紅樓話黛玉 瀟湘樂幽幽
——《紅樓夢》之黛玉音樂形象分析

●楊 霞

（西安音樂學院，陜西·西安，710061）

《紅樓夢》中關于林黛玉識曲譜、撫瑤琴、通戲文、賦琴歌等音樂方面的描述大約五千字之多，主要集中于第 23回《西廂記妙詞通戲語 牡丹亭艷曲警芳心》、86回《受私賄老官翻案牘 寄閑情淑女解情書》、87回《感秋深撫琴背往事 坐禪寂走火入邪魔》、89回《人亡物在公子填詞 蛇影杯弓顰卿絕?！?。其中，第23回主要描寫黛玉聽賞戲文的內心體會及審美意趣，第86、87、89回則圍繞其操琴技藝、琴學修養(yǎng)等方面進行描繪，而對其所吟詩歌的描述在第27回、第87回中均有涉獵。除此以外，對于黛玉音樂形象的塑造還散見于其他回目中。

一、黛玉揚州拾琴慧

琴是中國古代傳統(tǒng)彈撥樂器，也是古代文化生活中的重要樂器，現(xiàn)代人稱為古琴。林黛玉是《紅樓夢》中與古琴聯(lián)系最為密切的人物，作者對其古琴活動的描寫涉及曲譜、演奏、審美等方面。

第 86回黛玉道：“我在揚州，也聽得講究過，也曾學過，只是不弄了，就沒有了?！盵1]（P685）揚州古稱廣陵，琴學文化歷史悠久，發(fā)展至清代最為鼎盛，清代初期已形成著名的古琴流派——廣陵派，以徐常遇及其子徐祐、徐祎最負盛名。康乾時期是廣陵派琴學發(fā)展較為活躍的時期，與小說中林黛玉的生活年代相吻合。黛玉出身書香之門，幼年時因其父林如海官遷之故而至揚州，深受廣陵派琴風的影響，加之父母對其愛如“掌上明珠”，操習古琴便自然成為了黛玉的功課。故而，黛玉習琴與其出身、成長環(huán)境及當?shù)氐墓徘倩顒佑嘘P。

黛玉笑道：“這‘大’字‘九’字是用左手大拇指按琴上的“九徽”，這一勾加‘五’字是右手鉤‘五弦’，并不是一個字，乃是一聲，是極容易的。還有吟、揉、綽、注、撞、走、飛、推等法，是講究手法的?！盵1]（P685）

這段文字出自第86回黛玉和寶玉的對話，二人在探討古琴譜字。根據黛玉的描述，二人討論的譜字應為古琴減字譜。減字譜由文字譜發(fā)展而來，取原來文字的偏旁部首、或將文字進行簡化作為譜字，由唐代曹柔首創(chuàng)并沿用至今，以漢字結構為基礎，采用上下結構，其中，字譜上半部分代表左手指法與徽位，下半部分代表右手指法與弦數(shù)。左手指法為“大”（大指）、“亻”（食指）、“中”（中指）、“夕”（無名指）。右手基本指法為8種，其中，向手心4種指法分別為尸（擘）、木（抹）、勹（勾）、（摘），背手心4種指法分別為乇（托）、乚（挑）、（剔）、?。ù颍ｗ煊竦拿枋龇蠝p字譜的基本指法及演奏手法，故而推斷其討論譜字為減字譜。

書中不僅體現(xiàn)了黛玉對琴學知識的深刻認識，深受傳統(tǒng)音樂的熏陶，還對黛玉的琴學修養(yǎng)進行了細致描寫。

黛玉道：“琴者，禁也，古人制下，原以治身，涵養(yǎng)性情，抑其淫蕩，去其奢侈。若要撫琴，必擇靜室高齋……焚香靜坐，心不外想，氣血和平，才能與神合靈，與道合妙……還有一層，又要指法好，取音好……那才能稱圣人之器……還要知道輕重疾徐、卷舒自若、體態(tài)尊重方好。”[1]（P685-686）

“琴者，禁也”是傳統(tǒng)古琴美學的主流思想，始于漢代《新論·琴道》“琴之言禁也，君子守以自禁”[2]（P64），后在班固《白虎通》中得以發(fā)展?！栋谆⑼āざY樂篇》記載“琴者禁也，所以禁止淫邪，正人心也?！盵3]（P63）唐代司馬承禎《素琴傳》也記載了這一命題，“琴者禁也，以禁邪僻之情而存雅正之志，修身理性，返其天真?！盵4]（P545）古琴之“禁”是傳統(tǒng)美學思想的重要體現(xiàn)，并對此后數(shù)千年的古琴美學產生影響。

