于 鵬

[內(nèi)容提要]單簧管《第一狂想曲》被譽(yù)為單簧管演奏藝術(shù)發(fā)展史上的里程碑，是德彪西最滿意的作品之一，創(chuàng)作于他藝術(shù)生涯的巔峰時(shí)期。樂曲簡(jiǎn)練、色彩豐富、體裁自由、富于幻想，在風(fēng)格上具有強(qiáng)烈的印象派音樂特征，是國(guó)際單簧管專業(yè)比賽中經(jīng)常出現(xiàn)的曲目。本文通過對(duì)演奏中作品音樂風(fēng)格和演奏技巧的研究，加深對(duì)德彪西音樂風(fēng)格的認(rèn)識(shí)，解決演奏中的難點(diǎn)、疑點(diǎn)，為更好的、更準(zhǔn)確的了解作曲家意圖，演奏好德彪西的單簧管《第一狂想曲》找出了行之有效的解決辦法。

德彪西的單簧管《第一狂想曲》是一首被譽(yù)為單簧管藝術(shù)史上繼莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》后的又一座里程碑式的作品，是20世紀(jì)單簧管演奏藝術(shù)的經(jīng)典和不朽之作，被德彪西本人稱為他所創(chuàng)作的最完美的樂曲之一。

《第一狂想曲》因?yàn)閹缀趺恳粋€(gè)音符都在不斷的追求音色及力度的變化，給演奏者演奏《第一狂想曲》帶來了極高的難度。對(duì)演奏者來說，演奏非常的考驗(yàn)演奏者的綜合素質(zhì)。在音色處理、手指機(jī)能、氣息控制、音樂處理色彩捕捉等方面都要具備一定得水準(zhǔn)。如何通過行之有效的方法解決演奏單簧管《第一狂想曲》中遇到的難點(diǎn)、問題，精準(zhǔn)的演奏出作曲家的要求及印象主義風(fēng)格，更完美的演奏單簧管《第一狂想曲》是世界上所有單簧管演奏者共同的課題。

雖然難度極高，但豐富的色彩、優(yōu)美的旋律及印象派風(fēng)格使得德彪西的這首單簧管《第一狂想曲》已成為世界頂級(jí)單簧管演奏大師們音樂會(huì)的經(jīng)典保留曲目及國(guó)際單簧管比賽的指定曲目。

一、演奏《第一狂想曲》應(yīng)該掌握的知識(shí)和必要的準(zhǔn)備

德彪西單簧管《第一狂想曲》的演奏難度極高，它的難不只在于它的技巧，也不只在于它的音樂風(fēng)格多么難以掌握，它的難在于對(duì)組成其音樂的各個(gè)元素的高度要求。無論是音色還是音準(zhǔn)，節(jié)奏還是力度，或是音樂風(fēng)格及奏法，每一項(xiàng)都有嚴(yán)格苛刻的標(biāo)準(zhǔn)。所以為了能夠表現(xiàn)德彪西的創(chuàng)作風(fēng)格與技巧，更完美的演繹這首《第一狂想曲》，在進(jìn)行演奏練習(xí)之前，對(duì)樂曲進(jìn)行全面的掌握并做一些相關(guān)的準(zhǔn)備是十分必要的。

首先要對(duì)這首《第一狂想曲》有一個(gè)完整的認(rèn)識(shí)。包括了解作者德彪西及其藝術(shù)創(chuàng)作；他的印象主義音樂風(fēng)格；德彪西的其他各種形式、體裁的音樂作品等。對(duì)于《第一狂想曲》本身，了解樂曲的曲式結(jié)構(gòu)有助于對(duì)作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)進(jìn)行了解，可以從全局方面來考慮樂曲的內(nèi)容，有利于樂曲風(fēng)格的演繹和樂句的處理表現(xiàn)。通過（圖示1）可以看出德彪西的這首《第一狂想曲》主要由引子、呈示部、有兩個(gè)插部的展開部、再現(xiàn)部和結(jié)束部組成。呈示部由主題、副題、經(jīng)過句、以及主題的再現(xiàn)構(gòu)成。根據(jù)對(duì)曲式結(jié)構(gòu)的分析演奏者可以進(jìn)一步認(rèn)識(shí)了解這首《第一狂想曲》。增強(qiáng)段落的層次感以便從形式和邏輯上更準(zhǔn)確的處理樂句之間的關(guān)系準(zhǔn)確的演繹樂曲。

圖1.

