視覺傳達設計中傳統(tǒng)繪畫藝術元素的應用分析

盛鍵

摘 要：在當今社會多元文化的不斷交融中，我國的視覺傳達設計一直都對設計本身的文化密切關注，構建有時代精神的本土設計風格，是我國視覺傳達設計的發(fā)展理念。本文以我國的視覺傳達設計作為研究對象，先簡單闡述了視覺傳達設計對我國傳統(tǒng)繪畫元素表現(xiàn)形式的借鑒，然后對傳統(tǒng)繪畫藝術元素在視覺傳達設計中的應用進行了詳細的分析，希望能為我國視覺傳達設計的發(fā)展起到一定的幫助。

關鍵詞：視覺傳達設計 繪畫藝術元素 水墨 印章

在我國的視覺傳達設計中，對傳統(tǒng)繪畫藝術元素的整合與應用是形成具有我國獨特藝術風格的視覺傳達設計的關鍵。在我國的傳統(tǒng)繪畫藝術中，水墨、書法、印章無疑是最具我國傳統(tǒng)特色的三大繪畫藝術元素。對于現(xiàn)代設計師們來說，對傳統(tǒng)文化藝術進行重新的認識，并將其制作為最重要的設計元素，秉持“回歸傳統(tǒng)”的設計理念，是目前視覺傳達設計領域中的一個重要課題。

一、 視覺傳達設計對我國傳統(tǒng)繪畫元素表現(xiàn)形式的借鑒

1.視覺傳達設計表現(xiàn)的“意”與“象”

中國畫的創(chuàng)作一直秉持著張操的“外師造化，中得心源”這一傳統(tǒng)理念，這八個字也高度概括了從客觀現(xiàn)象到藝術意象，再到新的藝術形象的整個過程。也就是說，藝術是來自于現(xiàn)實生活中的美，而且必須要以現(xiàn)實生活中的美作為源泉。但是，這種現(xiàn)實生活中的美在變成藝術美之前，需要先由畫家進行主觀情思的熔鑄和再造，必須是對客觀現(xiàn)實中存在的形神和畫家本身的主觀情思進行有機的統(tǒng)一。中國畫反映出來的客觀現(xiàn)實一定帶有畫家本身的主觀情思烙印，中國畫的精髓就在于作品不僅需要將事情的形神準確傳達給觀眾，還需要把畫家創(chuàng)作主體時所帶有的思想感情也一同傳達給觀眾，這個理念對于現(xiàn)代化的視覺傳達設計來說也同樣適用。從某種意義來看，視覺傳達設計是用有針對性的表現(xiàn)去創(chuàng)造某種事物和形態(tài)，并將當時所經歷的內心活動從內到外表現(xiàn)出來，這就是視覺傳達設計的主要內容。視覺傳達設計的主題即為“意”，運用聯(lián)想和整合的方式將設計者在創(chuàng)作時所具有的復雜心理活動表現(xiàn)出來，并使用造型形式這一法則創(chuàng)造可以看見的形象和情節(jié)，即為“象”，然后利用這個形象和情節(jié)，直接或間接地再現(xiàn)或象征內容，觀眾則依靠媒體的傳播，憑借視覺感應來獲取傳播信息并進行聯(lián)想，產生與作品相似的心理效應。

2.視覺傳達設計在構圖上對中國傳統(tǒng)繪畫藝術元素的借鑒

繪畫的藝術構思來源于畫家對生活的理解和感悟，而繪畫的構圖長期以來一直都隨著構思的深入與變化而不斷發(fā)生著拓展，這樣促使構思在進行構圖的實踐過程中逐步趨近于完美，從而發(fā)揮表現(xiàn)的作用{1}。因此，構圖是對畫作中所有藝術語言加以組織的一種方式，是對構思的視覺效果加以檢驗的具體參照物，是對畫作全部藝術形象和藝術語言的總和。在中國畫領域的構圖中，傳統(tǒng)畫論可以稱為“章法”和“布局”，這也是顧愷之所講述的“置陳布陣”，這也是謝赫“六法”理論中提出的“經營位置”。與西方的繪畫構圖相比，中國畫的構圖有很大的不同之處，除了存在人文觀念與文化背景上的差異之外，還有一個主要的原因就是中國畫在藝術構成上的平面裝飾性更為突出。而對平面空間進行深層次的拓展所使用的手段，主要憑借對層次進行變化。層次雖然有足夠的調度自由，但仍然屬于平面的概念范圍之內。因此，怎樣使畫中物象能夠主次分明地組合起來，使畫在變化中有統(tǒng)一，在統(tǒng)一中有變化，合理地把握和運用構圖技巧，有著遠遠超出技術以外的戰(zhàn)略意義?，F(xiàn)代化的視覺傳達設計崇尚的是“少即是多”的原則，吸取了我國傳統(tǒng)畫作構圖理論中的空白這一特點，使畫作的版面變得簡潔而又細膩。在對畫作進行編排和設計的過程中，應當合理的利用空白這一元素，使畫作呈現(xiàn)出“天然去雕飾”的質樸之美。

