談新疆藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏

陳樂

摘 要：新疆是我國最典型的歌舞地區(qū)，新疆人民普遍能歌善舞。因此，在長時間的發(fā)展過程中，創(chuàng)作出了許多廣為流傳的藝術(shù)歌曲。本文以新疆哈薩克族的《瑪依拉》和維吾爾族的《打起手鼓唱起歌》為研究對象，分析了鋼琴伴奏在新疆地區(qū)兩個代表性民族的藝術(shù)歌曲表現(xiàn)中發(fā)揮的重要作用與魅力。

關(guān)鍵詞：新疆藝術(shù)歌曲 鋼琴伴奏 民族

人們的生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)對人們的精神生活極為重要。文學(xué)、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、建筑、戲劇和電影是常見的藝術(shù)的八個類別。豐富的藝術(shù)類型為人們的生活帶來了更多的歡樂與笑聲，在眾多的藝術(shù)類型中，音樂更以其特殊性影響著更為廣泛的人群。十八世紀(jì)初，鋼琴在歐洲起源，鋼琴的誕生促進了藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)和發(fā)展。在我國，許多藝術(shù)家開啟了對藝術(shù)歌曲研究的先河，并大力推動了藝術(shù)歌曲在我國的發(fā)展，蕭友梅、黃自、趙元任等為藝術(shù)歌曲的發(fā)展做出了很大的貢獻，在他們的探索下，我國誕生了許多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，既能夠反映不同的時代特征又帶有濃郁的民族特色。新疆作為我國最典型的歌舞地區(qū)，自古便有“歌舞之鄉(xiāng)”的美稱。隨著時代的不斷進步以及相關(guān)藝術(shù)家的大力創(chuàng)作，越來越多的新疆藝術(shù)歌曲誕生并廣為流傳開來。

本文主要談的是鋼琴伴奏與新疆藝術(shù)歌曲的關(guān)系，在探討之前，首先要說的是藝術(shù)歌曲與鋼琴的定義與起源。所謂藝術(shù)歌曲，是由專業(yè)的歌曲演唱者在音樂會上演唱的聲樂作品，而這些聲樂作品有著較強的藝術(shù)性、高雅的格調(diào)和深邃的意趣。國家的不同和語言的不同使得藝術(shù)歌曲的流派有著千差萬別的風(fēng)格，但總體上來看，詩人、文學(xué)家的杰出詩篇是不同流派藝術(shù)歌曲的作曲家創(chuàng)作的來源和依據(jù)?？v觀藝術(shù)歌曲可以發(fā)現(xiàn)，其歌詞主要來源于詩詞，通過詩詞來對歌曲的情感和人的內(nèi)心進行有效表達，所以為了實現(xiàn)這一目的，歌詞、音樂和旋律必須進行有效的結(jié)合，由此以一種詩詞以外但又可以有效表達詩詞想表達的情感的一種方式來表達。音樂具有其特有的藝術(shù)表現(xiàn)力，而藝術(shù)歌曲借此將歌曲的情感融入其中，用更為豐富的表現(xiàn)方式將詩詞原本想表達的意境進行有效的表達。相比較其他音樂樂器而言，鋼琴擁有較為寬廣的音域、規(guī)范的音位，因此利用鋼琴能夠使得多種樂音同時得以彈奏，并且有多重的樂音組合可選擇，進而表現(xiàn)出更具多樣色彩的音樂效果，其不再是和聲和節(jié)奏的襯托，而是能夠渲染歌詞情緒、豐富旋律、渲染情感以及更好的對歌詞的內(nèi)涵進行有效的表達，因此鋼琴在藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程中發(fā)揮著舉足輕重的作用。

我國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作之初，對大量國外藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手法進行了借鑒，將西方音樂中的精髓與新疆當(dāng)?shù)孛褡逭Z言、民族情感、民族氣質(zhì)進行了有效的融合，由此形成了獨具新疆特色的藝術(shù)歌曲。這些藝術(shù)歌曲的歌詞源于在新疆當(dāng)?shù)亓鱾鬏^廣的民族詩歌，但如果只是通過歌詞和音樂旋律則無法將詩歌潛在的意境和想表達的情感進行有效的呈現(xiàn)，而鋼琴伴奏的加入則能很好的解決這一難題，使得多種音區(qū)和不同音色都得到了較好的處理，更好的表達了詩歌想要表達的情感和內(nèi)含，同時也將詩歌的意境和形象進行了生動的呈現(xiàn)。

在藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程中，新疆創(chuàng)作了許多流傳度較高的藝術(shù)歌曲，其中《瑪依拉》和《打起手鼓唱起歌》兩首歌曲是新疆藝術(shù)歌曲的典型代表，具有非常高的音樂造詣。接下來，本文以這兩首歌曲為研究對象，探討鋼琴伴奏在這兩首藝術(shù)歌曲中發(fā)揮的作用，使讀者和聽者充分感受到藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏相互融合所展現(xiàn)出的音樂魅力。

歌曲《瑪依拉》是新疆哈薩克民族的代表性歌曲，哈薩克民族具有高亢的草原風(fēng)味，且民間詩詞簡單樸實，王洛賓將這些民間詩詞進行了收集，由丁善德進行編配，而由于鋼琴伴奏的加入，使得原本簡單樸實的歌詞呈現(xiàn)出了一種靈動、多變的感覺，在聽這首歌曲的時候，人們仿佛能夠看到一位體態(tài)健美、動作輕捷、笑容滿面、活潑可愛的哈薩克族姑娘在翩翩起舞，給人以無限的遐想。從本首歌曲的結(jié)構(gòu)上來看，《瑪依拉》結(jié)構(gòu)方整，整體上具有較強的節(jié)奏和較快的速度，所以這首歌曲給聽者的感覺是活潑歡快，聽者在聽這首歌曲時能夠感受到喜悅。純五度持續(xù)節(jié)奏手法在歌曲的前奏左手低音部分得到了淋漓盡致的使用與展現(xiàn)，這使得歌曲的前奏體現(xiàn)出一種渾厚且沉重的音色。歌曲前奏的右手部分采用了高音八度和雙音的手法，這使得歌曲又具備了清脆的感覺，兩種感覺交叉呈現(xiàn)，將瑪依拉的形象很好的勾勒了出來，瑪依拉好像在聽者面前跳著舞。歌曲開始后，柱式和弦有效的應(yīng)用在了第一句的右手部分，雙三度音階下行使得這首歌呈現(xiàn)出活潑、歡快、風(fēng)趣的特點，而和弦低音與和弦音在左手部分的應(yīng)用，使得強弱拍交替出現(xiàn)。接著第二句歌詞，右手部分的副旋律主要使用了單音，使歌曲進入柱式和弦，左手部分使用了和弦音和遠距離雙音并再次向和弦音過渡，然后強弱拍交替出現(xiàn)。歌詞的第三句，右手部分采用了雙音方式和柱式和弦方式，加強了歌詞的節(jié)奏，左手部分和弦根音加和弦純五度音程與和弦音依次出現(xiàn)在強弱拍中。歌詞的第五句中，單音旋律在歌曲高潮之處的右手部分加以使用，和弦低音與和弦純五度音程在左手部分加以使用。《瑪依拉》這首歌曲的情緒最高點在歌曲的3/4處，在這一部分，歌曲的音型和力度有了較強的變化，這使得歌曲的高潮呈現(xiàn)出更加緊張的感覺，歌曲的藝術(shù)性、情緒的感染力也在此處有了更好的體現(xiàn)。在歌曲的結(jié)尾處，右手采用了柱式和弦與雙音，左手采用了純五度的持續(xù)節(jié)奏音型，并且非常巧妙的在歌曲結(jié)尾倒數(shù)第五小節(jié)中加了停頓點，這使得歌曲不至于忽然進入到尾聲，給了聽者足夠的歌曲要結(jié)尾的心理準(zhǔn)備。整首歌曲下來，由于鋼琴伴奏的加入使得整首歌曲的音型富有極強的彈性，呈現(xiàn)出了一幅新疆哈薩克族人民載歌載舞的場面。雖然鋼琴伴奏的手法比較簡練，但依然使聽者充滿了想象。