其次是對(duì)《第一狂想曲》原譜的理解。與巴洛克時(shí)期和古典主義時(shí)期不同，德彪西作為19世紀(jì)末20世紀(jì)初的音樂家將對(duì)演奏者的要求和對(duì)樂曲的處理都盡可能的記在樂譜上。對(duì)樂段與樂段之間的速度、情緒變化，以及樂句里的表情色彩等每一個(gè)細(xì)小的變化處理都做了精確的標(biāo)注。所以作為樂譜上的每一個(gè)標(biāo)點(diǎn)、每一個(gè)符號(hào)都是有用的。只有按照原譜上的標(biāo)記精確地演奏，才能更真實(shí)的還原作曲家的音樂風(fēng)格及處理手法。所以在練習(xí)樂曲前和練習(xí)過程中，認(rèn)真的閱讀樂譜并理解譜面上各種標(biāo)記、術(shù)語的涵義是至關(guān)重要的。往往有人求成心切對(duì)要求不管不顧上來就練，吹下來就馬上提速，最后將樂曲演繹的亂七八糟、不倫不類。還有的人馬虎粗心，按照自己的主觀想法隨意演奏結(jié)果將樂曲風(fēng)格弄得陰陽怪氣。這些問題主要都是沒有仔細(xì)的“照譜”演奏的后果。

另外，準(zhǔn)確的奏法可以幫助演奏者更準(zhǔn)確的演繹樂曲。著名的指揮家、長(zhǎng)笛演奏家彼得·盧卡斯·格拉夫在他的著作《音樂風(fēng)格演釋指南》中就提出了“風(fēng)格即奏法”的觀點(diǎn)。每一個(gè)時(shí)期的作品都具有其特定的風(fēng)格，這些風(fēng)格具體的體現(xiàn)在音色、力度、節(jié)奏、裝飾音等奏法之中。正確的掌握這些風(fēng)格需要演奏者長(zhǎng)期在實(shí)踐和練習(xí)當(dāng)中積累并體會(huì)。正確的音樂奏法是掌握作曲家風(fēng)格的關(guān)鍵，錯(cuò)誤的音樂奏法會(huì)使演奏者變得迷惑，使演奏出作曲家的風(fēng)格變得困難。比如：在演奏古典時(shí)期作品的吐音時(shí)音色要有顆粒感，給人以清晰透明的感覺，裝飾音多以長(zhǎng)倚音為主。如果出現(xiàn)顫音可以由上方向下打。到了浪漫主義時(shí)期，音樂的發(fā)展特點(diǎn)是抒發(fā)個(gè)人的情感，吹奏吐音時(shí)應(yīng)盡量保持其抒情性，所以吹奏時(shí)音值會(huì)相對(duì)長(zhǎng)一點(diǎn)。裝飾音多為短促倚音。德彪西是印象主義音樂的奠基人，其音樂風(fēng)格極具自己獨(dú)有的個(gè)性。在德彪西的音樂作品當(dāng)中出現(xiàn)了色彩這一全新的概念，德彪西的色彩不同于以往人們對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)，他不光指音色即音的色彩而是指利用音色、力度、節(jié)奏、速度的巧妙組合而產(chǎn)生出來的特殊效果。在演奏德彪西的音樂時(shí)吹奏強(qiáng)或者弱并不只是力度意義上的變化而是一種色彩的轉(zhuǎn)變。音色的處理應(yīng)該盡量發(fā)揮單簧管音色本身的特點(diǎn)低音渾、高音明亮、中音區(qū)富有歌唱性。只有真正理解了其中的涵義才能真實(shí)的演奏出德彪西的音樂。

