◇ 范 鑫 楊培忠

如果說山西衛(wèi)視的重點音樂節(jié)目《歌從黃河來》已經(jīng)走過的7年不尋?！案杪贰?，是一個關(guān)于“初心”和“使命”的方程式，那我們便以為可以用一種“圖鑒”的方式進行一番解讀。

這是一道我們出給自己的題目。

自2011年以來，《歌從黃河來》這檔始終將傳承、普及、創(chuàng)新、禮贊山西民歌乃至中國民歌作為一種職業(yè)堅守的節(jié)目，一直在業(yè)界的廣泛和深度關(guān)注之中。這種關(guān)注，來源于節(jié)目創(chuàng)辦者以及整個團隊始終堅守的初心和堅持履行的使命。

很多喜愛這檔節(jié)目的人一直在思考，在如此多元的電視節(jié)目市場環(huán)境中，《歌從黃河來》是怎樣做到“堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向”的初心不改？是如何做到“致敬經(jīng)典，謳歌時代”的創(chuàng)作使命不變？

2018年《歌從黃河來》第六屆“黃河歌王”年度總決賽，用走進新時代的高亢旋律和踏上新征程的嘹亮歌聲，讓人們看到了一個全新的維度，亦聽到了振聾發(fā)聵的回答。

題面：追求什么樣的節(jié)目價值觀？

問：音樂節(jié)目最重要的是什么？

答：音樂本身的內(nèi)容質(zhì)量。

這樣司空見慣的“問答”也許太過簡單和直白，但一問一答間透視和折射著問題的本質(zhì)。

《歌從黃河來》作為一檔由山西衛(wèi)視打造的原創(chuàng)電視節(jié)目，7年來無論最初的《愛唱老情歌》，還是僅僅局限在山西本土抑或稍微擴展至“沿黃河九省區(qū)”，一路走來始終不變的創(chuàng)作宗旨之一，就是不追求節(jié)目場面、舞臺美術(shù)的宏大和奢華，不追求參與人員的“星度”和“光環(huán)”，只是讓來自最基層、身份最普通、生活最平凡的老百姓和勞動者登上他們夢想的舞臺，把他們的身影和歌聲一起曝光在人生舞臺最亮的地方——純樸而動聽的歌聲一旦匯聚成來自民族心靈的聲音，他們便在《歌從黃河來》的絢麗燈光下，成為穿越歷史時空和時代隧道的中國新時代經(jīng)典民歌的創(chuàng)造者。

從2017年多類節(jié)目的“鋪面”，到2018年音樂類與情感類兩大綜藝矩陣的發(fā)掘和確立，《歌從黃河來》這檔民歌風(fēng)情節(jié)目與眾不同且特立獨行，面對選擇多元的市場環(huán)境，跳脫選秀枷鎖、枝蔓不論，脈絡(luò)清晰，以建立正能量和價值觀支撐應(yīng)以萬變的不倒體系。節(jié)目的創(chuàng)作團隊始終認(rèn)為，在追求返璞歸真的過程中，音樂也許不再是一種傳統(tǒng)意義上的技巧，他們孜孜不倦地踐行“言之有物、歌以詠志”的創(chuàng)作理念，樂此不疲地堅持“原創(chuàng)、真實”的立足之本，始終不渝地追求著“傳承優(yōu)秀文化、謳歌嶄新時代”的最終目標(biāo)。

楊培忠

盡管如何做好培養(yǎng)觀眾民歌審美之路任重道遠，但《歌從黃河來》的創(chuàng)作團隊依然在朝思夕計、星辰相伴的征途上高舉著“堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向”的旗幟，目標(biāo)遠大且腳踏實地地貫徹落實習(xí)近平總書記提出的“在中國革命、建設(shè)和改革中，一貫繼承、弘揚、提升中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”的精神，日復(fù)一日地從每一期節(jié)目做起，認(rèn)認(rèn)真真、實實在在地將“守文化之重，創(chuàng)時代之新” 的初心和使命非常有分量、有溫度地落實到每一個一伸手就能觸摸得到的地方。

歌聲，于是便帶著初心和使命的厚重和華麗從山西衛(wèi)視的舞臺上，向著中國的音樂天空絢麗驕傲地飛揚！

回答：用堅守賦予中國民歌嶄新的生命

人民需要歌聲，歌聲需要人民。

時代需要民歌，民歌需要時代。

只有以習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想為根本遵循，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，文藝的正能量才能更持久。

人民不是抽象的符號，而是一個個具體的人，有血有肉，有情感，有愛恨，有夢想，也有內(nèi)心的沖突和掙扎。

蘇洵有道：“輪、輻、蓋、軫，皆有職乎車?！薄陡鑿狞S河來》的每一位選手就是這架“馬車”的車輪。

白沙，一個雖有個性但卻普通的名字。他是藍野樂隊的主唱，5個意氣風(fēng)發(fā)的內(nèi)蒙古漢子一路挺進全國16強，當(dāng)所有人都沉浸在晉級的喜悅中時，白沙突然住院，短短半年里暴瘦近30公斤。長時間對自己身體狀況的疏忽大意在一個瞬間讓一紙診斷書上的文字如一聲驚雷直戳人心——胃癌晚期！