中國古代音樂美學主張“和”是“樂”的根本原則，也是古琴美學的審美原則，故而，黛玉對琴的認識是傳統(tǒng)音樂美學思想的體現(xiàn)。黛玉將琴看作是圣人修身之器，能夠防邪僻、御心淫、理性治身而返天真。她認為“心不外想，氣血和平”才能與神、道相和，正所謂“圣人之作琴也，天地萬物之聲皆在乎其中矣?！笔聦嵣?，“理性”、“治身”、“中和”都是對古琴之“禁”的繼承和發(fā)展，明代徐青山《溪山琴況》、冷謙《琴聲十六法》中的琴學主張也體現(xiàn)了古琴之“禁”的審美理念，并進一步形成了完整的古琴美學體系。

除此之外，小說對黛玉的操琴技藝及所用之琴也進行了細致描繪。第87回寶玉和妙玉路過瀟湘館時“忽聽得叮咚之聲”[1]（P691），便知是黛玉在撫琴。于是二人移步瀟湘館外的山子石上靜聽琴聲，“甚覺音調清切”[1]（P692），后聽得“忽作變徵之聲”、“音韻可裂金石矣”，由此體現(xiàn)出黛玉操琴技藝精湛，同時，通過琴聲可以洞曉琴人憂思苦悶的心境?？闪呀鹗摹白冡缰暋弊罱K使得“君弦崩的一聲斷了”[1]（P692），“君弦崩斷”為黛玉以后的凄慘命運埋下伏筆，成為她“紅消香斷”的預言之聲。

第 89回中黛玉給寶玉講述其所用之琴的由來時說道：“這張琴不是短，因我小時學撫的時候，別的琴都夠不著，因此特地做起來的。雖不是焦尾枯桐，這鶴山鳳尾，還配的齊整；龍池雁足，高下還相宜。你看這斷紋，不是牛旄是的么？所以音韻也還清越。”[1]（P705）此處，黛玉所述“斷紋”引起了學界爭議?！皵嗉y”指琴表面的裂痕，是鑒別古琴年代的主要依據，因彈奏震動及常年風化等原因而致，受到年代及彈奏等不同程度的影響而形成不同種類的斷紋，主要為牛旄斷、梅花斷、蛇腹斷、流水斷、龍鱗斷、冰紋斷等，一般而言“斷紋不經百年不出”。宋代趙希鵠《洞天清祿集》：“古琴以斷紋為證，蓋琴不歷五百歲不斷，愈久則斷愈多。”[5]（P176）就黛玉的年齡而言，為她特質的琴僅有十余年之久，不可能出現(xiàn)“斷紋”，更何況是細如牛毛的斷紋。此外，就音色而言，只有傳世的斷紋琴才會出現(xiàn)“清越”之聲。故而，此處對“斷紋”及其產生“清越之聲”的描寫，似與實際情況以及琴界對斷紋的傳統(tǒng)認識不符。

綜上所述，小說作者對黛玉古琴活動及琴學見解的闡述，充分反映了她精湛的操琴技藝及深厚的琴學修養(yǎng)，是塑造其音樂形象的集中體現(xiàn)。

二、瀟湘妃子歌聲飛

清代漲潮《幽夢影》云：“所謂美人者，以花為貌，以鳥為聲，以月為神，以柳為態(tài)，以玉為骨，以冰雪為肌膚，以秋水為姿，以詩詞為心。吾無間然矣。”[6]（P97）《紅樓夢》共塑造了 480位女性形象，其中黛玉之美與此處的“美人”之美最為貼合，就“以詩詞為心”一句便可刻畫出黛玉的詩人形象?！段迕酪鳌?、《題帕三絕》、《葬花吟》、《桃花詩》、《代別離·秋窗風雨夕》、《琴歌四疊》等詩詞均是黛玉的佳作。其中，入樂詩歌有《葬花吟》、《琴歌四疊》。

詩歌入樂演唱是中國從古到今的文化傳統(tǒng)，因而，詩與歌唱的結合稱之為“詩歌”。先秦時期的《詩經》、《楚辭》，漢代的“樂府”、隋唐時期的“曲子”、宋代的“詞調”都是詩與歌結合的典型代表。由于詩與歌自古以來就有著密切關系，使得文學樣式和歌唱成為同步發(fā)展的共通體。

