從貝尼尼的作品解讀巴洛克雕刻藝術(shù)

摘要：貝尼尼是繼文藝復(fù)興之后到18世紀(jì)這一歷史時期極為重要的巴洛克雕刻家，他所處的時代，而他的藝木風(fēng)格，恰好迎合了天主教會營造的熱烈豪華、喧囂迷人的氣氛及藝木效果的需求，因而，他的藝術(shù)備受教會和宮廷的賞識。本文試通過賞析貝尼尼的經(jīng)典作品來解讀巴洛克雕刻藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：貝尼尼；巴洛克；雕刻

一、貝尼尼簡介

貝尼尼于1598年12月7日出生在意大利的那布勒斯，父親彼特羅·貝尼尼也是一位雕刻家和畫家。在貝尼尼七歲的時候，全家遷居到了羅馬。未來的大雕刻家正是在這個藝術(shù)之都成長起來的。父親是他的啟蒙老師，幫助他拿起了雕刀和錘子。貝尼尼從小才智聰穎，8歲就能單獨(dú)刻出一個小孩頭像。l7歲為大主教薩道尼制作了一尊技術(shù)上已然相當(dāng)成熟的肖像。成名后，他承擔(dān)了為教皇監(jiān)造教堂、陵墓的任務(wù)。貝尼尼一生顯貴，一直是宮廷的座上客，為王宮貴族和幾代教皇制作風(fēng)行于當(dāng)時的巴洛克風(fēng)格的雕像。他像拉斐爾一樣一生都受到羅馬教皇的“寵愛”，在教廷任職，享有騎士頭銜，并獲得十字章及“教皇建筑師”榮譽(yù)稱號。他一生完成了大量的雕刻和建筑工程，其藝術(shù)成就無與倫比，被藝術(shù)史家譽(yù)之為“巴洛克時代的米開朗基羅”。

除了擅長的雕刻與建筑，他還是一位畫家、作家、導(dǎo)演、演員，集諸藝于一身。盡管貝尼尼生活的時代已是文藝復(fù)興的末期，但貝尼尼卻有著可以與他的先輩達(dá)·芬奇和米開朗基羅相比肩的藝木才能。凡是藝木家所能做的，貝尼尼不僅可以做到，并且還可以做得更好。當(dāng)時人們這樣形容貝尼尼：“上演了一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機(jī)械是他發(fā)明的，音樂是他譜曲的，戲劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的?！盵1]

羅馬是貝尼尼生活的城市，除去他童年的時期，以及66歲時對法國進(jìn)行了六個月的訪問外，他整個漫長的一生都是在羅馬度過的。在大半個世紀(jì)里，他作為雕刻家兼建筑師共為八個教皇服務(wù)過，并且他們對于貝尼尼的天才都非常賞識和敬重。今天，當(dāng)人們漫步在羅馬舊城區(qū)，不過幾分鐘就會遇到一件貝尼尼的作品。如科納羅小禮拜堂里的《圣德列薩祭壇》、亞爾比列尼廣場的《特列同噴泉》和納沃納廣場的《四河噴泉》，以及圣彼得教堂前的廣場及柱廊等。由于貝尼尼對羅馬城市建筑和雕刻藝術(shù)的杰出貢獻(xiàn)，當(dāng)時羅馬流行這樣的說法：“貝尼尼為羅馬而建筑，羅馬因貝尼尼而揚(yáng)名”。正是由于貝尼尼，羅馬盡管有其他時代輝煌的藝木遺存，但今天向世界顯露的卻主要是以17世紀(jì)巴洛克藝木為代表的一種風(fēng)貌，一種情感。

1680年11月28日，杰出的藝術(shù)大師貝尼尼的心臟停止了跳動，終年82歲。羅馬城為他舉行隆重的葬禮。

二、貝尼尼作品賞析

貝尼尼是一位性格樂觀、隨和、工作勤奮的藝術(shù)大師，他敢于突破前人的傳統(tǒng)，用新的藝術(shù)語言開拓了一條創(chuàng)新之路。他早期的作品具有濃厚的人文主義思想，進(jìn)入教廷后人文主義思想減弱，豪華性的貴族趣味增強(qiáng)。他把建筑與雕刻結(jié)合在一起，并在雕刻中運(yùn)用繪畫手法，使建筑、雕刻和繪畫融為一體。他的作品不同于文藝復(fù)興時期那樣的寧靜、平衡、和諧；他強(qiáng)調(diào)運(yùn)動、強(qiáng)調(diào)激情、重視明暗對比，喜歡表現(xiàn)人體復(fù)雜的曲線、人體旋風(fēng)般的運(yùn)動以及人物狂暴的熱情，他塑造的形象充滿了戲劇性的激情。大理石在他的手中，好像變成柔順可塑的軟蠟，失去了重量，他可以用石頭生動地表現(xiàn)出溫?zé)岬娜怏w、柔滑的綢緞、輕盈的薄紗，逼真而傳神。[2]

