文藝復(fù)興繪畫之科學(xué)性

張雅潔

摘 要：14世紀下半葉到16世紀末西歐與中歐國家在文化思想方面發(fā)生了一場革新運動——文藝復(fù)興，其指導(dǎo)思想是人文主義，提倡以人為本的世界觀。繪畫在人文主義的指導(dǎo)思想下開始變革，并結(jié)合科學(xué)發(fā)展的成就，在繪畫作品中運用透視學(xué)、解剖學(xué)、光學(xué)等科學(xué)理論，使他們的作品更具當時的時代特色?？茖W(xué)理論的運用支撐著整個文藝復(fù)興時期繪畫的發(fā)展。通過對文藝復(fù)興時期的典型作品分析，闡述科學(xué)進步與繪畫的關(guān)系，對遵循科學(xué)理論進行繪畫創(chuàng)作具有指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興；繪畫；科學(xué)；意義

文藝復(fù)興時期的繪畫在人文主義思想以及科學(xué)方法的雙重影響下蓬勃發(fā)展。繪畫有了科學(xué)的綱領(lǐng)作為基礎(chǔ)，逐漸發(fā)展成自己獨特的體系，從而形成一門獨立的藝術(shù)。透視學(xué)與解剖學(xué)成為繪畫造型的兩大支柱?？茖W(xué)的進步很大程度上推動了西方繪畫發(fā)展的進程，對其影響深遠而持久。

一、文藝復(fù)興背景下的繪畫發(fā)展

文藝復(fù)興時期是指14世紀下半葉到16世紀末，歐洲從封建社會過渡到資本主義社會的時期，封建體制內(nèi)部出現(xiàn)了新興資本主義萌芽，產(chǎn)生了相對應(yīng)的思想意識形態(tài)，掀起了一場思想文化體系的改革。新興資產(chǎn)階級為擺脫封建專制在物質(zhì)與精神方面的枷鎖，便采取措施在思想文化方面來進行改革，捏造社會輿論來動搖舊封建思想體系。這場運動發(fā)起于地中海中央?yún)^(qū)域的意大利，逐漸遍布歐洲各國。資本主義在西歐慢慢開始形成，封建制度也逐漸開始瓦解，西歐社會開始向近代社會邁進。

“文藝復(fù)興的指導(dǎo)思想是人文主義，提倡以人為本。他們要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的思想感情，科學(xué)為人生謀福利，教育發(fā)展人的個性，就要求把人的感情、思想、智慧都從神學(xué)中解放出來?！蔽乃噺?fù)興時期的美術(shù)就是在這種指導(dǎo)思想下逐漸發(fā)展起來的，美術(shù)成為對人性、人的力量的贊歌。畫家們把科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合，作品反映出人和人的現(xiàn)實生活，作品具有鮮明的時代特色。

文藝復(fù)興不是對古典文化藝術(shù)的一種簡單“復(fù)興”或“再生”，不是對古希臘羅馬古典藝術(shù)的單純模仿，它們之間有著本質(zhì)上的區(qū)別，文藝復(fù)興時期的文化藝術(shù)是新的資本主義的文化藝術(shù)，反映了資產(chǎn)階級新時期的觀念和要求。所謂的復(fù)興實際上是作為新的階級出現(xiàn)在歷史舞臺上的一種不同于以往時代的文化藝術(shù)趣味的“新生”。只是新興資產(chǎn)階級在創(chuàng)造自己的文化藝術(shù)時模仿借鑒了古代文化藝術(shù)的形式和語言。

“意大利文藝復(fù)興可分為初期、盛期和晚期。佛羅倫薩作為文藝復(fù)興初期的代表，它在藝術(shù)觀念、藝術(shù)題材和藝術(shù)表現(xiàn)形成了自己鮮明的個性特征”。

早期的美術(shù)家借鑒理性的認知和科學(xué)的理念，創(chuàng)作出反映生動的人物形象與場景的美術(shù)作品，成為再現(xiàn)性美術(shù)。在繪畫領(lǐng)域中，使二維平面?zhèn)鬟_出三維空間視覺感，使人物形象生動有趣，讓繪畫作品有了“生命”。這一時期的美術(shù)是資本主義萌芽的產(chǎn)物，反映了新興資產(chǎn)階級和廣大人民群眾反神學(xué)的觀念和反封建的進步與要求，創(chuàng)作出了大量充滿人文主義思想和具有科學(xué)性的優(yōu)秀作品，為近現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

