胡岳　孫亮　李晴

摘要：香港電影輝煌不再的論調(diào)一直在華語(yǔ)電影界被提起，香港電影悄然走完黃金年代。在新世紀(jì)電影市場(chǎng)大變革的新環(huán)境中，香港電影產(chǎn)業(yè)在合拍片的浪潮中又面臨著各種挑戰(zhàn)、陷入各種困境，要想在多元的電影市場(chǎng)中求生存，必須在電影政策、電影制作、電影市場(chǎng)、人才培養(yǎng)進(jìn)行變革。

關(guān)鍵詞：新時(shí)期 香港電影 產(chǎn)業(yè)發(fā)展

二十一世紀(jì)初，大陸與香港簽訂CEPA（Closer Economic Partnership Arrangement，即《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》）。CEPA的簽訂使得香港與內(nèi)地的電影產(chǎn)業(yè)進(jìn)行了一定程度的融合，一個(gè)嶄新的名詞“合拍片”出現(xiàn)在公眾視線中。至此，香港的電影產(chǎn)業(yè)進(jìn)入“后港片時(shí)代”。而早在二十世紀(jì)七十年代，香港作為華語(yǔ)電影的輸出和制作地區(qū)，市場(chǎng)份額相當(dāng)可觀，文化藝術(shù)極度繁榮。隨著大陸地區(qū)的改革開(kāi)放，香港電影產(chǎn)業(yè)更是迎來(lái)了黃金發(fā)展期。然而，過(guò)于注重商業(yè)資本運(yùn)作、對(duì)劇情內(nèi)容的忽視以及過(guò)于倚重炫幻技術(shù)的渲染使得香港電影的風(fēng)采不再如初，“港味”驟減。在新的時(shí)期里，迎來(lái)的既有艱難的挑戰(zhàn)，亦有難得的發(fā)展機(jī)遇相伴。

電影政策：規(guī)范與扶持并進(jìn)

針對(duì)香港電影的政策、法規(guī)少之又少，而CEPA為香港電影、內(nèi)地電影以及臺(tái)灣電影帶來(lái)的不僅是希望，更是三地文化交融實(shí)現(xiàn)中華民族文化融合有利的機(jī)會(huì)。2017年3月1日，我國(guó)頒布《電影產(chǎn)業(yè)促進(jìn)法》。隨著此部法律的正式實(shí)施，港產(chǎn)片可以在新時(shí)期發(fā)展的新的機(jī)遇期，不斷推進(jìn)兩地合作發(fā)展新模式，保持可持續(xù)發(fā)展，為我國(guó)文化產(chǎn)業(yè)的進(jìn)步貢獻(xiàn)力量。CEPA所倡導(dǎo)的合作共贏也不是文化的照搬吞噬，而是香港文化與內(nèi)地文化在合作碰撞中推陳出新，在保持著自身獨(dú)特風(fēng)格的同時(shí)，在兩地融合中共存發(fā)展。不同于之前純港產(chǎn)片發(fā)行時(shí)的通暢順利，合拍片在內(nèi)地的市場(chǎng)中通常會(huì)接受較為復(fù)雜的審查，影片整體情節(jié)有被刪減的可能。正因如此，如何在制度的規(guī)范下拍出質(zhì)量上乘又被喜愛(ài)的電影是香港電影人需要考慮的。

此外，除了出臺(tái)扶持政策促進(jìn)香港電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，規(guī)制同樣重要，政府政策在電影市場(chǎng)規(guī)范、電影企業(yè)規(guī)模與競(jìng)爭(zhēng)、反壟斷等方面的導(dǎo)向不夠。對(duì)藝術(shù)類(lèi)影片來(lái)說(shuō)，其前期的拍攝、生產(chǎn)以及后期的發(fā)行、放映，在具體操作層面的導(dǎo)向仍有不足與缺失。香港合拍片中出現(xiàn)的問(wèn)題，如《葉問(wèn)3》票房注水、借電影騙投資、制作與發(fā)行一條龍壟斷等現(xiàn)象，同樣需要從法律層面進(jìn)行監(jiān)管，完善政策、規(guī)范市場(chǎng)，建立影片擔(dān)保制度，最大限度保障每部港產(chǎn)電影都和內(nèi)地電影、海外電影一樣有公平的上映空間。

電影制作：內(nèi)容為王加技術(shù)跟進(jìn)

“何謂審美作用？我們欣賞藝術(shù)形象時(shí)，在感情上受到打動(dòng)，得到美的享受，從而凈化了靈魂，這就是文藝的審美作用。”①對(duì)于香港電影來(lái)說(shuō)，內(nèi)容制作上如果能回歸港味，帶著本土色彩的港片會(huì)取得更大的發(fā)展空間，合拍片的出現(xiàn)，香港電影似乎漸漸失去純正的香港氣質(zhì)。然而合拍片絕不是阻礙港片發(fā)展的攔路虎，如何讓合拍片揚(yáng)長(zhǎng)避短，拍出能適應(yīng)內(nèi)地觀眾口味又不失本土氣息的電影是香港電影界應(yīng)該努力的方向。