如此殘酷的病情，不僅意味著他無法繼續(xù)比賽，就連生命也仿佛被告知進入了倒計時。但白沙并沒有選擇退賽，縱是每一次的彩排都讓他筋疲力盡、面色慘白，可他也只是顫顫巍巍地打開綁在左手手腕上的小藥袋，吃下一堆不知名的藥片。我們不去猜想他一直堅持不放棄的理由是什么，面對病魔這一份拼死的堅守又是什么，2016年“黃河歌王”——這位來自內(nèi)蒙古大草原最基層的選手用最后的也是最響亮的民族歌聲完成并永遠留下了他的生命絕響。賽后短短幾個月，他的病情迅速惡化，最終離開了人世。

楊錄，來自云南的苗族歌手，當(dāng)他用最美妙的苗族民歌為《歌從黃河來》無比絢爛的舞臺燈光增添一抹音樂色彩的時候，很多歌聲的聆聽者并不知道，楊錄家境非常貧寒，經(jīng)濟的拮據(jù)已經(jīng)讓他最基本的生活捉襟見肘。但是，楊錄始終沒有停止對民歌的喜愛和追求，始終保持著充滿靈性的創(chuàng)作靈感和激情四溢的歌唱熱情。在親友和節(jié)目組一次次的支持和鼓勵下，楊錄放歌《歌從黃河來》，用歌聲告訴所有的人：生活有著沉重的美麗，中國民歌為美麗的生活卸除所有的沉重。

白沙、楊錄這樣的“民歌人”，是《歌從黃河來》眾多選手的代表和寫照。與白沙和楊錄身份截然不同的有這樣一個人——著名軍旅文學(xué)家、藝術(shù)家閻肅。閻肅老師從2014年開始做客《歌從黃河來》，擔(dān)任評委和點評嘉賓，直至2016年病倒在床榻，這期間的每一期節(jié)目他都事必躬親地參與錄制。閻肅老師說，其實是這些青年選手的精神感染了我，因為他們把堅守傳承的一份責(zé)任體現(xiàn)在他們的不同歌聲中。

時下，中國民歌的市場環(huán)境并不十分活躍，但這是一個必須因時代和生活需要而存在的環(huán)境。適應(yīng)和改變?nèi)绱说沫h(huán)境，需要許多人從熱愛而出發(fā)的關(guān)于傳承的堅守，關(guān)于繼承的創(chuàng)新，關(guān)于普及的奉獻，關(guān)于前行的跋涉，等等。

從白沙、楊錄到閻肅，從行業(yè)的頂級權(quán)威到尋常巷陌的無名歌者，相同的熱愛和追求，共同的信念和責(zé)任，凝聚起磅礴力量，傳承著中國民歌文化，捍衛(wèi)著中國藝術(shù)舞臺。

無論白沙、楊錄，還是閻肅，他們身后站立著一個向善向上、蓬勃生長的群體。

他們是為新時代奮斗的平凡人。他們用歌聲和信仰唱響、傳遞著奮斗者的幸福。

他們是溫暖且堅定的道德使者。

永不放棄的共同堅守，賦予了中國民歌嶄新的生命。

范 鑫

7年，時光荏苒，白駒過隙?！陡鑿狞S河來》從專一變成惟一。7年，2500天、330場錄制、4場直播、6場跨年、節(jié)目時長累計25760分鐘、累計選手資源2200余人……有溫度和重量的數(shù)字在告訴我們：在一種責(zé)任和使命為支撐的高度自覺中，《歌從黃河來》持續(xù)不斷地為中國民歌的音樂機體輸送新鮮血液，同時也不斷鞏固著中國民歌第一播出平臺的地位。

方法：在創(chuàng)新中開拓廣闊的音樂空間

為傳承而堅守，為發(fā)展而創(chuàng)新。

《歌從黃河來》7年的探索和實踐，對為什么創(chuàng)新、如何創(chuàng)新和怎樣堅持創(chuàng)新作出了一個關(guān)于“方法”的清晰回答：文藝的一切創(chuàng)新，歸根到底都直接或間接來源于人民?！笆朗露疵鹘詫W(xué)問，人情練達即文章?！彼囆g(shù)可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條，但最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。

《歌從黃河來》的一位年輕編導(dǎo)曾說過，曹雪芹如果沒對當(dāng)時的社會生活做過全景式的觀察和顯微鏡式的剖析，就不可能完成《紅樓夢》這種百科全書式巨著的寫作；魯迅如果不熟悉辛亥革命前后底層民眾的處境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、閏土、阿Q、孔乙己等那些栩栩如生的人物。

人民的需要是文藝存在的根本價值所在。能不能搞出優(yōu)秀作品，歸根結(jié)底取決于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。

