張瑜潔

摘 要：傳統(tǒng)中國畫是中國傳統(tǒng)文化的一個很重要的載體，從畫家個人的角度來講，就是把所有個人的品格、學(xué)養(yǎng)、生活經(jīng)驗(yàn)、社會閱歷、看法、價值觀等全部都用繪畫的樣式表現(xiàn)出來。徐芳教授在自己的花鳥作品中亦是如此，以花鳥畫寄情于物，不僅僅只是描繪花鳥，而是以動植物表達(dá)生活境遇、思想情感，以及描繪對象的深層寓意。

關(guān)鍵詞：徐芳；工筆花鳥；創(chuàng)新

古人云：“學(xué)畫者先貴立品，品正之人，筆外自有一種正大光明之概；否則，畫雖然可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。文如其人，畫亦有然?！保ㄇ濉秴菤v墨井畫跋》）。繪畫作品的藝術(shù)美感是和該作者的氣質(zhì)、涵養(yǎng)、意象是完全一致的，或者說“人畫合一”。一幅被稱為“逸品”傳世之作通常表達(dá)了作者無限的“胸中逸氣”，而其中的“逸”正是作者在作畫時的“境由心生”的結(jié)果。徐芳教授追求充滿生活氣息和真切自然的藝術(shù)。她認(rèn)為，藝術(shù)的真諦是美，美來自于生活，來自于個人對生活的獨(dú)特感受，而這些感受是繪畫中重要的構(gòu)成元素。

一、感悟生活、以形寫神

徐芳教授的作品大都充滿著生活氣息，作品多取材于日常生活中比較常見之物，能在這些大量的、通?？此茦O其平凡的題材中，準(zhǔn)確地捕捉事物的形神特質(zhì)，生動描繪大自然的特質(zhì)，都是源于對生活細(xì)致入微的感悟和敏銳的觀察。除去老師與畫家的身份，她更像是一位花藝師，依稀記得第一次拜訪老師家時，一個人在小花園中悉心栽培著新買的牡丹花，通過各個角度的對比，最終小心翼翼地把栽入土中，完全看不出來平時那個雷厲風(fēng)行的她，那也是筆者第一次看到在家里種植那么多的花花草草。老師耐心介紹每一種植物，甚至可以一個早上都單獨(dú)待在小花園中，為每個植物施肥澆水，修剪枝葉，像對孩子一樣悉心栽培植物。那時，才理解為什么徐芳教授的作品受到那么多人的喜愛，只有發(fā)自內(nèi)心愛它，才能更好地將其表達(dá)出來。為自己營造一個優(yōu)雅的環(huán)境，為自己的愛好留一方凈土，徐芳教授向來注重陶冶性情，涵養(yǎng)人格，在嘈雜的現(xiàn)代社會中，依然能靜心處事安心創(chuàng)作，這種自然景觀與生活情趣的陶冶和濡染，無形之中滋養(yǎng)陶冶著徐芳教授的氣質(zhì)和個性，因而，在徐芳教授的作品中產(chǎn)生極具清幽、潔凈、靜謐、恬淡的意境。有深厚的傳統(tǒng)素養(yǎng)，格調(diào)高雅，又善于吸收西方繪畫技法，注重從寫生中發(fā)現(xiàn)新感受，在表現(xiàn)新感覺的過程中力求創(chuàng)新，給人耳目一新的感覺。

徐芳教授長期從事美術(shù)教學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作，生活中的美，是環(huán)境和光線下色彩相互關(guān)系形成的具有變化的美，是靠作者親自觀察、體驗(yàn)。因此，徐芳教授十分注重寫生，真正地走入到大然中，細(xì)致觀察自然中的點(diǎn)滴，徐芳教授對于創(chuàng)作有著極高的要求，每一幅作品都需要在創(chuàng)作初始反復(fù)構(gòu)圖分析比較，從而在小稿中篩選出滿意的構(gòu)圖上稿，每一幅創(chuàng)作，在作畫之前都會反復(fù)地進(jìn)行構(gòu)圖分析，比較定稿。而且不拘泥于花鳥畫的構(gòu)圖寫生，讓我們將山水畫的技法和構(gòu)圖原則與花鳥畫相結(jié)合，在溫婉的花鳥畫中加入山水畫的磅礴大氣，使得作品更耐人尋味。她能取得現(xiàn)如今的成就，第一，是人的品質(zhì)，畫如其人，人如其畫。只要認(rèn)識理解了徐芳教授的為人處世，就不難認(rèn)識她的藝術(shù)品質(zhì)。第二，她從事的工作和工作作風(fēng)，也反映到了作品之中。徐芳教授在學(xué)校也承擔(dān)的諸多任務(wù)，都與操作緊密聯(lián)系，必須付諸實(shí)踐，絕不是空口白話紙上談兵得來的。第三，她的學(xué)識志趣，尤其花草的養(yǎng)殖方面所掌握的知識技能和對此產(chǎn)生的濃厚興趣都對于繪畫創(chuàng)作起到了不可否認(rèn)的作用。