（一）雕刻作品

《大衛(wèi)》創(chuàng)作于1623年，是貝尼尼早期的雕刻作品，是為當(dāng)時權(quán)傾一時的紅衣主教波爾蓋茲裝飾其私家花園所作。這是一尊充滿熱情和意志力量的雕像，這個正處在旋風(fēng)般運(yùn)動中的大衛(wèi)已和米開朗基羅所作的莊嚴(yán)、寧靜、有著英雄氣概的大衛(wèi)完全不同：米開朗基羅刻畫的雖是這位年輕英雄的靜態(tài)形象，卻充滿張力。大衛(wèi)一只手握住投擲器，而胳膊朝向肩膀彎曲，形象果敢有力，寓意正義必勝，表現(xiàn)了文藝復(fù)興時期人文主義者的勝利；貝尼尼反映的是十七世紀(jì)動蕩不寧的情緒，刻畫的是動態(tài)的《大衛(wèi)》，捕捉了這位英雄正要投石的瞬間。雙腿叉開，上身前傾，面帶怒容，全神貫注于用力，銷甲被扔在地上，從頭部到左腳尖線條連貫，一氣呵成，充分顯示出動作的張力。人物動態(tài)來自于安尼萊爾·卜拉奇為法尼斯宮所做天頂畫中的一個古代形象，而面部則屬于貝尼尼自己。據(jù)說創(chuàng)作這件作品時，貝尼尼曾長時間地看著鏡子中的自己沉思，捕捉他需要的表情。

《阿波羅與達(dá)芙妮》創(chuàng)作于1622—1625年間，同是為紅衣主教波爾蓋茲裝飾其私家花園所作。作品借希臘神話為題材來歌頌人類的理想與愛情：太陽神和文藝之神阿波羅用自己的箭射死了毒龍，在歸途中見到小愛神丘彼特也手持弓箭，便得意忘形地嘲笑道：“我能射死毒龍，人們尊我為射神，而你的箭又有什么用處？丟了吧！”小愛神對阿波羅傲慢的譏諷十分惱怒，心想還是咱們走著瞧吧，看看誰的箭厲害。后來，小愛神丘比特為了復(fù)仇，將一支點(diǎn)燃愛情之火的金箭射向太陽神阿波羅，同時又將另一支拒絕愛情的鉛箭射向河神的女兒達(dá)芙妮。陷入情網(wǎng)的阿波羅瘋狂地去追逐美麗的達(dá)芙妮，而少女卻冷若冰霜，竭力想躲開他。雕像表現(xiàn)達(dá)芙妮在聽到身后阿波羅的腳步聲時，急切地向父親呼救，讓父親把她化為一棵月桂樹的一瞬間。據(jù)神話傳說，當(dāng)阿波羅的手一觸到達(dá)芙妮的身體時，她就變成了一棵月桂樹。

雕像表現(xiàn)了阿波羅正要觸到達(dá)芙妮身體時的一剎那。達(dá)芙妮馬上就要消逝，但在這一刻，她還留在塵世之中，這種沖突的美被優(yōu)雅地表達(dá)出來，前無古人，后無來者。[3]兩個人體十分輕盈，好象是正沿著一個對角線的方向跑去，仿佛要離開大地。達(dá)芙妮輕盈騰飛的姿態(tài)，充分展示出人物內(nèi)心的激情，她斜視的眼睛里閃著誘人的目光，具有使人憐憫的美感。為了加強(qiáng)這組形象的表現(xiàn)力，貝尼尼充分運(yùn)用了他最擅長的舞蹈動作，無論從哪個角度來欣賞這組雕像，其杰出的雕刻技巧都是無懈可擊的。

