淺談蘇百鈞工筆花鳥畫中的形式美

蔣倩文

摘 要：工筆花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的一種，有著悠久的歷史，從唐代獨立成科，從此花鳥畫風(fēng)由裝飾性向?qū)憣嵭赞D(zhuǎn)變。兩宋時期是古代花鳥畫繁榮發(fā)展并取得重大成就的時期。隨著文人士大夫繪畫的興起，畫院的創(chuàng)立，畫學(xué)的興辦。大眾的文學(xué)審美趣味也逐漸提高?；B畫技法與格調(diào)達(dá)到前所未有的高度，并且對繪畫的影響也達(dá)到了空前盛況。隨著時代的變遷，不斷的傳承與發(fā)展，直至今日，人們在繪畫方面的價值觀念和審美取向也發(fā)生了根本的改變。為了滿足人們?nèi)找嬖鲩L變化的不同審美需求，繪畫的藝術(shù)也不斷地朝著多元化的方向發(fā)展。本文以蘇百鈞花鳥畫的風(fēng)格、形式特點的研究為主題，并且全文圍繞繪畫語言的以下幾個方向：線條、色彩、構(gòu)圖等，具體分析蘇百鈞的藝術(shù)繪畫特點，分析畫面的藝術(shù)感染力以及影響，從而總結(jié)出蘇百鈞花鳥畫的藝術(shù)規(guī)律，研讀探究蘇百鈞老師花鳥畫的繪畫風(fēng)格，并且學(xué)習(xí)工筆花鳥畫其中的形式美特點。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；形式美

一、什么是中國花鳥畫的形式美

從中國花鳥畫的形式美來說，它主要是體現(xiàn)于線條、色彩以及構(gòu)圖給人的視覺、情感享受。中國傳統(tǒng)花鳥畫有幾種構(gòu)圖方式：一是三角形構(gòu)圖方式。三角形的構(gòu)圖方式主要是從山水畫的構(gòu)圖形式演化而來的，畫面以多個三角形組成，能給人平靜、穩(wěn)重、開闊和寬廣的形式感覺，同時使畫面也具有凝重之感。其二是“S”形構(gòu)圖方式?！盎B畫的布勢講求“形的形式美法則。其畫面構(gòu)成縱深方向的空間關(guān)系的視覺感，使畫面具有生動活潑、力量向內(nèi)集中之感。這是中國花鳥畫在視覺上的形式美的體現(xiàn)。這種形式美又通過特定的線條、色彩、構(gòu)圖來構(gòu)成大視覺效果。

中國工花鳥筆畫是中國一種獨特的繪畫形式，也是有著悠久歷史和輝煌成就的最為傳統(tǒng)和古老的畫種。

二、蘇百鈞工筆花鳥畫的形式語言

（一）線條

線描，是中國畫的造型基礎(chǔ)，中國早在原始社會的洞窟壁畫以及新時期時代的陶器上就已經(jīng)出現(xiàn)了線條造型的壁畫和花紋，中國古代繪畫中的線條早期是出現(xiàn)在東晉顧愷之的作品里。顧愷之的作品雖不是嚴(yán)格意義上的白描，但是他筆下的人物注重用線造型。這充分表現(xiàn)了在中國繪畫中“線”的重要性。線條、輪廓線，在現(xiàn)實物體中找不到的，中國繪畫中認(rèn)為線條美的產(chǎn)生是和墨相結(jié)合，通過墨法展現(xiàn)出來，一幅畫的審美欣賞不能離開筆墨，自然也不能離開筆墨的基本憑借——線條的形式美。觀摩蘇百鈞的作品，可以發(fā)現(xiàn)一個共性，植物的姿態(tài)自然和諧，線描中仿若蘊(yùn)含著每顆植物自身的情感，在符合自身生長規(guī)律的基礎(chǔ)上做了藝術(shù)處理，使作品疏密有致，在構(gòu)成上有對設(shè)計構(gòu)成的吸收，更加平面化，略帶裝飾性。每種植物有其自身的屬性及個性，通過其枝葉的伸展，延伸表現(xiàn)出來。線條流暢，有力，轉(zhuǎn)折頓挫中充分體現(xiàn)了物象的精神特征。在運(yùn)用筆墨的作品上，一般通過墨的濃淡、干濕、枯潤等等變化從而來表現(xiàn)出線條的美。

