對(duì)美的認(rèn)識(shí)——中國(guó)人物畫

趙佳佳

摘 要：美感是人腦產(chǎn)生的一種特殊感覺，是人們從個(gè)別具體事物中發(fā)現(xiàn)美，把美從個(gè)別具體事物中分解和抽象出來的前提條件。藝術(shù)源于生活，而又高于生活。中國(guó)人物畫是中國(guó)繪畫中的一個(gè)重要門類，經(jīng)過唐宋元明清及近代的發(fā)展，形成了一整套的繪畫體系，近現(xiàn)代畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上把中國(guó)人物畫推向了一個(gè)更高的境界。

關(guān)鍵詞：人物畫；美；繼承

1談對(duì)美的認(rèn)識(shí)

美是什么，美是一種存在，美是世界萬物，美是不可或缺的一樣?xùn)|西，美是我們的見解，是我們的認(rèn)知。羅曼羅蘭曾經(jīng)說過，“生活中并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。的確，美自古以來都存在于我們身邊，像中國(guó)人物畫里面，畫中人物以觀者來看是一種躍于紙上的美，而畫者則認(rèn)為主體體現(xiàn)的是一種真實(shí)的美，美的定義不同，一千個(gè)人心里面就有一千個(gè)美的形狀和定義，我們無法確切的定義美的存在和瞬間。

2中國(guó)人物畫的產(chǎn)生和發(fā)展

人物畫作為中國(guó)畫的一大分科，顧愷之：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺(tái)榭一定器耳，難成而易好，不待遷想秒得也，以此巧歷，不能差其品也。”在當(dāng)時(shí)，以人物為中心題材，認(rèn)為人物的形象變化多端，內(nèi)在的精神狀態(tài)也復(fù)雜。中國(guó)人物畫早在東晉時(shí)期的顧愷之就提出了“傳神”論，并總結(jié)出“以形寫神”的人物畫創(chuàng)作原則，后經(jīng)歷代人物畫家不斷實(shí)踐，逐步形成了“以線造型，寫形傳神”的意象造型觀。顧愷之把他的“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡拿缹W(xué)命題推出，率先闡述了形與神的辯證關(guān)系，并提出了對(duì)“神”的傳達(dá)的重要性。初唐的閻立本，他的《步輦圖》生動(dòng)地刻畫了不同人物的身份和精神氣質(zhì)，是一幅成功地描寫古代吐蕃民族地區(qū)與中原地區(qū)友好交往的歷史畫卷。盛唐吳道子突破了當(dāng)時(shí)工細(xì)密描、重彩積染的一般畫風(fēng)，創(chuàng)造了水墨淡彩及白描的新形式，吳道子作畫時(shí)“落筆生風(fēng)”，在用線上，追求遒勁雄壯，飛揚(yáng)流動(dòng)的美感，即所謂“吳帶當(dāng)風(fēng)”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出績(jī)素”即所謂“吳裝”。這種用線的流暢，人物的造型，何嘗不失為一種美感？到了兩宋，中國(guó)人物畫相當(dāng)發(fā)達(dá)，出現(xiàn)了不少杰出的人物畫家，題材范圍也比過去更加廣泛。元代以后，由于主流轉(zhuǎn)入山水和花鳥，人物畫走向衰微。明清和近代出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的人物畫家，特別是任伯年，繼承文人畫的筆墨，大膽吸收西洋畫的技法，他既有深厚的傳統(tǒng)功底，又善于汲取外來藝術(shù)的長(zhǎng)處，從而創(chuàng)造了雅俗共賞的風(fēng)格，拓寬了人物畫的，創(chuàng)作途徑，對(duì)現(xiàn)代人物畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。說起來水墨人物畫，梁楷的《潑墨仙人圖》是現(xiàn)存最早的一幅潑墨寫意人物畫，不得不提，這幅簡(jiǎn)筆水墨人物畫可謂是中國(guó)水墨人物畫的開山之作。該作品畫一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚。一雙小眼似乎醉意朦朧，好像看透世間一切。那副頑皮可愛又莫測(cè)高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現(xiàn)。畫面上幾乎沒有對(duì)人物做工整細(xì)致的刻畫，整個(gè)畫面都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，大片的潑墨可謂筆簡(jiǎn)神具、自然瀟灑。作者在構(gòu)造人物形象時(shí)，有意夸張其頭額部分，幾乎占去面部的多半，而把五官擠在下部很小的面積上，垂眉細(xì)眼，扁鼻撇嘴?？梢哉f梁楷所畫的不是“仙人”，而是他自己的寫照。真是“畫如其人，那灑脫憨態(tài)可掬的模樣，不得不驚嘆寫意人物畫的精妙傳神所在。東晉畫家顧愷之的“遷想妙得”和“以形寫神”、南齊謝赫《古畫品錄》中的“六法論”、清代石濤《苦瓜和尚畫語錄》中“搜盡奇峰打草稿”等，從這里都可以看出他們涉及繪畫創(chuàng)作與生活的關(guān)系、中國(guó)畫意境的重要性及筆墨表現(xiàn)語言的繼承與發(fā)展等方面的探索。何嘗不是一種美感，何嘗不是一種直擊心靈的感受。