二、水、色、墨的結(jié)合

“墨分五彩之說”“墨即是色”自宋代之后，大都以筆墨為主，而色為輔助，追求墨色本身的韻味以及色彩本身的透亮美。徐芳教授的作品就能以墨色為主，但又墨不礙色，墨線的運(yùn)用反而對畫面起到了更為和諧的作用，為畫面定一個大的色彩基調(diào)，而其他色作為輔色，色彩便不會多而雜亂，如清代迮朗在《繪事雕蟲》中說：“華袞燦爛，非只色之功，朱黛粉陳，舉一色為主。”“五色彰施，必有主色，以一色為主，而他色附之。”能將色彩合理應(yīng)用于畫面中，也是作品出彩的重要因素。但她又能在自己的花鳥作品中保持中國畫傳統(tǒng)的墨色運(yùn)用，又結(jié)合了現(xiàn)代的思想與觀念，將潑墨法、積色法等肌理方法運(yùn)用到作品之中，即便墨色為主色，濃烈的墨色也并不是漆黑的一團(tuán)，而是黑中透亮。巧妙將文人畫的詩意與院體畫的精致結(jié)合在一起。

徐芳教授的作品在一定程度上也受到西方繪畫和現(xiàn)代藝術(shù)的影響，用色大膽靈活，能夠很好在畫面中運(yùn)用“臟色”，這恐怕是我們初學(xué)工筆畫最怕接觸到的，“臟色”的運(yùn)用是對顏色更高層次的把握。徐芳教授更通過墨色的輕重與色彩之間的關(guān)系將畫面的空間關(guān)系做以區(qū)分，空間層次更加的清晰。徐芳教授對于水、色、墨的完美結(jié)合，使作品更為耐人尋味。

三、作品賞析

通過對徐芳教授作品的學(xué)習(xí)，可以發(fā)現(xiàn)早期的繪畫中山水、寫意、花鳥作品均有，而近幾年則更傾向于工筆花鳥畫。對于工筆花鳥畫的創(chuàng)作，徐芳教授在繼承花鳥畫的寫意精神和如何與現(xiàn)代、當(dāng)代文化觀念銜接這兩個問題上進(jìn)行著深刻的判斷與思考，她不同階段的作品變換的是她表達(dá)的主體，不變的是自己獨(dú)特的藝術(shù)品格和對“意”探索與追求。從徐芳教授現(xiàn)已發(fā)表作品中，可以將其大致分為兩個階段：第一個階段是就是90年代初期，寫意與山水小品居多，筆墨渾厚灑脫，但也有工筆花鳥作品，且都以運(yùn)用傳統(tǒng)筆墨方式，但風(fēng)格多樣化。山水小品更傾向于水墨畫法寫物象之實(shí)，而寫意畫采用大寫意，更傾向于以水墨畫法表現(xiàn)主觀的感情。第二個階段，隨著時間的積累與閱歷的沉淀，主要是以花鳥畫為中心，畫面也有了全新的面貌，逐漸形成了自己特有的風(fēng)格。不同時代也就造就不同時代的藝術(shù)作品。

從近些年徐芳教授的作品中可以看出，其在花鳥畫形態(tài)和意境中做了雙重探索，將現(xiàn)代的一些東西揉進(jìn)了工筆之中，具體的語言又回歸宋人筆意，意韻方面顯示出前人優(yōu)點(diǎn)，既有傳統(tǒng)又有創(chuàng)新。

《微雨夜來過 不知春草生》是徐芳教授的早期作品，與近幾年的作品風(fēng)格還是有一定差異，構(gòu)圖采用了滿構(gòu)圖的畫法，屬于傳統(tǒng)筆墨更濃的一幅作品，但是對于色彩在工筆花鳥畫的表現(xiàn)體現(xiàn)得非常細(xì)致，在背景的處理過程中，運(yùn)用大面積冷暖色和水墨做底，并施以恰到好處的肌理，既設(shè)色穩(wěn)重但又很和諧，筆墨的運(yùn)用在主體物上也需體現(xiàn)出來，然后在底色的基礎(chǔ)上對葉子和花又進(jìn)行細(xì)致的刻畫，通過層層的分染，強(qiáng)化色彩的同時又保留筆墨及水墨本身的韻味。在主題物表現(xiàn)過程中，將茂密層層疊加的樹葉，通過采用微妙的色彩關(guān)系表現(xiàn)，將樹葉的前后關(guān)系處理得恰到好處，虛實(shí)相間。通過分組的表現(xiàn)手法，將不同角度的葉與花通過色調(diào)的冷暖、深淺表現(xiàn)出來，但又使畫面整體統(tǒng)一而又豐富多彩，微妙的色彩變化與墨色的結(jié)合，營造了和諧又層次豐富的畫面關(guān)系，經(jīng)得起推敲與進(jìn)一步的研究學(xué)習(xí)。