歌行體是樂府詩體裁之一，在漢魏六朝樂府詩的基礎上發(fā)展而來，采用五言、七言、雜言，篇幅可長可短，聲韻、平仄較為自由，一般用于敘事。黛玉所作《葬花吟》即是《紅樓夢》中歌行體詩歌的典范。

《葬花吟》出自第27回，是黛玉葬花時吟唱的長篇歌行，雖沒有管弦樂器伴奏，但也體現(xiàn)了詩歌入樂的傳統(tǒng)。漢代相和歌有三種形式，分別為只有清唱而無伴奏的徒歌、清唱基礎上加入幫腔的但歌以及“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”的成熟形態(tài)的相和歌。黛玉吟唱的《葬花吟》也是以清唱的“徒歌”形式呈現(xiàn)，整首詩歌共五十二句，以七言為主，雜有三言、五言、十言，通過描寫實景、營造意境來抒發(fā)情感，黛玉借花自喻、托物言志的表現(xiàn)手法，是我國傳統(tǒng)美學范式的體現(xiàn)。據小說描繪，《葬花吟》曲調凄楚動人、歌詞婉麗悲切，表達了黛玉的滿懷愁緒及對知音難求的無奈。

第87回妙玉與寶玉路過瀟湘館時聽得黛玉邊彈邊唱道“風蕭蕭兮秋氣深……”，[1]（P692）這是黛玉的“琴歌四疊”之一，其余三首琴歌與其體裁相同，均屬于騷體類歌曲。

楚辭是騷體類歌曲的典范，產生于戰(zhàn)國時期的楚國，運用當?shù)孛窀琛澳弦簟保ɑ颉澳巷L”）進行填詞，可以歌唱，并運用“少歌”、“倡”等先秦作曲手法，以屈原《離騷》最具代表性。其形式多樣，句式以三言到八言不等、甚至更多，常用“兮”字加強語氣以抒情言志，是一種極具浪漫主義色彩的詩歌體裁，并對詩歌文學的發(fā)展產生深遠影響。

“琴歌四疊”是黛玉憂思之時所賦的琴歌，均為騷體類詩歌，句式參差，少則六言，多則九言，并用嘆詞“兮”加強語氣以表達內心的傷感與苦悶。

三、曲文聲聲皆入心

《紅樓夢》寫作于清代康乾時期，受到這一時期社會文化的影響，戲曲音樂作為當時較為繁榮的音樂形態(tài)也反映于小說之中。全書涉及戲曲描寫有數(shù)百次，其中與林黛玉有直接關系的有十余處，劇目分別為《西廂記》、《妝瘋》、《牡丹亭》和《荊釵記》。其中，對《西廂記》的描述主要集中于寶黛二人對文本的賞析與解讀，其余劇目則通過聽賞曲文、觀賞表演等方式而知，基本概況如表格：

類別 劇目 故事概況 劇目簡介 欣賞方式 回目元雜劇《西廂記》1、黛玉把花具放下，接書來瞧，從頭看去，越看越愛，不頓飯時，將十六出俱已看完。但覺詞句警人，余香滿口。雖看完了，卻只管出神，心內還默默記誦。（由此反應出黛玉對《西廂記》的喜愛。）2、說的林黛玉“撲嗤”的一聲笑了，一面揉著眼，一面笑道：“一般唬的這么個調兒，還只管胡說。呸，原來也是個‘銀樣蠟槍頭’?！保煊窠琛段鲙洝分屑t娘罵張生的話來罵寶玉。）第23回寶玉便將臉貼在紗窗上往里看時，耳內忽聽得細細的長嘆了一聲，道：“‘每日家，情思睡昏昏’?！保煊窠琛段鲙洝非淖試@。）第26回元雜劇，作者王實甫。其是我國文學史、戲劇史上的經典之作。（注：《鬧簡》，元代王實甫所作《西廂記》第三本第二折。）賞讀文本（黛玉）一進院門，只見滿地下竹影參差，苔痕濃淡，不覺又想起《西廂記》中所云“幽僻處可有人行？點蒼苔白露泠泠”二句來。（黛玉觸景生情想起《西廂記》中的曲文。）第35回黛玉道：“紗窗也沒有紅娘報?！保煊褚谩段鲙洝非淖鳛榫屏?。） 第40回黛玉看了（寶釵的信），不勝傷感。又想：“寶姐姐不寄與別人，單寄與我，也是‘惺 第87回

