楊軍的潛質(zhì)

馬嘯

每個人大約都有一種潛在的能力，平時我們看不到它的存在和能量，但它一旦釋放，便會令人驚詫。

楊軍便是這樣一位有著潛在能量的人。與他同在一間辦公室共事數(shù)年，熟知他是當今中國畫壇高手范揚先生弟子兼助手，平時習畫多為水墨，即便著色，也仍是淺絳。但忽然有一天，他拿一幅用墨與著色甚是強烈的山水作品去參加由中國美協(xié)舉辦的大展，不僅入選，還一舉贏得大獎！

楊軍，生于四川夾江，這里大河奔流，群山環(huán)抱，處處翠谷幽泉，是著名川宣——夾江紙的原產(chǎn)地。其習藝“既無家學之淵源，亦非文人之世家”，能走上藝術(shù)之路，用他自己的話講，“幸沁潤于淳樸家風，游歷故郡山水、穿梭九州江河，胸中悄然鑄入丘壑，與青山秀水結(jié)下不解之緣”。

楊軍正式的習畫歷史并不長，但他與書畫打交道的時間卻是漫長。由于家鄉(xiāng)盛產(chǎn)宣紙，年過弱冠，便負笈出川，天天以宣紙為友，與寫字作畫打交道，他也漸漸愛上了藝術(shù)，平時一有閑暇，便舞文弄墨。多年以后，他因敬慕范揚先生之才學而進入其于國家畫家開設的工作室學習。從此，他的藝術(shù)人生開啟了一扇大門。

安穩(wěn)的性格、踏實的作風、好學的精神，為楊軍帶來了諸多方便與好處。

首先，他有“閑心”坐下來，認真研讀藝術(shù)及其與藝術(shù)相關的知識。在國家畫院教育培訓中心辦公室內(nèi)，楊軍是我極樂于與之研討藝術(shù)的同事之一。

其次，他有著一種變通能力，不會死抱或死守某種樣式或筆法，根據(jù)所學、所想，隨時調(diào)整自己。這種能力大約是他作為四川人先天所具有的。

縱觀楊軍近年的國畫創(chuàng)作，大致可分兩類：水墨畫與彩墨。前者以墨線勾勒為主調(diào)，輔以淡墨（有時略施淡彩），突出用筆之美與墨色的變化；后者以塊面的空間構(gòu)成、墨與色的對比與反差為基本手段，營造一種強烈的氣氛。

可以發(fā)現(xiàn)，楊軍的水墨畫實踐，走著一條較為傳統(tǒng)的道路。作品整體上突出“線”的作用，無論山峰、樹木、溪流、水口，均是以線造型，一切均是圍繞“線”展開。突出線的作用，也就是突出“筆”的作用。楊軍的水墨畫，用筆遵循“骨法”原則，以中鋒為主，兼用側(cè)鋒，沉著、肯定，在虛實、張弛之間，體現(xiàn)一種力量和氣勢。筆之起落、使轉(zhuǎn)，也都盡量符合古法。在此基礎上，吸收、借鑒范揚先生靈動、多變的筆法，在注重筆力的同時，兼顧那種隱藏于筆墨濃淡、燥潤、聚散，以及起承轉(zhuǎn)合之間看不見的“勢”。所以，即使畫面尺幅不大，也沒有鮮明的色彩、夸張的造型、反差強烈的筆墨，但仍讓人感到一種力量，單純、簡潔、樸素。

近期，楊軍在創(chuàng)作此類作品時，越發(fā)熱衷于長線（甚至是焦墨長線）的運用，并且舍棄淡墨或水墨暈染。他喜歡在一種類似的書法式行筆中，將自然山水變成純粹墨線的自由游走，盡量不被客觀物象的樣式拘束。很明顯，這是一種極主觀的創(chuàng)作方式，其靈感雖然受到元、明、清以來畫壇先賢以及其導師范揚的影響，但更多的是出于自己對自然山川的體悟，以及對傳統(tǒng)筆墨的化解。