沃爾納·海森伯格曾指出，技術(shù)變革不只是改變?nèi)藗兊纳盍?xí)慣，而且會(huì)改變思維模式和評(píng)價(jià)模式。②在香港電影產(chǎn)業(yè)中仍存在這不少問(wèn)題，例如，劇情故事低俗，過(guò)度的商業(yè)化包裝、國(guó)際化表述程度不夠等一系列問(wèn)題。香港的電影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)不僅要注重新技術(shù)的運(yùn)用，更需注重故事劇情創(chuàng)作，不斷提升電影的整體質(zhì)量。目前的趨勢(shì)是內(nèi)地電影質(zhì)量不斷地提高進(jìn)步，而港片卻失去了它的獨(dú)特性和活力，香港電影能否在大轉(zhuǎn)型大變革中存活下來(lái)讓人不免心生憂慮。

2010年出現(xiàn)了一部極具港味的電影《春嬌與志明》，在合拍片的浪潮中讓人耳目一新。該影片故事情結(jié)設(shè)定在香港室內(nèi)禁煙的背景下，還原了香港的原生態(tài)面貌，諸多橋段表現(xiàn)出的港式幽默深受觀眾贊賞，成功將香港本土特色營(yíng)造出來(lái)。楊千嬅與余文樂(lè)的愛(ài)情故事、香港人半英文半國(guó)語(yǔ)的短信也是香港獨(dú)有的外來(lái)文化和本土生活的糅合，讓觀眾感受到的純正港片里香港氣質(zhì)?！洞簨膳c志明》之所以在合拍片的大潮中脫穎而出，被觀眾所喜愛(ài)，一方面，導(dǎo)演抓住了內(nèi)地市場(chǎng)開(kāi)放的好時(shí)機(jī)；另一方面，他精確把握住了內(nèi)地觀眾對(duì)港片特有風(fēng)格的喜愛(ài)，在合拍片的浪潮中，保留了港片原有的魅力。

雖然香港電影已經(jīng)形成成熟的電影工業(yè)制作系統(tǒng)，經(jīng)驗(yàn)豐富、獨(dú)樹(shù)一幟的喜劇片和世界聞名的動(dòng)作片成為它的名片，但若想成功地在內(nèi)地市場(chǎng)站穩(wěn)贏得觀眾的認(rèn)可，不可避免地要改變?cè)械纳鐣?huì)風(fēng)俗、道德標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值理念，才能更好地克服港片水土不服現(xiàn)象。要做到與時(shí)俱進(jìn)，港人也應(yīng)該在內(nèi)容的基礎(chǔ)上嘗試運(yùn)用先進(jìn)技術(shù)，而技術(shù)也只是為內(nèi)容服務(wù)，技術(shù)加身但不要喧賓奪主，把握好運(yùn)用尺度需要進(jìn)一步探索。

電影市場(chǎng)：準(zhǔn)確定位與適應(yīng)變化相承

一、合理預(yù)期，把握觀眾觀影需求。2016年開(kāi)始，以“90后”“00后”為觀影主體。面對(duì)更年輕的觀影主體，總是打著“情懷”牌的香港電影在創(chuàng)作時(shí)需要有相適應(yīng)的變化，“賭場(chǎng)系列”“西游系列”“春嬌志明”系列是否需要一直炒剩飯，新一代的電影觀眾還能否消化老式港片情懷都值得探討，包括互聯(lián)網(wǎng)對(duì)院線電影的沖擊，香港電影必須對(duì)此進(jìn)行前瞻性的預(yù)估，迎合觀眾觀影偏向。

二、市場(chǎng)轉(zhuǎn)型，積極開(kāi)拓境外市場(chǎng)。眾所周知，電影在跨文化傳播中被稱(chēng)為“裝在鐵盒里的大使”，美國(guó)好萊塢的影片對(duì)世界的文化影響非常明顯，同時(shí)也對(duì)美國(guó)意識(shí)形態(tài)的對(duì)外輸出起到了舉足輕重的作用，是展示國(guó)家文化軟實(shí)力的有力憑證。在“一帶一路”倡議的指引下，中國(guó)更為重視通過(guò)“絲路”沿線國(guó)家間的合作拍攝將自己的文化語(yǔ)言“說(shuō)出去”，與此同時(shí)，還可以通過(guò)建立海外電視傳播機(jī)構(gòu)作為平臺(tái)載體加深持續(xù)影響力。在中外電影人才交流方面亦應(yīng)有所作為，以此來(lái)提升中國(guó)電影對(duì)新興一代的吸引力。香港電影的光輝時(shí)代曾擁有東南亞和東北亞等地的市場(chǎng)，隨著經(jīng)濟(jì)社會(huì)的快速發(fā)展，新興市場(chǎng)更不應(yīng)該被忽視。在國(guó)產(chǎn)電影海外市場(chǎng)的開(kāi)辟上，香港作為中國(guó)影視業(yè)的“領(lǐng)頭羊”更應(yīng)該扮演積極有為的角色，在海外市場(chǎng)的探索中發(fā)揮自己獨(dú)特的作用。隨著合拍片日漸被觀眾所接受、喜愛(ài)，嘗試境外合作，宣傳大國(guó)良好形象，香港電影的助力亦是不可或缺的一部分。