惺惜惺惺’的意思”。（黛玉看了寶釵的書信，理解書信含義，對照《西廂記》典故。）寶玉笑道：“那‘鬧簡’上有一句話說的最好，‘是幾時孟光接了梁鴻案？’這五個字不過是現(xiàn)成的典，難為他‘是幾時’三個虛字，問的有趣。是幾時接了？你說說我聽聽?！保▽氂駥ⅰ段鲙洝分遏[簡》不解之處求解于黛玉。）第49回《妝瘋》林黛玉道：“安靜看戲罷！還沒唱《山門》，你就《妝瘋》了。”（黛玉與寶玉打趣。）即北曲《詐瘋》，出自昆曲折子戲《綴白裘》。觀賞表演 第22回昆曲南戲《牡丹亭》《荊釵記·男祭》林黛玉便知是那十二個女孩子演習戲文。雖未留心去聽，偶然兩句吹到耳內，明明白白一字不落道：“原來是姹紫嫣紅開遍，似這般，都付與斷井頹垣。”黛玉聽了，倒也十分感慨纏綿，便止步側耳細聽，又唱道是：“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”再聽時，恰唱到：“只為你如花美眷，似水流年……”又聽到：“你在幽閨自憐”等句，便越發(fā)如醉如癡，站立不住，便一蹲身坐在一塊山子石上，細嚼“如花美眷，似水流年”八個字的滋味。（黛玉聽十二官演習昆曲《牡丹亭》。）昆曲，作者湯顯祖，又名《還魂記》、《牡丹亭夢》。第23回聽賞曲文黛玉道：“良辰美景奈何天?！保煊褚谩赌档ねぁ烦~作為酒令。） 第40回林黛玉因看到《男祭》這出上，便和寶釵說道：“這王十朋也不通的很，不管在那里祭一祭罷了，必定跑到江邊上來做什么！俗話說‘睹物思人’，天下的水總歸一源，不拘那里的水舀一碗，看著哭去，也就盡情了?！保煊裨邙P姐生辰賞戲時進行點評，借此諷刺寶玉專門去祭因他而自盡的金釧。）南戲劇本，五大傳奇之一。學界對其作者有兩種觀點，其一認為是元代柯丹邱所作，其二認為是朱權所作。觀賞表演 第44回

表中提及的劇目中，與黛玉聯(lián)系最為緊密的是《西廂記》和《牡丹亭》。

（一）“西廂記妙詞通戲語”

《紅樓夢》中林黛玉、賈寶玉和紫鵑的人物關系與《西廂記》中崔鶯鶯、張生和紅娘的人物關系具有一定的相似性。第26回寶玉和黛玉的丫鬟紫鵑的對話出自《西廂記》，與張生和紅娘的對話一致。此處，寶玉將自己自比為張生，同時將黛玉和紫鵑分別比作崔鶯鶯和紅娘?！皩汍旃沧x西廂”及對《西廂記》文本的詳細描述在一定程度上起到了暗示故事情節(jié)的作用。

《紅樓夢》第 23回《西廂記妙詞通戲語 牡丹亭艷曲警芳心》鮮明的體現(xiàn)了寶黛對《西廂記》的態(tài)度：“黛玉把花具放下，接書來瞧，從頭看去，越看越愛，不頓飯時，將十六出俱已看完。但覺詞句警人，余香滿口。雖看完了，卻只管出神，心內還默默記誦?！盵1]（P164）由此可知黛玉對《西廂記》的喜愛與癡迷。其中，“詞句警人，余香滿口”反映了《西廂記》曲文的獨特魅力，明末清初文學家金圣嘆稱其為“天地妙文”。

《西廂記》是王實甫撰寫的元雜劇，創(chuàng)作于元成宗元貞、大德年間。故事原型為唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》，主要講述張生、崔鶯鶯的愛情故事，由起初的兩情相悅發(fā)展至鶯鶯被棄的結局。金代董解元在《鶯鶯傳》的基礎上創(chuàng)作了長篇說唱《西廂記諸宮調》，并將其人物形象、故事情節(jié)、結局進行大膽的改編，將《鶯鶯傳》原有的矛盾沖突演化為男女主角共同反抗封建禮教、追求婚姻自由的決心?！段鲙洝穭t由《西廂記諸宮調》發(fā)展而來，二者在故事題材、人物刻畫、主題思想等方面都具有高度的統(tǒng)一性，并促成了“有情人終成眷屬”的團圓結局。