本文要分析的另外一首藝術(shù)歌曲《打起手鼓唱起歌》來自于新疆維吾爾族，這首歌的創(chuàng)作背景是新中國成立之后。新中國的成立為人民的生活帶來了很大的變化，人們翻身農(nóng)奴當(dāng)家作主人，這種感覺在音樂創(chuàng)作上也有了很明顯的體現(xiàn)，作曲家在進行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時進行了很大膽的嘗試，這使得這首歌曲所使用的音樂語言、表現(xiàn)形式以及呈現(xiàn)出的風(fēng)格相比較之前都有了很大的不同，充分表現(xiàn)了新疆維吾爾族人民真實的生活感受。維吾爾族民間歌舞的素材也在此歌曲中進行了體現(xiàn)，整首歌曲將歌舞特有的節(jié)奏進行了有效的展現(xiàn)，旋律級進回旋，并通過上、下模進的變化手法將歌曲的旋律進行了衍生發(fā)展。《打起手鼓唱起歌》這首歌曲有著歡快的節(jié)奏、優(yōu)美的曲調(diào)，聽者通過歌曲仿佛可以看到維吾爾族人民對新生活的喜愛與向往。在這首歌曲中，新疆民族歌曲特有的節(jié)奏型的配彈手法在鋼琴伴奏中加以應(yīng)用，對手鼓的節(jié)奏進行了模仿，因此，歌曲節(jié)奏感強烈，濃郁的民族色彩得以彰顯。二段體是這首歌曲的結(jié)構(gòu)。手鼓形象在歌曲的前奏和間奏中進行了體現(xiàn)，節(jié)奏活潑，七聲音階在副歌中得到了應(yīng)用，這種手法在維吾爾族音樂中應(yīng)用比較廣泛，但五聲性的旋法在這一部分更為明顯，其核心在大調(diào)的正三和弦上。弱起節(jié)奏使用在了歌曲的前奏中，通過雙手柱式和弦交替的方式對手鼓的節(jié)奏進行了模仿和體現(xiàn)。四句歌詞構(gòu)成了此歌曲的第一段，前兩句主要將維吾爾族節(jié)奏組合的音型進行了使用，這使得歌曲具有非常大的動力性的特征。后兩句中，右手部分主要用了雙音方式，左手部分用了柱式。歌曲的第二段并沒有填入歌詞，而是應(yīng)用了襯詞。對屬音的節(jié)奏型樂段進行了不斷的重復(fù)，這使得整首歌曲的高潮部分在這里出現(xiàn)。柱式和弦在右手部分使用，低音柱式和弦和八度內(nèi)單音分解音型在左手部分使用，這使歌曲的旋律充滿了節(jié)奏感，跌宕起伏，“斷奏”式演奏方式主要應(yīng)用在歌曲的高潮部分。在整首歌曲結(jié)束的地方，環(huán)繞音的使用使得更加接近中心音，歌曲的旋律隱伏骨架，這個時候鋼琴伴奏逐漸減弱，在大調(diào)正三和弦上結(jié)束。這種伴奏方式的使用，充分體現(xiàn)出了維吾爾族人民的喜悅之情、對美好生活的向往、對祖國大好河山的驕傲與自豪。

《瑪依拉》和《打起手鼓唱起歌》兩首歌曲在新疆藝術(shù)歌曲的代表之作，除了這兩首歌曲之外，《一杯美酒》、《塔里木河》、《駝鈴》和《吐魯番的葡萄熟了》等歌曲也有非常高的傳唱度，受到了廣大人民的喜歡。在藝術(shù)歌曲發(fā)展的過程中，新疆藝術(shù)歌曲中體現(xiàn)了不同時代的特征與烙印，但總體上來說，感情色彩濃郁、音樂語言簡單樸實是所有新疆藝術(shù)歌曲最為典型的特征，音樂與詩歌很好的進行了結(jié)合，音樂將詩歌要表達的情感進行了很好的傳遞與表達，而鋼琴伴奏的加入更是彰顯了詩歌與音樂兩種表現(xiàn)形式相互融合的魅力，賦予了新疆藝術(shù)歌曲更多的美感。

鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲的有效結(jié)合不僅是兩者的相互補充，更是兩者的相互擴展和強調(diào)，二者對彼此互相的成就賦予了新疆地區(qū)的藝術(shù)歌曲更多的美和活力。鋼琴伴奏者在使得鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲有效結(jié)合的過程中發(fā)揮著非常重要的作用，雖然被稱為“伴奏”，但伴奏水平的高低對藝術(shù)歌曲是否能夠完美呈現(xiàn)有著很大的影響，這為鋼琴伴奏者提出了更高的要求，除了要具備較高的文學(xué)素養(yǎng)之外，還要對詩歌、音樂以及兩者的結(jié)合有自己的見解，并且要對新疆地區(qū)的風(fēng)俗文化、人們的生活場景、生活特點有一定程度的了解，只有這樣，才能更好的理解與分析歌曲所要表達的意境和內(nèi)涵，根據(jù)不同藝術(shù)歌曲的特點選用合適的鋼琴伴奏方式，真正的做到鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲彼此成就，使得藝術(shù)歌曲因為鋼琴伴奏的加入而更具活力，最大程度的彰顯出藝術(shù)歌曲的魅力，不斷創(chuàng)作出更多經(jīng)典的藝術(shù)歌曲，促進藝術(shù)歌曲的不斷發(fā)展。

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