二、演奏中的問題難點(diǎn)及解決辦法

演奏德彪西單簧管《第一狂想曲》是具有相當(dāng)難度的。這是一首絕對(duì)典型的印象主義作品,充滿了德彪西個(gè)人的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。作品中強(qiáng)烈的德彪西式的虛無飄渺給人深入迷霧一般的感覺。當(dāng)演奏引子部分的時(shí)候要把氣息處理的象平靜的湖面一般，仿佛在彌漫霧氣的湖面上行走，霧氣彌漫使人心中產(chǎn)生一種空洞虛無的藝術(shù)形象。主題的出現(xiàn)仿佛一縷陽光射向湖面迷霧逐漸消散，附題的出現(xiàn)又猶如大地逐漸復(fù)蘇有了一絲生機(jī)。兩個(gè)插部在延續(xù)貫穿始終的神秘感的同時(shí)又展現(xiàn)出了其獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)容，仿佛在展現(xiàn)晨光下不同的自然景色，風(fēng)格迥異。最后的結(jié)束部狂放不羈，是一種情緒的宣泄，是積攢的能量的最后爆發(fā)猶如海嘯中的巨浪展現(xiàn)出驚人的能量。在演奏時(shí)，曲中的一些困難片段會(huì)給演奏者對(duì)作品音樂風(fēng)格的演繹產(chǎn)生負(fù)面的影響，使演奏者無法準(zhǔn)確的拿捏、表現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)容，成為樂曲完整性和音樂性表現(xiàn)的嚴(yán)重障礙。通過對(duì)樂曲的整體分析結(jié)合藝術(shù)實(shí)踐中的一些心得體會(huì)，我發(fā)現(xiàn)德彪西單簧管《第一狂想曲》中的難點(diǎn)主要集中在音色、音準(zhǔn)、節(jié)奏和力度這四個(gè)方面。為此我總結(jié)了一些解決難點(diǎn)及困擾演奏者問題的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)解決演奏德彪西單簧管《第一狂想曲》的難點(diǎn)困惑有所幫助。

（一）音色

在德彪西的單簧管《第一狂想曲》中音色是一個(gè)首要的難題。音色即是指音的色彩，是德彪西用來表現(xiàn)其音樂語言最重要的手段。雖然音色所能表現(xiàn)得色彩并不是德彪西音樂“色彩”的全部，但卻是其重要的組成部分。

在這首《第一狂想曲》中色彩的變化是極為豐富的。但這些瞬息萬變的色彩卻是由統(tǒng)一的音色來表現(xiàn)的。那就是柔和的富有表現(xiàn)力和穿透力，松弛且集中的聲音。單簧管的音色變化主要取決于對(duì)口型、舌頭及氣息的控制。好的音色被認(rèn)為是哨片充分震動(dòng)的結(jié)果。這就需要嘴唇、舌頭、口腔、腹部之間的正確配合、合理利用。為了達(dá)到理想的音色必須注意以下幾點(diǎn)：

1.正確的口型并在演奏中一直保持下去。正確的口型應(yīng)該是放松的用嘴包住笛頭，而不是用力的咬住。嘴唇稍有一點(diǎn)吹口哨的感覺，但必須保證下巴要拉平。

2.口腔相對(duì)放松。在演奏的過程中不要過渡的用口腔控制氣息使聲音變得干澀、難聽。但要注意過渡的放松會(huì)使聲音發(fā)散、漏氣并造成鼓腮。

3.將舌根翹起盡力貼近上腭，氣息更加集中的灌到樂器里聲音會(huì)變得更柔和更有穿透力。

4.始終保持腹部有力的支撐力量并將氣均勻的呼出。

如能堅(jiān)持做到以上幾點(diǎn)聲音就會(huì)變得柔和、集中有穿透力。這樣的聲音可以適應(yīng)任何色彩上的任何變化。如例1：

例1.