《西廂記》全劇五本二十一折，以曲折動人的故事及文曲兼?zhèn)涞男问蕉Q，在文學史上和音樂史上都占有重要地位。明代賈仲明《凌波仙》一詞曰：“作詞章風韻美，士林中等輩伏低。新雜劇，舊傳奇，《西廂記》天下奪魁?！敝鞕唷短驼糇V》則稱贊：“王實甫之詞，如花間美人。鋪敘委婉，深得騷人之趣?！盵7]（P17）就音樂方面而言，《西廂記》共使用“仙呂”、“中呂”、“越調”、“正宮”、“商調”、“雙調”共六個宮調，[端正好]、[新水令]、[點絳唇]、[粉蝶兒]、[斗鵪鶉]、[駐馬聽]等約百支曲牌。明代王世貞《曲藻》給予其“北曲故當以西廂壓卷”[8]（P29）的高度評價。

《西廂記》自于大都（今北京）首演之后享譽全國，對我國戲曲發(fā)展及藝術形式都產生了極大影響。明中葉以后，李日華等人用南曲對其進行改編，創(chuàng)作了《南西廂》?！队耵⒂洝贰ⅰ讹L箏誤》、《牡丹亭》等劇目的創(chuàng)作在人物塑造、場景設置等方面均受到了《西廂記》不同程度的影響。明清俗曲中也大量保存了《西廂記》的元素，涉及曲牌曲文、故事內容及思想內涵等方面。在《西廂記》流傳過程中，被各個地方戲曲所吸收，并從人物、情節(jié)、語言等方面入手，結合各自地域特色，衍生出多種地域性變體。

《西廂記》不僅是小說《紅樓夢》主人公人物關系及情節(jié)發(fā)展的紐帶，它還在多個章節(jié)中反復出現(xiàn)，像線索一樣貫穿于《紅樓夢》故事發(fā)展的始終，暗示了“花落人亡”的悲劇性結局。

（二）“牡丹亭艷曲警芳心”

《牡丹亭》是昆曲的代表作，在戲曲史上占有舉足輕重的地位。據明代沈德符《顧曲雜言》記載：“《牡丹亭夢》一出，家傳戶曉，幾令《西廂》減價?！盵9]（P5）昆曲的命名與其發(fā)源地江蘇昆山有關，前文提及，黛玉于幼年隨父遷至江蘇揚州，就地域而言，本應對昆曲十分熟悉，但第40回寶釵要審黛玉，原因是黛玉在酒令中引用了《牡丹亭》“良辰美景奈何天”及《西廂記》“紗窗也沒有紅娘報”之句?？梢?，在封建禮教的束縛下，對于深閨女子而言，《牡丹亭》、《西廂記》、《琵琶記》等均是禁書，但他們都在長輩背后偷偷讀，并認為書中也有“好文章”。

林黛玉見寶玉去了……只聽見墻內笛韻悠揚，歌聲婉轉，林黛玉便知是那十二個女孩子演習戲文。雖未留心去聽，偶然兩句吹到耳內，明明白白一字不落道：“原來是姹紫嫣紅開遍……”林黛玉聽了，倒也十分感慨纏綿，便止步側耳細聽，又唱道是：“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”聽了這兩句，不覺點頭自嘆，心下自思：“原來戲上也有好文章，可惜世人只知看戲，未必能領略其中的趣味?！薄〕剑骸爸粸槟闳缁谰?，似水流年……”黛玉聽了這兩句，不覺心動神搖。又聽道“你在幽閨自憐”等句，越發(fā)如醉如癡，站立不住，便一蹲身坐在一塊山子石上，細嚼“如花美眷，似水流年”八個字的滋味……仔細忖度，不覺心動神馳，眼中落淚。[1]（P165）

這段文字主要描述了黛玉聆聽十二女官練習昆曲的經過，體現(xiàn)了黛玉對《牡丹亭》的喜愛。

昆曲是我國古老的聲腔劇種之一，由昆山腔發(fā)展而來，并吸收海鹽腔、弋陽腔等成分，在曲調潤腔及表現(xiàn)手法等方面均有所突破，并一躍成為影響最大的聲腔劇種，被稱為“百戲之祖”。在節(jié)奏方面加入贈板，使音樂色彩更為豐富，增強了曼柔清麗、雅致悠遠的曲調特征。其伴奏樂器以笛為主，在演唱中注重情感的細膩與語言的抑揚，有“水磨調”之稱。黛玉隔墻所聽“笛韻悠揚，歌聲婉轉”之聲，體現(xiàn)了昆曲“轉音若絲”的唱腔風格及字少腔多、秀麗婉轉的聲腔特點。