標(biāo)志貝尼尼雕刻頂峰的是他在1645—1647年間所作的圣德列薩祭壇。這件作品是為卡爾納羅禮拜堂制作的，這組雕刻主要由兩個人物組成，一是女圣徒德列薩，另一個是天使。女圣徒身穿寬大的僧袍，赤著雙足，坐在云端上，處在沉迷的狀態(tài)之中，她神情恍惚，臉色蒼白，顯得有點(diǎn)飄忽不定。在她面前，一個拿著帶火金箭的小天使正向她走來，好像正要把箭向女圣徒的心口刺去，這愛情之箭刺向少女靜如止水的心海，使心海又泛起了愛的漣漪。這里雖然描寫的是一個傳說，但貝尼尼別出心裁，使傳說帶有世俗的色彩。[4]這件作品在一定程度上反映了作者的人文主義思想，它表現(xiàn)了人類對美好生活的追求和渴望。貝尼尼在這件作品中用他已然成熟的雕塑手法自由地發(fā)揮，把神秘的直覺用具體化的、物質(zhì)化的形式表達(dá)得淋漓盡致。貝尼尼那純熟的雕刻技巧尤其表現(xiàn)在圣女雕像身上的復(fù)雜衣褶上。大面積的褶皺與下面表現(xiàn)云朵的細(xì)節(jié)，大大減輕了大理石的沉重感，一切似乎都在漂浮著。當(dāng)這尊組雕被安置在祭壇上時，上部還加了一系列鍍金的金屬條，形如向下傾瀉的光束。在陽光的照射下，這些金屬條的反光正灑落在雕像上，增強(qiáng)了雕像的戲劇性效果。《圣德列薩祭壇》可以說是貝尼尼藝術(shù)的又一里程碑，他以獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思標(biāo)志意大利巴洛克藝術(shù)的極盛階段。

（二）建筑作品

貝尼尼在建筑方面也有許多杰出的作品。1656—1667年間，教皇亞歷山大七世委托他建造圣彼得廣場前的廣場及柱廊，這是一個十分宏達(dá)的工程，整個廣場分為兩部分，靠近教堂的部分是個梯形廣場，呈現(xiàn)收縮的態(tài)勢；而遠(yuǎn)離教堂的部分則是橫向的橢圓形廣場，其面積約有3公頃半，處在廣場中心的是一座方尖碑，位于縱橫兩根軸線的交點(diǎn)；廣場橫軸線上有兩個噴泉，正好是橢圓形兩端短弧線的圓心。廣場兩邊是四排柱進(jìn)深形成的巨大的柱廊，為教堂增添了富有感染力的前奏空間，完善了整體的環(huán)境配置，巨大的柱廊猶如教皇的兩只臂膀，當(dāng)人們走進(jìn)廣場時，便如投入到教皇的懷抱。由此可見，圣彼得教堂前的廣場及柱廊，是巴洛克廣場的典范之作。值得注意的是，其中方尖碑和兩座噴泉是貝尼尼建造前原址上就有的，貝尼尼的設(shè)計可謂匠心獨(dú)運(yùn)，將已有景觀納入了新建的環(huán)境系統(tǒng)，整件作品和諧統(tǒng)一、宛若天成。貝尼尼曾說“柱廊以母性的姿態(tài)堅(jiān)定教徒的信仰，團(tuán)結(jié)異教徒，向不信教者展示真止的信念所在。雖然這些扭曲的立柱是我們所理解的巴洛克風(fēng)格的必不可少的組成部分，但這種對于獨(dú)立的柱子的強(qiáng)調(diào)，使人們更多地回憶起希臘神廟，而非強(qiáng)調(diào)墻面的古羅馬或文藝復(fù)興時期的建筑”[5]，巴洛克建筑的歷史觀不是簡單模仿。

貝尼尼是繼文藝復(fù)興以后到18世紀(jì)這一歷史時期極為重要的巴洛克雕刻家，其藝術(shù)所表現(xiàn)的動感、激越的新風(fēng)格沖破了傳統(tǒng)的清規(guī)戒律，跨越了古典主義的和諧、寧靜與平衡，極大地開拓、豐富了雕刻藝術(shù)的表現(xiàn)力。他在雕刻領(lǐng)域所取得的成就，代表了巴洛克雕刻藝木的頂峰，也是西方雕刻史上一個重要的里程碑。

（作者單位：新鄉(xiāng)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院）

作者簡介：韓曉瑞，1985年生，女，教師，研究方向：美術(shù)學(xué)。

參考文獻(xiàn)

[1]羅伯特·華萊士.巴洛克大師貝尼尼[M].人民出版社，1988.

[2]崔彬.從貝尼尼的作品看十七世紀(jì)意大利的巴洛克雕刻藝術(shù)風(fēng)格[J].電影評介，2010（14）：83-85.

[3]盛靜.從理性自然到感性自然—貝尼尼與巴洛克雕塑藝術(shù)[J].裝飾，2012（5）：28-30.