譜例1是《第一狂想曲》的第11小節(jié)，這段旋律屬于樂曲的主題部分，這時(shí)主題在鋼琴兩小節(jié)的伴奏后緩緩奏出。鋼琴伴奏是一連串分解和弦構(gòu)成的三連音，彈奏起來非常的輕柔幾乎讓人聽不見，就好像只能感覺到它律動(dòng)的存在，像潮汐一樣慢慢的、一步步的將主題推奏出來。主題是一段充滿東方色彩的旋律，速度在50左右緩緩地、富有表情并極弱的奏出。這個(gè)極弱的音量運(yùn)用的恰到好處。稍多一點(diǎn)都會(huì)影響主題的整體效果并使從頭開始就一直營(yíng)造的空曠、朦朧、夢(mèng)幻的音樂效果破壞掉。這時(shí)加強(qiáng)氣息的支持和平均保持柔和純凈的音色是吹奏好這段主題的關(guān)鍵?？刂撇缓靡羯蜁?huì)變得干澀缺少震動(dòng)，使這種夢(mèng)幻般的色彩受到干擾。吹奏這10小節(jié)的主題要有像吹奏一個(gè)長(zhǎng)音一樣的效果，盡量使音樂線條不間斷，集中的音色既要吹奏的極弱又要讓聽眾完全能夠聽清楚每一個(gè)發(fā)音。

（二）音準(zhǔn)

音準(zhǔn)是《第一狂想曲》另外一個(gè)問題。單簧管屬于氣鳴樂器，其發(fā)音的音高音準(zhǔn)是由管體上的音孔排列位置決定的。演奏者在演奏過程中通過改變指法按鍵來達(dá)到變換音高的目的。固定的音高就有固定的指法相對(duì)應(yīng)，這些音孔是固定的不可調(diào)的，不能像鋼琴或小提琴那樣調(diào)節(jié)音高。由于單簧管樂器的構(gòu)造問題（以貝姆式單簧管為例）有些音是極不準(zhǔn)的。比如：低音的E-#F、中音的G-bB。單簧管的超高音屬于樂器的泛音，指法本身就不太固定所以也有不準(zhǔn)的問題。另外在演奏過程中下列因素也可以造成音準(zhǔn)問題。1.溫度問題：?jiǎn)位晒芄荏w受溫度影響在溫度較低時(shí)音高也相對(duì)較低，反之則較高。2.力度問題：?jiǎn)位晒苎葑嗳跻魰r(shí)音準(zhǔn)容易偏高，極強(qiáng)時(shí)容易偏低。3.口型問題：不正確的口型和演奏方法會(huì)影響音準(zhǔn)的高低。

所以在演奏的過程中實(shí)時(shí)的調(diào)節(jié)音高以達(dá)到較好的演奏效果是必要的。在德彪西的《第一狂想曲》中音準(zhǔn)問題是一個(gè)重要的必須解決的問題。不穩(wěn)定的音高會(huì)破壞德彪西極具個(gè)性和聲的色彩變化，使以色彩豐富為特點(diǎn)的音樂旋律失去光澤，破壞掉音樂的美感。

調(diào)節(jié)單簧管的音高主要可以通過兩種手段：1.通過口型調(diào)節(jié)。2.通過附加按鍵來解決。

如例2：

例2.

譜例2《第一狂想曲》的第2小節(jié)、樂曲剛剛開始就給演奏者出了一個(gè)不小的難題，引子部分的開始，由鋼琴以空曠、虛幻的和弦奏出，引出單簧管吹奏出3個(gè)四分音符。這3個(gè)音看似再簡(jiǎn)單不過了，但事實(shí)上這3個(gè)四分音符的演奏相當(dāng)?shù)闹v究技巧。由于國(guó)內(nèi)使用的貝姆式單簧管的樂器構(gòu)造問題，在演奏中音區(qū)的G、#G、A、#A這四個(gè)音時(shí)聲音的純度會(huì)下降難以控制音準(zhǔn)出現(xiàn)或高或低的偏差，如不加以控制的話音樂會(huì)變得黯然無味毫不美感表現(xiàn)力可言。德彪西在樂曲的開始放置這3個(gè)極為普通的四分音符，就是想通過單簧管柔美純凈的音色來表現(xiàn)一種樸實(shí)、單純的色彩。雖然只有僅僅的3個(gè)音，德彪西還是在這3個(gè)音下面寫上了doux et expressif譯為柔美并有表情的，足見德彪西對(duì)這三個(gè)音的重視。然而這3個(gè)音里的G和bB都屬于單簧管音準(zhǔn)最難以控制的音。G音比較容易吹低、bB音則是容易偏高。為了達(dá)到理想的效果解決音色音準(zhǔn)的問題，在演奏G、bB的時(shí)候可以采用附加按鍵的方法解決問題，這時(shí)在演奏G和bB的同時(shí)加上左手無名指及右手中指加無名指的附加指法（圖示2），不但能非常明顯的解決音準(zhǔn)問題，音色的純度也會(huì)提高。第5小節(jié)3個(gè)音符再次出現(xiàn)后，這小節(jié)里的bA音也是很難吹準(zhǔn)的。由于時(shí)值比較長(zhǎng)，吹得不準(zhǔn)的話會(huì)很難聽，若是加上左手無名指和右手食指、中指的附加指法（圖示3）去控制音高，音準(zhǔn)就會(huì)變得正確，聲音變得純凈、柔和有穿透力。