來自內(nèi)蒙古的歌手奈吉組合，四兄弟本是兒時玩伴，相約十年重聚舞臺，但時過境遷，再回舞臺只剩兩人。節(jié)目將《兩座山》酌情改編，前奏是由一對孩童清澈開唱，將時空拉回二十年前的內(nèi)蒙古草原，兄弟四人在草垛上玩耍嬉戲……舞臺中央緩緩亮起，健壯魁梧的兩位內(nèi)蒙古漢子唱響詞曲中的灼灼思念，萬般深情都是對離散兄弟的呼喚。

——從發(fā)掘真實的人物情感入手，并將情感元素巧妙地融入演唱形式，這是創(chuàng)新的方法。

余玉嬋則是一位從西湖翩躚走來的民歌畫家，小橋，荷塘，龍井，便總是淡妝濃抹總相宜，舞臺毫不吝嗇為她將話筒變?yōu)楫嫻P，通過《采茶舞曲》畫盡江南美景美人美畫。

——從發(fā)現(xiàn)濃郁的地域特色著眼，并將特色元素機智地揉并為直抵人心的音樂之意境之美，這同樣是創(chuàng)新方法。

堅持以創(chuàng)新為靈魂，節(jié)目方能常辦常新。

2018年《歌從黃河來》年度總決賽在節(jié)目組今年季播改制后，再開四大主題專場，分別以“百花齊放”“堅守之路”“美麗家園”“向往的生活”四個不同的維度，解讀音樂，讓觀眾在熟悉和陌生的民歌聲中看到絢爛的民族音樂之美，聽到民族音樂的變化和變化中凸顯的與眾不同。

音樂，有著與其他藝術(shù)形式截然不同的欣賞空間和發(fā)展空間。7年探索和實踐，讓《歌從黃河來》的創(chuàng)作團隊的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方法始終在創(chuàng)新中改變和發(fā)展，他們有這樣的共識：隨著觀眾音樂審美要求和水平的提升，創(chuàng)新已遠遠不是也不能簡單地著眼于音樂本身和創(chuàng)作模式，必須站在長遠和根本發(fā)展的高度，架構(gòu)創(chuàng)新發(fā)展的理念，尋找推陳出新的路徑，總結(jié)出真正屬于創(chuàng)新發(fā)展范疇、屬于推陳出新特點的方法和經(jīng)驗。唯有如此，才能不斷建立和完善符合當(dāng)下且最能代表時代潮流的視聽體驗的整體設(shè)計，才能用最舒暢、最動人和最舒適的方式，刺激到廣大觀眾的心耳感官，在他們心靈深處最柔軟、最溫暖的地方慢慢且長久地留下屬于中國民歌和中國音樂的痕跡。

隨著市場的變化，《歌從黃河來》在內(nèi)容上不斷改進更新，除臺網(wǎng)雙播之外，更在“兩微”端持續(xù)發(fā)力。如今，《歌從黃河來》單條微信推送瀏覽量最高已達到“24萬+”，微博話題#2018歌從黃河來#閱讀量“30萬+”，#歌從黃河來經(jīng)典回顧#閱讀量“26萬+”。電視端是視頻本身的創(chuàng)作源頭，微信微博則給了視頻發(fā)酵的新輿論氛圍。電視端是“1”，其他都是“0”，融媒體二進制法則昭然若揭。

一個關(guān)于“初心”和“使命”的方程式，一種以“圖鑒”的方式而進行的解讀，或許能讓更多的人看到《歌從黃河來》青春飛揚的創(chuàng)作團隊的一種良善初衷：無論從多少維度解讀昨天，也無論融媒體用怎樣可觀的數(shù)據(jù)佐證今天，我們的節(jié)目都是希望讓這個時代更多的年輕人在繁忙的生活當(dāng)中，有一個安靜溫暖的片刻，飲一泓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之清泉，醒盛世芳華之愛戀，燃傳承經(jīng)典之激情。

奈吉組合：拍攝于2018年度《歌從黃河來》32強進16強的錄制現(xiàn)場

文藝要熱愛人民。有沒有感情，對誰有感情，決定著文藝創(chuàng)作的命運。

《歌從黃河來》的老朋友、著名歌唱藝術(shù)家關(guān)牧村老師曾在做客這檔節(jié)目時深情地說過，希望山西衛(wèi)視《歌從黃河來》能把好的聲音源源不斷地奉獻給民眾，這既是繁榮民歌文化之舉，也是提高民眾幸福指數(shù)之功德。

天是世界的天，地是中國的地。《歌從黃河來》的創(chuàng)作團隊以新的出發(fā)走進新時代、踏上新征程。這樣一群異常喜愛中國民歌文化的年輕人在心靈深處默默地告訴自己：只有眼睛向著人類最先進的方面注目，同時真誠直面當(dāng)下中國人的生存現(xiàn)實，我們才能用中國民歌的聲音講述中國故事，才能用音樂為人類提供中國經(jīng)驗，我們的電視文藝才能為世界貢獻特殊的聲響和色彩。

“歌從黃河來，歌從中國來”。只要我們與人民同在，就一定能從祖國大地母親那里獲得無窮的力量?！?/p>