人物畫的內(nèi)容很豐富，人在現(xiàn)實(shí)生活中，不僅有男女性別不同的區(qū)別，還有年齡、民族、人種以及社會(huì)各階層的身份區(qū)別，人物畫相于山水、花鳥是更直觀、更自我的一種表現(xiàn)方式，因?yàn)槿吮旧砭褪抢L畫藝術(shù)的主體，我們所生存的社會(huì)，所有的經(jīng)濟(jì)生活、政治生活、文化生活都是圍繞著人這個(gè)不可取代的主體而展開的。人對(duì)自身的關(guān)注，可以說是人物畫產(chǎn)生的本源。受中國(guó)傳統(tǒng)文化“以人為本”哲學(xué)思想的影響，中國(guó)古代便有諸如“畫如其人”、“字如其人”的說法。歷史上幾乎所有的中國(guó)文藝作品，或者說優(yōu)秀的、經(jīng)典的文藝作品中，無不都傾注了作者的個(gè)人情感在作品中。一幅人物畫其實(shí)就是作者本人通過畫面與欣賞繪畫的觀眾在交流，從而使人的本質(zhì)對(duì)象化而產(chǎn)生了美。觀眾在欣賞人物畫的時(shí)候其實(shí)也就是與繪畫作品的作者“面對(duì)面”的在“對(duì)話”、“交流”。畫不應(yīng)該只是畫的本身，而應(yīng)該具有更多意義和更多內(nèi)涵的東西繪畫。不能只追求畫面表層的美，應(yīng)該有更多的內(nèi)涵、修養(yǎng)、感情、文化。

3中國(guó)人物畫的繼承和創(chuàng)新

縱觀中國(guó)繪畫史，可以看出中國(guó)人物畫是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新而發(fā)展起來的，并形成了自己的語言體系。從古至今，中國(guó)人物畫既究傳統(tǒng)的繼承，又注重創(chuàng)新與發(fā)展，這可從千百來中國(guó)人物畫的繪畫工具、材料，如畫筆、紙帛質(zhì)地、顏料質(zhì)地；繪畫諸多的表現(xiàn)技巧，如畫面的布局結(jié)構(gòu)、線條的虛實(shí)、粗細(xì)、設(shè)色的輕重渲染以及作品內(nèi)容的表現(xiàn)手法等，各方面的傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新的演變中得到證明。例如，過去中國(guó)人物畫作品唯美，尤其是唯美女者居多往往留步于外在美，這種美是沒有靈魂、沒有個(gè)性的軀殼。隨著時(shí)間的推移，中國(guó)人物畫力求從外美到內(nèi)美，從人物的形似到人物的神似，最終達(dá) 到“神形兼?zhèn)洹钡耐昝澜Y(jié)合。

4結(jié)語

從古至今，中國(guó)人物畫發(fā)展不斷走向成熟，歷經(jīng)時(shí)代的變遷，從表現(xiàn)題材到藝術(shù)手法以及藝術(shù)風(fēng)格上不斷地發(fā)生變革。美感是人腦產(chǎn)生的一種特殊感覺，是人們從個(gè)別具體事物中發(fā)現(xiàn)美，把美從個(gè)別具體事物中分解和抽象出來的前提條件。美是具體事物的組成部分或組成元素，是人們通過認(rèn)識(shí)實(shí)踐活動(dòng)，從美的具體事物中抽取出來的包含兩個(gè)或多個(gè)對(duì)立部分的抽象事物。人物畫的美是具體事物的組成部分，是具體的環(huán)境、整體、造型、物體對(duì)人物畫具有發(fā)展功能，人物畫的發(fā)展是個(gè)人在接觸事物的過程中，受其作用及受政治因素人文因素影響和刺激中產(chǎn)生愉悅、滿足等美好感覺的原因，是人們通過反思和尋找美感產(chǎn)生的原因，或寄情于畫的一種情感表達(dá)。在人物畫中，不論是真實(shí)的反映客觀物象還是真實(shí)的再現(xiàn)畫家內(nèi)心的世界，都體現(xiàn)了對(duì)美的內(nèi)涵和創(chuàng)造。

參考文獻(xiàn)

[1] 宋鳴，中國(guó)畫的傳統(tǒng)與傳統(tǒng)的中國(guó)畫[ J] .寧夏大學(xué)學(xué)報(bào)（人文社會(huì)科學(xué)版），2000.