在蘇百鈞的繪畫里非常強(qiáng)調(diào)線條的重要性。他自幼習(xí)畫時便受到父親的線描寫生教育。他曾經(jīng)回憶道：“我父親對我影響的例證是很多的……寫生對于我來說從來沒有停頓過?！盵1]在教授寫生的同時，父親還教育他要融入對生活的感受，對物象的真切感情。這奠定了他今后在繪畫中的主張，即首先要學(xué)會觀察，體悟，白描寫生來自觀察和感受。他認(rèn)為一般人看到的僅僅是區(qū)別物象，看到物象對自己的功用，而真正的藝術(shù)觀察應(yīng)該可看出物象與物象中的關(guān)系，看出感情和意味，擺脫常有的程式和習(xí)慣。在他的教學(xué)過程中，他發(fā)現(xiàn)白描對初學(xué)者的作用和影響非常大，于是花費(fèi)了數(shù)年的時間與精力，潛心勾勒白描，繪得花卉白描數(shù)十幀，為中國高等美術(shù)院校的國畫基礎(chǔ)功課做了很好的課堂示例，這也成為后學(xué)之津梁。

繪畫形式的意味與內(nèi)容的蘊(yùn)涵就像音樂的旋律一樣，高低起伏，這樣就使畫面產(chǎn)生了一種有節(jié)奏、韻律的形式美。如蘇百鈞的線描《火焰花》，在仔細(xì)觀察了火焰樹的外在姿態(tài)——繁茂大氣之后，他采取平面構(gòu)成的構(gòu)圖形式來表達(dá)樹之氣勢，畫面上飽滿的構(gòu)圖更能凸顯火焰樹的繁榮。茂密的樹枝密而不亂地排列，伸展，前前后后，分布有序卻渾然天成。其中以 C 字形點綴著蔥蘢的花和葉，一派生機(jī)盎然?；ǖ淖藨B(tài)各不同，有的微微開放張開幾片花瓣，有的則大膽展露，有的已經(jīng)零落得露出花蕊，有的正對觀者，有的背向而朝，一切皆在變化之中，自然之態(tài)十足，毫不做作?；ǘ涞拿枥L全然展現(xiàn)了不同狀態(tài)中的火焰花的風(fēng)貌，給人一種生命不息的精神傳遞。其中的線條在經(jīng)過藝術(shù)的處理之后，更加凸顯了每一處物象的獨特。例如在描繪枝干時采用枯筆，艱澀的筆短促有力的線非常形象地描繪了枝干飽經(jīng)風(fēng)霜的滄桑之態(tài)。花瓣的線條柔麗，流暢，花朵的韻味展現(xiàn)無遺。葉子流暢中變化頗多，極盡物象之精妙。

觀蘇百鈞的白描繪畫，每幅畫的線條都有各自的運(yùn)動趨向，整個畫面的“勢”從精心經(jīng)營的線條運(yùn)動上體現(xiàn)出來。在運(yùn)動的力量上，多半是內(nèi)蘊(yùn)張力，枝干轉(zhuǎn)折舒展有力，花朵柔而有勢。運(yùn)動功率則根據(jù)每幅畫意境不同而具有不同的感覺。一條線本身，從起、承、轉(zhuǎn)、合，在提、按、頓、挫中，時空統(tǒng)一，并蘊(yùn)藉著主體的生命和學(xué)養(yǎng)，表現(xiàn)出無限的豐富的“意”。蘇百鈞的線描大多屬于舒緩運(yùn)動趨勢，在樹枝不知不覺的有力伸展中畫面中的勢便凸顯出來。他強(qiáng)調(diào)繪畫中線描的提升要回到寫生中去?；氐阶陨韺ι畹母惺苤腥?。認(rèn)為寫生出來的線條蘊(yùn)含作者本人的感情，具有生命感。中國畫在表現(xiàn)物體的線的同時，還會表現(xiàn)作者本人的情緒和對物象的感覺。

（二）色彩

中國傳統(tǒng)的色彩觀是一種非常主觀的色彩觀，它具有意象性的特征，因其本身就具有特定的意義與內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)的色彩觀不同于西方的色彩觀。西方的色彩觀是建立在科學(xué)的基礎(chǔ)上的，是對于自然的模仿和再現(xiàn)。而中國的色彩觀受到哲學(xué)思想的影響，具有“天人合一”的精神，它不是對自然的簡單再現(xiàn)，也不僅是個人的主觀感受，而是有某種文化上的象征意義。工筆花鳥畫創(chuàng)作中，色彩能體現(xiàn)畫中所描繪物象的神韻，表達(dá)畫家心中的色彩，畫家從自身情感體悟出發(fā)，以物象的真實色彩為依托進(jìn)行反復(fù)推敲，經(jīng)過提煉、夸張、轉(zhuǎn)化等方式進(jìn)行處理，從而使作品中的色彩為“有情感的色彩”，將意境表達(dá)的淋漓盡致。

