賴菁菁 陳繡潔

2018年6月16日晚，由深圳市合唱協(xié)會(huì)與國際文化交流基金會(huì)亞洲中國事務(wù)部聯(lián)合舉辦的“北極之光管風(fēng)琴合唱音樂會(huì)”在深圳音樂廳驚艷上演。音樂會(huì)由國際文化交流基金會(huì)藝術(shù)總監(jiān)、瑞典指揮家弗內(nèi)德·勛伯格先生（Fred Sj?berg），聯(lián)合國教科文組織拉脫維亞國家委員會(huì)主席羅曼斯·瓦納斯先生（Romans Vanags），國家一級(jí)指揮、深圳合唱協(xié)會(huì)會(huì)長陳光輝先生聯(lián)合執(zhí)棒，卡爾·麥格納斯·簡森先生（Karl Magnus Jansson）擔(dān)任管風(fēng)琴演奏。本場(chǎng)音樂會(huì)集結(jié)了深圳最優(yōu)秀的合唱團(tuán)體—深圳星輝合唱團(tuán)、深圳中學(xué)金鐘少年合唱團(tuán)、深圳高級(jí)中學(xué)百合合唱團(tuán)、深圳龍華區(qū)教師合唱團(tuán)、深圳龍崗區(qū)藍(lán)天合唱團(tuán)等，為深圳的朋友們奉獻(xiàn)了來自北歐的天籟。

據(jù)音樂會(huì)的發(fā)起人陳光輝先生回憶，2017年在拉脫維亞舉辦的世界合唱大獎(jiǎng)賽期間，一場(chǎng)管風(fēng)琴合唱音樂會(huì)在里加大教堂舉行，僅能容納幾百人的空間里沒有輝煌的燈火，只有教堂穹頂?shù)膸妆K燭光閃爍，仿如星空。當(dāng)合唱隊(duì)的歌聲從教堂的各個(gè)角落響起，純凈的人聲伴隨著恢宏的管風(fēng)琴聲，在和聲的交織下渲染出極致的美感，讓在場(chǎng)的聽眾十分震撼甚至感動(dòng)落淚。因此，陳光輝先生下定決心要把這場(chǎng)盛宴在深圳音樂廳復(fù)刻重現(xiàn)，希望與深圳及國內(nèi)的合唱愛好者共同分享這難得的體驗(yàn)。

三大看點(diǎn)

本場(chǎng)音樂會(huì)有三個(gè)重要看點(diǎn)，首先是音樂會(huì)的曲目。波羅的海沿岸的人民雖然分屬于挪威、芬蘭、瑞典、愛沙尼亞、拉脫維亞和立陶宛等不同的國度，但他們的文化基因中似乎儲(chǔ)藏著相似的遺傳信息。而“北極光”這種在寒冷季節(jié)躍動(dòng)于北歐“高磁緯”地區(qū)上空的天文現(xiàn)象，在這些波羅的海沿岸國家的文化中被賦予了豐富的人文內(nèi)涵。音樂會(huì)曲目由來自瑞典和拉脫維亞的兩位指揮家的精心構(gòu)思與甄選，從靜謐的“冥想”開始，經(jīng)歷寧靜的“夜晚”、甘醇的“愛戀”、神圣的“呼喚”，以“盛大的喜悅”結(jié)束；從極弱（ppp）到極強(qiáng)（fff）的力度設(shè)置，使音樂會(huì)具有主題鮮明的整體感。

音樂會(huì)的另一看點(diǎn)則在于“樂器之王”管風(fēng)琴的加入，不僅有獨(dú)奏作品，還有為合唱伴奏的作品。歐洲的合唱音樂具有悠久的宗教傳統(tǒng)，不少在教堂或配備管風(fēng)琴的音樂廳舉行的合唱音樂會(huì)都會(huì)選用管風(fēng)琴來伴奏。而深圳的聽眾在家門口就能欣賞到如此高水準(zhǔn)的管風(fēng)琴合唱音樂會(huì)，實(shí)屬難得！