—通過這種體悟和化解，他從前人那里學得的規(guī)范和平時操練的筆墨，仿佛一下子被激活了。從此，他的水墨畫創(chuàng)作邁入了一個自主、自由的階段。

與水墨作品不同，楊軍的彩墨畫呈現(xiàn)出一種異于常態(tài)的畫面效果，鮮明的色彩、濃重的墨色、塊面分割的造型，以及由之營造的磅礴氣勢，使作品贏得一種強大力量。很明顯，在這里，楊軍注重的已不是單純的筆墨之美，以及由此營造的典雅氣氛，而是由黑、白、彩，點、線、面強烈的反差造就的視覺沖擊效應，而這種效應正是當代美術(shù)所追求、想獲得的。于是，他的這類作品在趣味上很快與中國美協(xié)一些高規(guī)格展覽的評委們達成了某種默契，故爾近年來數(shù)度入選并獲獎。

“丹霞系列”是楊軍新近創(chuàng)作的一組彩墨畫作品，也是他最具藝術(shù)特色、最能表達其藝術(shù)理想，也是其最為成功的一批作品。

在甘肅省河西走廊地帶的中段，有一處神奇的地質(zhì)景觀，這便是丹霞地貌群。其地處祁連山北麓，距離張掖市臨澤縣城約30公里，面積達40平方公里。域內(nèi)巖壁陡峭，山嶺縱橫，高低錯落，形態(tài)各異。尤其令人驚異的是許多山丘色彩斑斕，紅、橙、白、青、綠、藍等鮮亮的色彩順山勢起伏，呈波浪狀變幻，猶如畫家彩畫繪就。每逢夏日雨后，在不同的光線映射下，更是瑰麗神奇，色彩繽紛，蕩氣回腸！

本系列便是以此為基本創(chuàng)作元素作就。大約是受到大自然神奇魅力的鼓舞，作者的思維被全方位激活，其在不違背傳統(tǒng)用筆用墨總體規(guī)則的基礎上，充分借鑒中國古代壁畫、重彩畫，乃至西方油畫的多種表現(xiàn)方式，從用線、構(gòu)圖到敷色進行大膽嘗試，畫面突出塊面結(jié)構(gòu)，一反傳統(tǒng)山水畫的清雅、平和，用色強烈，黑、黃、紅、藍等純度極高的色彩交相輝映，構(gòu)成作品的基調(diào)，大開大合，迭宕起伏，突出了西部的蒼茫與崢嶸、高亢與熱烈，既真實地反映了對象與環(huán)境特征，又能體現(xiàn)主觀追求。

值得一提的是，楊軍的此類作品盡管有著強烈的形式效果，但作品在整體又沒有焦躁和浮華，相反，畫面充裕著一種沉雄之氣，仿佛可以令觀者置身其間，感受自然的偉力。楊軍之所以能做到這一點，究其原因，大約是他較好地處理了造型與筆線、墨與色、色與色之間關系，從而使強烈的色沉入（或嵌入）在大開大合的背景之中，在沉重之余，贏得了一種鮮活的力量。

不同于那些具有現(xiàn)代氣質(zhì)的作者，楊軍是一位略顯文弱的人，他雖是四川人，卻沒有四川人的那種“風風火火”的灑脫與豪情，溫和的性格使得許多人誤以為他是江浙一帶的人。然而，就是這個溫和的書生，卻以畫筆為我們呈現(xiàn)了一派高亢與熱烈，其氣度，連許多畫壇”壯漢”也自嘆弗如。大約，在楊軍的個性與精神深處，就有那份激越與豪邁，只是我們平常不易發(fā)現(xiàn)而已。

藝術(shù)，從本質(zhì)上講，是作者氣質(zhì)與本性的呈現(xiàn)。我們之所以需要藝術(shù)，不僅僅是它能愉悅我們，更因為通過藝術(shù)，我們可揭示或發(fā)現(xiàn)一種深藏于“內(nèi)”的東西——能力、情感、觀念等等，它常沉默不顯，不可名狀，無法言說，但它更本質(zhì)，更深切，也更具說服力。

楊軍的繪畫向我們證明了這一點。