此外，這段文字還反映了黛玉聽賞戲文的內心情感變化及音樂審美情趣。從只聽見“笛韻悠揚，歌聲婉轉”的直觀感受到“感慨纏綿”的內心體會；從“側耳細聽”的好奇興致到領略“好文章”的趣味；從“心動神搖”、情不自禁到“如醉如癡”、“站立不住”；從“細嚼滋味”、“仔細忖度”到“心動神馳”、“眼中落淚”。其中，“細嚼滋味”、“領略趣味”與作者開篇“都云作者癡，誰解其中味”相照應?！墩f文》云：“味，滋味也?！倍@里的“味”是韻味、意味之意，屬于美學范疇，[10]（P36）指觀眾、聽眾或讀者的情感體會及內心共鳴，對欣賞中國音樂尤為重要。

值得一提的是，此處以聲音敘寫的片段恰巧反映了黛玉的心境。黛玉與《牡丹亭》中的杜麗娘有很多相似之處，二人同為“如花美眷”，同愿“良辰美景”，又同感“幽閨自憐”，所以才會陶醉于《驚夢》，所謂“凡音者，生人之心也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音。”

《西廂記》和《牡丹亭》均以愛情故事為題材，采用浪漫主義手法塑造世俗化的人物形象，痛訴腐朽陳舊的封建禮教，謳歌青年男女的美好愛情。明清時期，戲曲藝術的傳播媒介有文本傳播和表演傳播兩種，是當時女性接受情感教育的重要手段。[11]（P131）前文所述，在封建禮教的束縛下，對于深閨女子而言，《牡丹亭》、《西廂記》等均是禁書，因而文本傳播對于女性的情感教育而言有極大的限制。而表演傳播使得女性走出深閨，參與到大眾活動中來，使女性通過通俗易懂的曲文、生動鮮活的表演來啟迪和豐富情感，對女性的情感教育影響深遠。

結 語

《紅樓夢》對林黛玉的音樂才能、音樂修養(yǎng)、音樂審美等方面都進行了細致的描寫。黛玉雖不是職業(yè)樂人，卻有著極高的音樂素養(yǎng)，她對琴學的鉆研、對詩歌的吟唱以及對曲文的領悟均是其熟諳音樂的重要體現(xiàn)。同時，她還在日常生活及交流中運用了很多音樂典故，如“百獸率舞”（第 41回）、“師曠鼓琴”、“孔子學琴”、“高山流水”、“知音難遇”（第 86回）、“焦尾琴”（第 89回）等。這些隨口而出的音樂典故涉及舞蹈、古琴及音樂家等內容，既包括遠古時期的音樂傳說，又包括音樂史上的重要人物，體現(xiàn)了她深厚的音樂文化素養(yǎng)及對歷史文獻的深入理解，不僅是其深諳音樂的重要見證，更是后人學習音樂的重要史料。黛玉是作者在小說中塑造的人物，因而，對其音樂形象的刻畫事實上是小說作者自身藝術修養(yǎng)的真實寫照。

《紅樓夢》雖然是一部筆記小說，但其內容概括地反映了作者生活時代——康乾時期的社會生活的方方面面，均具有一定的真實性。長期以來，筆記小說被認為是史學研究的“邊緣材料”、“下腳料”、“邊角料”，[12]（P43）其記寫內容所涉及的歷史政治、儀式典章、風俗民情、人物事跡等，以更為生動直觀的方式反映了這個時期的社會發(fā)展狀況，往往起到補正史之缺的作用，是史學研究及文獻學的一個重要組成部分。

因此，對林黛玉音樂形象的分析，有利于我們深入了解康乾時期音樂的發(fā)展情況，并進一步認識中國傳統(tǒng)音樂文化，同時也為讀者了解明清時期官宦貴族之家的女性音樂生活、情感教育等內容提供了參照。故而，對小說《紅樓夢》所述音樂生活進行探討研究，以及對其中人物音樂活動作分析與解讀，對我們認識當時的音樂發(fā)展、音樂生活有一定的幫助。

注：本文在寫作過程中，得到導師李西林教授的精心指導，在此謹表謝意。