最后，本場(chǎng)音樂會(huì)中三位指揮家各有千秋的指揮風(fēng)格也值得關(guān)注。弗內(nèi)德·勛伯格先生具有深厚的瑞典合唱音樂素養(yǎng)與傳統(tǒng)，講求清晰、準(zhǔn)確又不乏浪漫情致的指揮風(fēng)范；羅曼斯·瓦納斯先生深受俄羅斯指揮學(xué)派的影響，指揮時(shí)激情澎湃、氣勢(shì)磅礴，也偏愛戲劇性強(qiáng)的合唱作品。身為星輝合唱團(tuán)的領(lǐng)軍人物，陳光輝先生的指揮以沉穩(wěn)大氣著稱，而他對(duì)合唱事業(yè)的全情投入，也使“星輝”在創(chuàng)團(tuán)不久就取得如此驕人的成績。

合唱作品

北極光古時(shí)被稱為“歐若拉”（Aurora），“歐若拉”原是古羅馬神話中掌管著北極光的黎明女神。北極光或許是大自然帶給北歐國家最為珍貴、壯麗的禮物，受此啟發(fā)而創(chuàng)作的作品非常多，本場(chǎng)音樂會(huì)的主題曲《北極光》（Northern Lights）就是來自年輕的挪威作曲家奧拉·雅羅（Ole Gjeilo,1978—）在2007年創(chuàng)作的委約作品。對(duì)于《北極光》的創(chuàng)作，作曲家曾經(jīng)感嘆道：“在圣誕節(jié)的奧斯陸，從閣樓窗口向外望去，星空下平靜的湖面，我想北極光深刻地反映了一種‘駭人’的美……這是我所見過的最美麗的自然現(xiàn)象，如此強(qiáng)有力的電質(zhì)能量釋放，對(duì)于過去不了解其自然原理的人們來說，那一定是既迷人，又非?？刹赖木吧?。沒有人知道那是什么，因而很多迷信觀念被附加到這種自然意象中?！庇幸馑嫉氖?，這首名為《北極光》的樂曲卻并沒有戲劇化的表達(dá)，而是更多地傾注于對(duì)極光的光影流動(dòng)的意象描繪，又似怕驚擾了極光的綻放，合唱音響輕柔又流淌，在音樂廳內(nèi)飄蕩、盤旋。

音樂會(huì)兼具藝術(shù)性與音樂技巧的發(fā)揮。由成人與童聲合唱團(tuán)組成的一百多人的大合唱團(tuán)共同演繹了樂曲《在天境》（I Himmelen）?！癐 Himmelen”一詞來自挪威語，在古瑞典語里有“天空”的意思！四位女高音歌者分別站在音樂廳的不同方位，發(fā)出如蒙古族長調(diào)般的“呼號(hào)”，她們彼此相互應(yīng)答，合唱?jiǎng)t應(yīng)和著挪威的贊美詩勾勒出山野間的人們對(duì)美好生活的向往。不過，這個(gè)“山野浪漫處”并不是人間，而是在天境，漂浮在云端的縱情歌唱。

觀眾們?cè)诒緢?chǎng)音樂會(huì)中聽到的作品，大多是由波羅的海沿岸國家的新生代作曲家創(chuàng)作，兼具民族性與國際化特色。這些作曲家往往具有良好的音樂教育背景，接受過西歐藝術(shù)音樂的正統(tǒng)訓(xùn)練。與此同時(shí)，他們又根植于自己的民族傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中彰顯鮮明的民族烙印：在創(chuàng)作中或多或少地嵌入一些“音樂標(biāo)簽”，可以是民間音調(diào)，也可以是特性樂器或節(jié)奏律動(dòng)；而這些音樂符號(hào)中攜帶著的文化信息能被聽眾輕易捕捉?！?0后”的新銳作曲家艾瑞克·艾森瓦爾德（Eriks Esenvald，1977—）創(chuàng)作的《光之流》（River of Light）便非常典型：獨(dú)唱歌者在口簧（Mouth Harp）的伴奏下，反復(fù)唱誦著居住在挪威北部，也就是北極圈內(nèi)的少數(shù)民族—薩米人的歌謠約伊克（Yoik），薩米人經(jīng)常演唱這樣的歌謠預(yù)告極光的到來。這種歌謠并沒有特定的歌詞，而是一種旋律、節(jié)奏和聲響的組合。這是指揮家瓦納斯先生第一次指揮如此大規(guī)模的合唱團(tuán)演唱這首作品。由一百多位歌者唱出極光“時(shí)而如江海般洶涌，時(shí)而如小溪般涓涓”的光之交響，帶給在場(chǎng)聽眾史無前例的聽覺感受和震撼。不同時(shí)空和風(fēng)格的音樂語匯對(duì)話交織，似是對(duì)古老過往的回憶，又似對(duì)波羅的海文化傳承中那永恒跳動(dòng)的脈搏的贊頌。