《空谷幽蘭》則是徐芳教授近年來作品，這組作品倒是給人以清新淡雅的舒適感，在近幾年的作品中不難發(fā)現(xiàn)，徐芳教授的構(gòu)圖大都簡練清撥，創(chuàng)意新穎，大膽留白。對于畫面的留白《莊子》中說得非常明確：“樸素而天下莫能與之爭美”“淡然無極而眾美從之”。這些都是留白美學(xué)的精神內(nèi)核，重在一個“無”字。所以在中國畫雖是在“黑”處著墨，但實(shí)際對白非常講究，這里的黑白則包含著虛實(shí)、明暗、繁簡等對立相生的意義。惲南田在《南田畫跋》中說：“今人用心在有筆墨處，古人用心在無筆墨處。倘能于筆墨不到處觀古人用心，庶幾擬議神明。”都說明留白與畫面重色表現(xiàn)的關(guān)系，以及合理留白的重要性。這組作品以淡墨濕筆入手，表現(xiàn)出色墨平和濕潤的效果，并施以恰到好處的肌理，主體物初期的表現(xiàn)與底色同時進(jìn)行，將大關(guān)系表現(xiàn)出來之后，再細(xì)致刻畫，枝葉以水墨出之，清新淡雅。

不同時期有不同的作品風(fēng)格，但不變的是徐芳教授對于工筆花鳥的追求與堅(jiān)持。始終保持著中國畫特有的本土文化精神，堅(jiān)守筆墨精神，但又不固守成規(guī)，接受現(xiàn)代的觀念中的新語言、新材料，不斷探索、思考。注重走進(jìn)生活，感悟大自然。用色大膽，將潑墨、積色、留漬等方法豐富用色，注重肌理趣味。

四、創(chuàng)新中延續(xù)傳統(tǒng)

魏晉南北朝是一個大動亂、大災(zāi)難的時代，也是一個民族大融合的時代，在文學(xué)藝術(shù)方面成就的時代，工筆花鳥畫也在這個時期出現(xiàn)，直至五代時期黃筌、徐熙的出現(xiàn)，花鳥畫也進(jìn)入了一個全新的時期。宋代時期繪畫大大發(fā)揮了唐代、五代蘊(yùn)蓄的潛力，將花鳥畫迅速推上了一個新的巔峰時期。徐芳教授認(rèn)為學(xué)習(xí)宋人花鳥畫是學(xué)習(xí)工筆花鳥最重要階段，在平時對我們的講課過程中，也經(jīng)常提到宋人花鳥，教導(dǎo)我們不只是單純的臨摹，還要帶著思考去學(xué)習(xí)這個時期作品的獨(dú)特美。即便學(xué)習(xí)花鳥也要對山水畫有一定了解，從她的作品中也可以看出來，徐芳教授的創(chuàng)作根植于深深積淀的傳統(tǒng)文化和個人文化的歷史體驗(yàn)。在外來文化的強(qiáng)烈沖擊下，徐芳教授依然能看重傳統(tǒng)的分量，是深深值得我們學(xué)習(xí)的。但徐芳教授也在不斷追求超越和突破，她以一個中國畫畫家的立場在對傳統(tǒng)文化的堅(jiān)守的同時不斷突破自己，綻放個人的色彩，通過對前人優(yōu)點(diǎn)的積累與沉淀，從而發(fā)掘自己獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)形式。

五、結(jié)語

徐芳教授在工筆創(chuàng)作中集寫意筆法，又巧妙結(jié)合文人畫的詩意追求與院體畫的精工雅致，在傳統(tǒng)的繪畫中找到了合適的切入點(diǎn)，精心繼承前人之精髓，潛心思考，不斷積累，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)造出不同于其他工筆畫家的獨(dú)特藝術(shù)個性。不媚不妖是徐芳教授藝術(shù)造型的特點(diǎn)，花卉本身的嬌媚艷麗，在徐芳教授的筆下大都表現(xiàn)出清新脫俗、自然沉淀心底的常態(tài)。人如其畫，畫如其人，修養(yǎng)與情懷隨著時間的沉淀，都不知不覺體現(xiàn)在了作品之中。

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作者單位：

廣西師范大學(xué)