶早期對這種“混凝土曲線美學(xué)”的解釋是：“巴西的建筑師，像所有當(dāng)代建筑師一樣受到柯布西耶的影響，但幾年后就出現(xiàn)了另一種趨向……曲線搞得自由，跨度也很大……主要是由于我們的氣候、習(xí)俗和感情與別處不同”。

尼邁耶成長于陽光燦爛的里約熱內(nèi)盧，那里有綿延的海岸線與植被濃密的群山。他在回憶錄《時(shí)間曲線》（The Curves of Time，2000）里寫到：“我不喜歡人為的直線、直角，或者任何堅(jiān)硬缺乏彈性的東西。我喜歡自由的、富有動態(tài)的曲線。譬如我在我的祖國所看到的，山巒的起伏、河流的蜿蜒、海浪的洶涌，以及愛人曼妙的身姿。我的作品不是那種由功能推導(dǎo)出形體的建筑，而是追隨者美學(xué)的腳步，更進(jìn)一步說，是追隨著女人的腳步?！?/p>

他的日常稿紙上布滿了各種彎曲的線條，無論是博物館、教堂、藝術(shù)館還是學(xué)校，建筑如同雕塑一般在想象力之外不斷延伸，動人的女性、奔放的波浪、起伏的山巒，一切令他迸發(fā)靈感的美好事物都近在眼前。

20世紀(jì)40年代初，尼邁耶的“混泥土曲線美學(xué)”理論基本成型，他認(rèn)為“當(dāng)面對巨大空間的挑戰(zhàn)時(shí)，曲線是戰(zhàn)勝它的最佳武器?！币虼?，他有意忽視了所謂的“正確的方方正正的建筑”，忽視了用尺規(guī)設(shè)計(jì)的理性主義，轉(zhuǎn)而擁抱了曲線的世界。從圣方濟(jì)教堂（Igreja Sao Francisco de Assis）的連續(xù)曲面屋頂，到16組拋物線支撐而起的巴西利亞大教堂穹頂，尼邁耶的曲線自由奔放，無所畏懼。如他所言：“不是形式服從于功能，而是形式服從于美?！敝钡侥崽┝_伊當(dāng)代藝術(shù)博物館的設(shè)計(jì)中，他再一次運(yùn)用了充沛而雋永的想象力，讓博物館如同一朵從巖石中升起的花，意圖表現(xiàn)夢中所見的“從地面”和“不斷增長和蔓延”的形式。

1987年，聯(lián)合國教科文組織將巴西利亞這座落成不到30年的城市列為世界文化遺產(chǎn)，這是世界對巴西現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)的最高評價(jià)，建筑師奧斯卡·尼邁耶爾隨之名揚(yáng)天下。他在91歲高齡時(shí)獲得世界建筑界的最高榮譽(yù)——英國大不列顛皇家建筑學(xué)院金獎。這位跨世紀(jì)的先驅(qū)，103之歲時(shí)仍在設(shè)計(jì)。

Part3

黑白相間，紅色長廊

1996 年，89歲高齡的尼邁耶“建筑生涯中的最佳設(shè)計(jì)”——尼邁耶當(dāng)代藝術(shù)博物館落成。

這座倒圓錐狀建筑主體共3層，高約16米，包括一共817平方米的游泳池，400平方米的圓形觀景走廊。建筑里面建設(shè)了一個(gè)旋轉(zhuǎn)的，鋪著紅地毯的斜坡，該斜坡長達(dá)98米，人們就是通過這個(gè)斜坡來抵達(dá)足以容納60人的博物館大廳，博物館中有兩道門通向觀景廊，通過它可以看到瓜納巴拉灣（Guanabara Bay）、休格洛夫山（Sugarloaf Mountain）。 遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，這個(gè)UFO就像漂浮在海上。此外，這棟建筑采用了一種曾被NASA（美國國家航空航天局）用在火箭上的隔熱材料。

尼泰羅伊當(dāng)代藝術(shù)博物館為人們提供了360°的觀賞視野，從而與周圍的自然建立了全新的關(guān)系。盡管批評們一度指出，這座奪目的建筑搶去了展品的風(fēng)頭，但它所傳達(dá)的平和而積極的態(tài)度，以及對待建筑與社會、建筑與自然關(guān)系，使之成為了巴西歷史上最重要的公共建筑之一。