合唱團(tuán)還帶給大家兩首新鮮出爐的合唱小品，由瑞典作曲家安通·里德爾森-阿德爾斯于2017年創(chuàng)作的《如死亡一樣強(qiáng)烈的愛意》（Love，is as Strong as Death）和《喚醒我親愛的》（Arise My Darling），歌詞來自《圣經(jīng)》舊約的《雅歌》（Song of Songs）?！堆鸥琛返淖髡呤撬_門王，內(nèi)容均是簡短精美的愛情詩篇，是對(duì)情侶之間愛情生活的描繪，也寓意信徒與上帝間的親密關(guān)系。《喚醒我親愛的》唱道：“我的佳偶，我的良人，起來吧，與我同去！因?yàn)槎淹?，雨已停。地上百花開放，百鳥鳴叫；我們聽見斑鳩的鳴叫。無花果樹的果子漸漸成熟，葡萄樹開花放香。我的佳偶，我的良人，起來，與我同去！”沒有復(fù)雜的創(chuàng)作元素，沒有高難度的炫技，只有娓娓道來的連貫樂句和穩(wěn)定的和聲，讓我們深信愛情的美好與信仰的堅(jiān)貞。

音樂會(huì)中還包含了很多充滿意趣的歌曲，展現(xiàn)了一幅幅波羅的海沿岸國家的民間風(fēng)俗畫?！稉u籃曲》（Bysjan, Bysjan Lite B?n）改編自挪威民謠，民謠來自于一個(gè)終年鋪滿苔蘚和積雪的高海拔山區(qū)，那里氣候寒冷、人煙稀少。小調(diào)式的旋律被反復(fù)吟唱，隨著聲部的疊加，音色從清冷、單薄逐漸變得豐滿，又因?yàn)榱Χ鹊淖兓寺暦路鹩山斑h(yuǎn)、富有畫面感，讓處于北回歸線的我們也能夠透過歌聲跨越空間，感受到來自高緯度、高海拔的地區(qū)冷冽、凄美。

管風(fēng)琴音樂

談到管風(fēng)琴，人們很自然地聯(lián)想到宏偉、精致的哥特教堂內(nèi)的玻璃花窗，如同太陽透過花窗折射出的各種多彩絢爛。管風(fēng)琴的幾千根音管，填滿了我們對(duì)音色的所有形容和想象，它以渾厚的共鳴席卷整個(gè)空間，帶給聽眾前所未有音響體驗(yàn)。

四首管風(fēng)琴作品中，愛沙尼亞作曲家奧維·帕特（Arvo Part,1935—）的作品《鏡中鏡》（Spiegel im Spiegel）最具特色。這首作品并沒有管風(fēng)琴典型的轟鳴、華麗的音響，而是一首具有強(qiáng)烈簡約風(fēng)格的作品。帕特是波羅的海三國（愛沙尼亞、拉脫維亞和立陶宛）最具有國際影響力的作曲家之一，《鏡中鏡》是他流傳最廣的作品，有不同的樂器版本，從1996年到2017年出現(xiàn)在25部電影的配樂中，能在現(xiàn)場(chǎng)聽到管風(fēng)琴版本實(shí)在是倍加幸運(yùn)。作為簡約音樂（Minimalism）風(fēng)格的代表作曲家，帕特更愿意稱他的音樂采用了“鐘鳴作曲法”（Tintinnabuli）?！剁R中鏡》正是對(duì)這種作曲技法的最佳詮釋，作曲家以最簡單的音樂素材來組織樂曲，基本是沒有裝飾的單音，和聲節(jié)奏緩慢，令人聯(lián)想到鐘聲。頗為“單薄”的三個(gè)聲部都遵循自身的運(yùn)動(dòng)軌跡，而聲部之間又具有偶然相遇的趣味。這樣具有獨(dú)創(chuàng)性的作曲法令帕特在當(dāng)代音樂創(chuàng)作中獨(dú)樹一幟。