圖2.

圖3.

（三）力度

力度是德彪西單簧管《第一狂想曲》中的又一個(gè)難點(diǎn)。力度的變化相當(dāng)?shù)呢S富，幾乎每小節(jié)、每個(gè)音符都有力度變化。力度變化作為德彪西音樂色彩的一個(gè)重要組成部分，應(yīng)該注意并掌握好它們。這樣音樂表現(xiàn)得層次感和表現(xiàn)力就更加豐富了。曲中力度變化形式繁雜、難以把握，主要的、重點(diǎn)需要練習(xí)的力度難點(diǎn)形式如：

用pp的力度演奏，如：第11小節(jié)（譜例3）、75小節(jié)（例4）。

例3.

例4.

上行的漸弱，如：第39小節(jié)（譜例5）、69小節(jié)（例6）。

例5.

例6.

力度的變化形式繁雜，但歸根結(jié)底就是強(qiáng)和弱之間的交替。力度變化的練習(xí)并不困難，只要記得這些變化反復(fù)慢練即可。

結(jié) 語

德彪西作為浪漫主義過渡到20世紀(jì)音樂的重要代表、印象主義音樂的奠基人，他勇于突破傳統(tǒng)在不斷地實(shí)踐探索中大膽的創(chuàng)造他認(rèn)為適合時(shí)代的音樂，將西方音樂發(fā)展推向了一個(gè)新的紀(jì)元。他的音樂是對(duì)音樂美學(xué)的一次突破，影響了如拉威爾、斯特拉文斯基、巴托克等眾多20世紀(jì)音樂家。單簧管《第一狂想曲》被譽(yù)為單簧管演奏藝術(shù)發(fā)展史上的里程碑，是德彪西最滿意的作品之一，創(chuàng)作于他藝術(shù)生涯的巔峰時(shí)期。樂曲簡(jiǎn)練、色彩豐富、體裁自由、富于幻想，在風(fēng)格上具有強(qiáng)烈的印象派音樂特征。充分挖掘出單簧管的優(yōu)點(diǎn)堪稱20世紀(jì)單簧管的經(jīng)典之作。如今它已成為教學(xué)中、音樂會(huì)上、國(guó)際比賽里的重要曲目，具有世界性的影響力。為解決樂曲演奏中所碰到的演奏技巧問題,減小樂曲的演奏難度、更好更精確的演奏出作曲家的音樂風(fēng)格及樂曲藝術(shù)形象，減輕演奏者在音樂會(huì)中演奏德彪西《第一狂想曲》的技術(shù)負(fù)擔(dān)，本文通過了解作品結(jié)構(gòu)、深刻刨析德彪西《第一狂想曲》中的演奏難點(diǎn)及困難片段，有針對(duì)性的提出了行之有效的技術(shù)處理手段,對(duì)每一個(gè)問題都進(jìn)行了具體的分析及舉證有效的解決了樂曲的演奏問題,大大提高了演奏者在練習(xí)樂曲演奏時(shí)的效率使演奏者可以更加輕松的演奏德彪西的第一狂想曲,演奏效果也有明顯的提升。通過對(duì)德彪西單簧管《第一狂想曲》的演奏分析，在一定程度上解決了德彪西單簧管《第一狂想曲》的演奏問題，達(dá)到了預(yù)期的研究目的，為擺脫疑惑更完美的演奏這首《第一狂想曲》打開了一扇窗口，對(duì)單簧管演奏藝術(shù)的實(shí)踐、教學(xué)具有重大意義。