三、類(lèi)型拓展，嘗試多元題材電影。在電影市場(chǎng)的改革進(jìn)程中，需要不斷嘗試新的多元的題材類(lèi)型以豐富故事劇情，實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，提升市場(chǎng)份額的占比，在電影題材上就要進(jìn)行合理有序地逐漸開(kāi)放。在2017年，林超賢導(dǎo)演的《湄公河行動(dòng)》在這個(gè)層面上就釋放了一個(gè)較為積極的信號(hào)。而此前公安題材類(lèi)型的電影一直處于較為敏感的態(tài)勢(shì)，能實(shí)現(xiàn)票房逆襲也是由于其題材在同期院線中別具一格。此外，IP在中國(guó)大陸地區(qū)的影視行業(yè)發(fā)展中異?；鸨姸郔P被重新改編，衍生出一系列下游產(chǎn)業(yè)，進(jìn)一步拓寬了盈利模式。而香港地區(qū)就曾有過(guò)IP改編的歷史。例如《無(wú)間道》的版權(quán)便賣(mài)給了美國(guó)，再對(duì)其中劇情進(jìn)行翻新后，以適合西方人接受方式的形式進(jìn)行創(chuàng)作。由導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯執(zhí)導(dǎo)，它的新名稱(chēng)叫作《無(wú)間行者》，影片放映后得到廣泛好評(píng)，在獲得不菲票房的同時(shí)，又?jǐn)孬@奧斯卡多項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)，收獲頗豐。

香港影人：新生力量與老牌影人同競(jìng)爭(zhēng)

后港片時(shí)代中作品良莠不齊，用監(jiān)管不力和文化差異來(lái)為合拍片的萎靡找借口顯然不恰當(dāng)。一個(gè)作品取得的成績(jī)很大程度上要看創(chuàng)作者的付出，實(shí)際上，香港老牌導(dǎo)演不僅能拍電影，還能做電影監(jiān)制，他們香港電影工業(yè)訓(xùn)練出來(lái)的從業(yè)人員，具備十分豐富的經(jīng)驗(yàn)，能夠幫助合拍電影往更好的方向發(fā)展。制片管理方面香港公司也是工業(yè)化流程的操作，熟知商業(yè)電影制作流程，正好填補(bǔ)內(nèi)地的缺憾，因此要保留香港老牌導(dǎo)演的優(yōu)勢(shì)，持續(xù)發(fā)力，但同時(shí)要克服香港電影人才青黃不接的困境。

2016年度是香港電影多代同堂、爭(zhēng)奇斗艷的一年。一大批香港導(dǎo)演再次成為了國(guó)產(chǎn)電影的主力軍，老一輩的王家衛(wèi)、周星馳、徐克證明了自己的市場(chǎng)價(jià)值，另外香港的年輕導(dǎo)演也獲得了票房和口碑上的雙重肯定，《湄公河行動(dòng)》的導(dǎo)演是年輕的香港導(dǎo)演林超賢，金像獎(jiǎng)上獲12項(xiàng)提名的《七月與安生》是曾國(guó)祥，《西游記之三打白骨精》的導(dǎo)演是香港新生代導(dǎo)演鄭保瑞。香港電影在電影人才儲(chǔ)備方面也開(kāi)始出現(xiàn)轉(zhuǎn)機(jī)。為了解決香港電影界人才斷層嚴(yán)重的問(wèn)題，扶持和保障新人導(dǎo)演和演員應(yīng)該被重視。從近幾年的口碑票房雙收的電影來(lái)看，學(xué)院派開(kāi)始不斷崛起。這在眾多影片的成功中可以看出，例如《樹(shù)大招風(fēng)》的導(dǎo)演黃偉杰以及《一念無(wú)明》的導(dǎo)演黃進(jìn)都是知名大學(xué)主修影視、傳播專(zhuān)業(yè)的高材生，給香港電影的產(chǎn)業(yè)注入了新的活力。老牌影人和新生力量交相輝映，香港電影必將煥發(fā)新的生命力。（作者單位：安徽師范大學(xué) 武漢理工大學(xué)）

注釋?zhuān)孩賲侵薪埽骸段乃噷W(xué)導(dǎo)論》，上海，復(fù)旦大學(xué)出版社，2002年版，第55頁(yè)。

②[加]馬歇爾·麥克盧漢著，何道寬譯：《理解媒介——論人的延伸》，北京，商務(wù)印圖書(shū)館出版，2000年版，第99頁(yè)。