由管風(fēng)琴領(lǐng)銜，薩克斯、鋼片琴、管鐘伴奏的樂曲《盛大的喜悅》（O Be Joyful in God），所有合唱團(tuán)員唱出歡樂的旋律，與轟鳴、輝煌的管風(fēng)琴音色將音樂會(huì)推向高潮。

本場(chǎng)音樂會(huì)的管風(fēng)琴作品刷新了普通觀眾對(duì)管風(fēng)琴音樂的認(rèn)知。隨著多元文化的發(fā)展，管風(fēng)琴已不再局限于宗教作品，并且，除了巴洛克、古典主義、浪漫主義時(shí)期的管風(fēng)琴創(chuàng)作外，它在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)音樂中占據(jù)一定的地位；還發(fā)展出了電子操控臺(tái)能夠在舞臺(tái)上彈奏，使演奏者不必局限在靠近墻壁的機(jī)械操作臺(tái)上，方便與指揮和合唱隊(duì)互動(dòng)……讓這件西方傳統(tǒng)樂器能夠引發(fā)普通觀眾的聽賞興趣，讓音樂廳的管風(fēng)琴能更多地奏響，讓管風(fēng)琴藝術(shù)能在中國發(fā)芽生根。

感動(dòng)與展望

本場(chǎng)音樂會(huì)以美輪美奐的音樂帶大家遨游太空、感受波羅的海沿岸國家文化族群的音樂情懷，這或許是首次將在國外成功舉行的“主題合唱音樂會(huì)”搬到深圳的舞臺(tái)，必是“天時(shí)、地利與人和”才能促成！深圳合唱藝術(shù)文化日益國際化的發(fā)展趨勢(shì)，涌現(xiàn)出越來越多支比肩國際最高水準(zhǔn)的優(yōu)秀合唱團(tuán)隊(duì)和不斷壯大的聽眾群體。音樂會(huì)當(dāng)晚的上座率高達(dá)9成以上，聽眾們也完全配合了音樂會(huì)的特殊禮儀要求：所有樂曲間不鼓掌，在最后一首作品表演完畢后再向演員鼓掌致意。在本場(chǎng)音樂會(huì)中，深圳還展現(xiàn)了無與倫比的硬實(shí)力—這場(chǎng)音樂會(huì)的曲目對(duì)演出場(chǎng)地的音響效果要求極高，幾位來自國外的指揮家和參加本次演出的歌手對(duì)深圳音樂廳的聲響效果贊嘆不已。

音樂會(huì)中演唱的作品也給中國合唱事業(yè)發(fā)展帶來啟迪。實(shí)際上，引進(jìn)西方先進(jìn)的聲音訓(xùn)練方法、指揮法的過程可以很快；而本土合唱作品的創(chuàng)作和積累則需要相當(dāng)長的時(shí)間。如今中國當(dāng)代作曲家的合唱音樂創(chuàng)作也逐漸發(fā)展起來，探索國際化的音樂語言，又保留本土元素來講述華夏各民族的情懷、信仰與詩意的故事，如何在創(chuàng)作中讓民族性的音樂資源被聽懂、被傳頌？如何讓地域性音樂文化煥發(fā)新生并獲得國際認(rèn)可？這些作品給中國當(dāng)代作曲家們諸多啟發(fā)，給合唱同人提供了多元化的思路。

在幾代中國合唱先鋒的共同努力下，合唱藝術(shù)的腳步已經(jīng)推廣至祖國各地，它既可以是殿堂級(jí)的高雅藝術(shù)，又可以是學(xué)校普及藝術(shù)教育的搖籃，還可以是社區(qū)群眾茶余飯后的藝術(shù)娛樂生活，它正以前所未有的姿態(tài)普及于整個(gè)中華大地。隨著更多人的參與，合唱藝術(shù)層次的提高成了新一階段的奮斗目標(biāo)，深圳作為改革開放的前沿陣地，在文化藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展鉚足了干勁，正如深圳市合唱協(xié)會(huì)和國際文化交流基金會(huì)等行業(yè)機(jī)構(gòu)在藝術(shù)推廣上所做的努力。他們確信在不遠(yuǎn)的將來，在深圳，甚至不只是在深圳，將會(huì)有更多的優(yōu)秀合唱作品與合唱隊(duì)伍唱響世界的舞臺(tái)。