二、傳統(tǒng)繪畫藝術元素在視覺傳達設計中的應用

1.水墨元素在視覺傳達設計中的應用

現(xiàn)代化的視覺傳達設計若想實現(xiàn)真正的民族化，就必須對我國的傳統(tǒng)繪畫藝術元素加以借鑒，將水墨元素應用到視覺傳達設計中，這是一種擁有創(chuàng)造性價值的藝術行為。將中國傳統(tǒng)繪畫藝術元素中的水墨元素以創(chuàng)新的方式應用在視覺傳達設計中，可以有效地豐富視覺傳達設計作品的意蘊，使中國畫的民族化風格和特點完全凸顯出來。在現(xiàn)代化的視覺傳達設計藝術作品當中，很多畫作都自覺或不自覺地將水墨元素應用到了視覺傳達設計當中，現(xiàn)代化的視覺傳達設計能夠從中國傳統(tǒng)的水墨畫里面得到很多有益的借鑒和深層次的啟發(fā)，使視覺傳達設計擁有強烈的現(xiàn)代化特點以及非常鮮明的民族風格。

在現(xiàn)代化作品的設計過程中，經常會借鑒水墨所具有的表現(xiàn)效果。中國畫是由黑墨和白紙這兩種不同的材料所組成的黑白體系，宣紙所具有的吸水性和滲化性，自然會使畫作形成明、暗兩個層次，并使塊面出現(xiàn)變化。古代許多有很高造詣的書家在創(chuàng)新時都是由墨的濃淡加以展開的，如明朝的董其昌就是使用的淡墨去追求擁有古淡特征的韻味，王鐸則使用漲墨來體現(xiàn)出畫作酣暢淋漓的特點，吳昌碩則用糊墨作書，并以金石書畫將其相通。虛谷作書使用的是焦墨，以書入畫，畫作的墨色表達與書法相比更為豐富，呈現(xiàn)出五墨六彩的效果。所謂的“五墨'夕，就是用墨時從濃到淡的五個層次，也就是焦、濃、重、淡、清{2}。所謂的“六彩”，指的則是“干濕”、“濃淡”、“黑白”這三對不同顏色的水墨在對立情況下形成的主要矛盾。在設計圖形時，畫家常常會使用水墨的自然滲化過程來調節(jié)畫作中無法控制的形狀以及色調，有的輕描淡寫，有的則是一氣呵成，水墨的形態(tài)變化特征和抽象線條的運動規(guī)律有著異曲同工之妙。

根據水墨所具有的這些特點和文化價值，很多設計者在設計畫作時就將水墨元素融入到了視覺傳達設計當中。例如，1998年北京國家商標標志雙年獎的獲獎作品“上海平面設計師專業(yè)委員會標志”是將濃墨放在宣紙上產生自然滲化，并在中間用特殊的美術字將主題點明。墨跡和字體之間形成了圖與地的關系，字離不開墨，而墨里也摻雜著字，字體有著鮮明的幾何性，而墨點則有擴張性的特點，兩者在互相映襯的情況下能顯示出獨特的美感。

2.書法元素在視覺傳達設計中的應用

中國書法在幾千年的歷史長河中源遠流長，生氣蓬勃。在不同的歷史階段，篆隸草行楷各具特色。書寫風格之間存在的差異，成就了從古至今各種類別的書家和流派。由于載體各不相同，世界上任何其他類型的文字都無法像中國書法這種形式那樣給圖形設計提供如此多的創(chuàng)意和空間。將中國和外國的字體設計作品加以對比，我們可以發(fā)現(xiàn)，書法在設計上擁有得天獨厚的優(yōu)勢。例如，余秉南先生設計的漢字“家”，用各種不同類型的“家”的寫法來創(chuàng)造圖形，在主題部分則類似中國的沿海地圖，“家”的一點部分則設計為彩色，也就是代表臺灣。將中國傳統(tǒng)的書法藝術當做視覺傳達設計里面的一個主要構成要素，這使得中國文化意韻擁有了鮮明的時代感。