“形以狀物，色以賦情”是中國畫論的一條理論。中國畫的色彩觀具有意象性，在這種文化象征性的影響下，它的設(shè)色觀念是一種極具主觀性的繪畫理念，如“隨類賦彩”，“水墨為上”等。“隨類賦彩”是不以表現(xiàn)物體的固有色為目的，只尋求事物本質(zhì)的、恒久的色彩屬性，它源于人們的認(rèn)知行為，受到畫家“感受、意趣、想象”的影響。由此可見色彩在中國畫創(chuàng)作中由來已久。它在畫面視覺張力，以及形式美感方面都有著非常重要的作用。蘇百鈞覺得在表達(dá)自身感情的同時，畫面上任何單獨存在的色彩都能具有一定的精神內(nèi)涵，都能或多或少地體現(xiàn)繪畫者的思想情感。隨“意”賦彩要充分運(yùn)用圖象在形式視覺上的獨特性，例如色彩的冷暖，色彩的色相，明度等等來組成一幅畫的視覺元素、旋律等。這樣能夠更好地表現(xiàn)內(nèi)在的“情”，引起人們的情感共鳴。對于繪畫色彩的觀點，蘇百鈞主張隨“意”賦彩。他注重情感體驗對繪畫色彩運(yùn)用的影響，而色彩在達(dá)“意”的過程中，既要表現(xiàn)客觀，也要表現(xiàn)主觀，這是中國意象美學(xué)中特有的藝術(shù)表現(xiàn)力。墨和色彩在中國畫中同屬一個程式，同時為中國畫之“意境”服務(wù)。畫家運(yùn)用獨特的、精心布置的色彩而達(dá)到遷想妙得、情景交融的境界。蘇百鈞覺得在表達(dá)自身感情的同時，畫面上任何單獨存在的色彩都能具有一定的精神內(nèi)涵，都能或多或少地體現(xiàn)繪畫者的思想情感。

蘇百鈞的繪畫大多設(shè)色淡雅，有些重彩也獨具特色。他的繪畫色彩吸收宋代繪畫的設(shè)色，又結(jié)合現(xiàn)代審美，經(jīng)過主觀的加工處理而成。如他的繪畫作品《雨霽》，畫面中的葉子有多種色彩，設(shè)色淡雅，清麗，豐富又統(tǒng)一于整幅畫的情感色彩。畫面中的禽鳥設(shè)色講究，層層暈染，敷色妍麗且遵循鳥的生長結(jié)構(gòu)，成為畫面的點睛之筆。他的另一幅繪畫《熱風(fēng)》，整幅畫面映照火紅之色，給人一種熱烈、神秘的森林感覺，仿若步入炎熱的夏季，植物和鳥兒都在烈日之中，每個角落仿若有猜不透的神秘物象。又如他畫的那副三棱劍花，作品色彩樸素淡雅，畫面采用藍(lán)色、白色、黃色構(gòu)成整幅作品的色調(diào)，能夠給人一種溫文爾雅的柔和氣息，以及靜謐夜晚上神秘的、清新脫俗的意境。白色的花朵圣潔典雅，像夜晚的一盞盞燈，似乎在幽靜的寂寞中孕育著希望。

（三）構(gòu)圖

“構(gòu)圖”即中國傳統(tǒng)繪畫中的“章法”，。南朝齊梁畫家謝赫在他的《古畫品錄》一文中談到自古及今繪畫六法為：一，氣韻生動；二，骨法用筆；三，應(yīng)物象形；四，隨類賦彩；五，經(jīng)營位置；六，傳移摹寫。所討論的主旨即為畫面空間的分布。構(gòu)圖是隨著構(gòu)思而變的，即在繪畫形式中體現(xiàn)要表達(dá)的主題，隨著畫家創(chuàng)作的意境不同，構(gòu)圖也不同。中國畫的構(gòu)圖較之西洋畫更為自由隨意，從畫面題材的選取到畫面的布陣安排，都遵循心中之物象，大多帶有浪漫色彩?！敖?jīng)營位置”一說正是說明畫家在完成一件作品時，經(jīng)過仔細(xì)的選取、推敲、立意組織之后畫面才得以完成。

蘇百鈞的繪畫構(gòu)圖豐富多樣，吸收傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式和西方繪畫構(gòu)圖的精髓，使畫面同時具備深厚的傳統(tǒng)功底與現(xiàn)代感，意味濃厚，值得細(xì)細(xì)臻品。

三、結(jié)論

蘇百鈞的繪畫整合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的精華，對于宋畫的研究與學(xué)習(xí)伴隨其一生，無論從意境還是技法上都繼承了中國傳統(tǒng)繪畫精神，無論從意境還是技法上都繼承了中國傳統(tǒng)繪畫精神。在藝術(shù)表達(dá)上，無論是繪畫形式，還是構(gòu)成安排，還是繪畫所內(nèi)涵的精神氣息，每一處都深刻體現(xiàn)了他的生活經(jīng)歷凝結(jié)、審美追求、文化品格、心靈深處的活動以及內(nèi)涵學(xué)養(yǎng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭怡孮.《當(dāng)代中國美術(shù)家檔案蘇百鈞卷》.[M].北京：華藝出版社.2005.