在現(xiàn)代化的視覺傳達設計領域中，設計者往往會在傳統(tǒng)字體的設計方式中尋找中國和西方字體之間的聯(lián)系，比如通過對楷書中的點、橫、豎、撇、捺等不同筆劃構形加以裝飾，可以使美術字的圖案化程度與西方的幾何形字母擁有一致的秩序性，以及獨特的裝飾美感。設計者通常會在傳統(tǒng)的“美術字”與“字體設計”的層次上自覺地將書法設計領域的表現(xiàn)元素添加進去，使裝飾的圖案化文字擁有一個新型的表現(xiàn)方式，這就給設計者們提出了一個新的要求。以靳棣強先生設計出來的朝鮮統(tǒng)一這個招貼為例，將方整的黑體字與書寫體進行組合，從正面看是“韓”字，從反面看則是朝夕的“朝”字，這就使朝韓一體的主題凸顯了出來。而在“一畫會會展”這一招貼里面，為了將“一畫”這一主題內容凸顯出來，設計者們又在美術字“畫”的上方添加書法之筆，做到一筆二用，從而給人制造出難以忘記的視覺感受{3}。另外，設計家曾經使用中國書法里面的“永字八法”作為代表，用點畫元素來構成作品的畫面，也屬于這一范疇。

3.印章元素在視覺傳達設計中的應用

在視覺傳達設計的過程中，創(chuàng)意是使其永不干涸的一個生命源泉，也是視覺傳達設計里面的內涵和靈魂。一個優(yōu)秀的創(chuàng)意設計必然是充滿靈性和美感的，它可以將設計者的所思、所想都充分地表達出來，使觀眾們和他一起感受作品忠包含的喜怒哀樂。若一個作品的視覺傳達設計沒有創(chuàng)意，那就代表著這個作品是沒有靈魂、沒有力量、沒有生命的。隨著我國改革開放政策的深入貫徹，以及我國經濟的飛速發(fā)展，印章作為一個擁有三千多年東方文化內涵的傳統(tǒng)繪畫藝術元素，開始逐漸煥發(fā)出嶄新的生命力和光彩，印章的用途也越來越廣泛，其審美功能也一直在不斷地豐富和完善。印章作為視覺傳達設計領域中的一個新的元素，被廣泛地應用在了包裝、招貼、標志和版式的視覺傳達設計當中。很多著名的視覺傳達設計師都已經充分認識到了傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代設計之間的密切聯(lián)系，并使傳統(tǒng)藝術能夠更廣泛地應用到現(xiàn)代化的視覺傳達設計當中。設計師們將印章藝術和視覺傳達設計巧妙地結合起來，使印章在社會經濟的發(fā)展和視覺文化的傳播等領域中都起到了不可替代的作用。以2008年北京奧運會的會徽為例，這個設計是從將近兩千件的中西方候選會徽作品里面經過慎重的評選之后，由國際奧委會批準而確定出來的、名為“中國印舞動的北京”的印章。奧運會作為國際上最為隆重和龐大的體育盛會，其會徽不僅要被主辦方的人民群眾認可，還要被全球范圍內的人們接受?！爸袊∥鑴拥谋本眲t成功地做到了這一點{4}。

總結：總而言之，傳統(tǒng)繪畫藝術元素作為我國傳統(tǒng)文化中的一個重要組成部分，有著非常強烈的時代特點，可以反映出我國不同歷史背景下的文化特點。通過創(chuàng)新的方式將我國傳統(tǒng)繪畫藝術元素應用到視覺傳達設計當中，可以使視覺傳達設計擁有更加豐富的底蘊，使我國的民族化特點更加突顯出來。因此，若想設計出有中國特色的藝術作品，就必須對傳統(tǒng)繪畫藝術進行深度的研究和挖掘。

注釋：

{1}劉猛. 淺談筆墨藝術元素在視覺傳達設計中的作用[J]. 戲劇之家，2015，（10）：180-181.

{2}傅強. 現(xiàn)代平面設計中水墨元素的應用價值與技巧[J]. 大舞臺，2015，（6）：86-87.

{3}胡麗娜. 繪畫藝術在現(xiàn)代設計中的有效運用[J]. 科技展望，2015，25（22）：249.

{4}周心懿. 傳統(tǒng)繪畫藝術在現(xiàn)代商業(yè)廣告設計中的應用研究[J]. 藝術百家，2015，31（3）：235-236.