達·芬奇的壁畫作品《最后的晚餐》是文藝復(fù)興進入盛期的標志。畫面構(gòu)圖宏大雄偉，人物神態(tài)各異，運用焦點透視和光影學(xué)等，體現(xiàn)出科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的特征。盛期畫家們能夠把作品中人物與空間關(guān)系處理得非常自然融洽，這就要歸功于達·芬奇對空氣作用的認識以及對整體畫面的把握和明暗法恰到好處的運用。

二、科學(xué)進步對繪畫的促進

“為文藝復(fù)興作真正具體鋪墊的，是屬于科學(xué)范疇的解剖與透視學(xué)的進展，它們?yōu)楝F(xiàn)實主義藝術(shù)中真實地表現(xiàn)人物和空間提供了科學(xué)的依據(jù)?！?/p>

文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家是非常注重科學(xué)理論研究的，他們用理性的思維去分析一些科學(xué)理論如幾何學(xué)、透視學(xué)與解剖學(xué)等。怎樣才能恰到好處地運用到繪畫作品中來，讓畫面人物形象逼真，這是文藝復(fù)興時期科學(xué)對繪畫的一種滲透。科學(xué)進步很大程度上促進了繪畫的發(fā)展。

（一）透視學(xué)對繪畫藝術(shù)的空間改變

透視法是意大利文藝復(fù)興前期的美術(shù)家布魯涅列斯借鑒數(shù)學(xué)成就而發(fā)明的，畫家可以在自己的畫面上客觀真實地反映出生活，透視讓畫面有了空間感。說到透視法其實就是在二維平面上畫出三維空間的一種科學(xué)手段，正是采用了科學(xué)的透視法，才使原本平鋪直敘的畫面呈現(xiàn)出生機勃勃，把科學(xué)理論實際運用到繪畫創(chuàng)作中符合了人文主義者的要求，表達了對人性的重視。

繪畫科學(xué)內(nèi)容里邊其中就包含了一條內(nèi)容即透視學(xué)。透視學(xué)可分為三部分：第一部分單研究物體的輪廓線。第二部分研究距離變化色彩的淡弱。第三部分研究物體距離遠近的模糊程度。

經(jīng)過文藝復(fù)興時期百科全書式人物達·芬奇研究，他把透視分為三種：線透視、空氣透視和隱沒透視?？諝馔敢暤膽?yīng)用可使畫面中的景物呈現(xiàn)在大氣中，能夠很好地處理遠虛近實的空間關(guān)系，空氣透視法極大增強了畫面空間的深度。達·芬奇的作品《巖間圣母》其中就運用了空氣透視法，用煙霧狀的筆法輕盈地描繪背景，用科學(xué)的寫實與透視來進行創(chuàng)作，整個畫面空間感極強。

（二）比例與解剖學(xué)對繪畫再現(xiàn)結(jié)構(gòu)的支撐

文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家熱衷于人體比例的研究。不僅是要使自己的作品符合客觀實際，而且把比例關(guān)系正確視為一幅繪畫作品美感的基礎(chǔ)。

“文藝復(fù)興時期崇尚人文主義，有意承接希臘的古典傳統(tǒng)，藝術(shù)家們才重新熱衷于人體美術(shù)的創(chuàng)作；從此時開始一直到19世紀，人體美術(shù)一直是一個重要課題?！?/p>

“人是小宇宙這一思想支配了文藝復(fù)興時代整個藝術(shù)實踐，人是繪畫和雕塑的主題?！碑嫾以诿枥L人體的時候，除了知道人體外部比例外還必須深入了解人體的內(nèi)部構(gòu)造，因此畫家跟雕塑家的第二種身份就是解剖學(xué)家。畫家要把人體各個部位安置準確，就必須要了解骨骼、肌肉、腱的解剖。要多觀察人運動時的肌肉肌腱。正是對人體解剖的深入研究才使得畫家描繪人體藝術(shù)技術(shù)之精深熟練達到了爐火純青的境界。達·芬奇的《蒙娜麗莎》與米開朗基羅的《大衛(wèi)》雕像，這些精彩絕倫的美術(shù)作品背后，都是應(yīng)用了人體解剖學(xué)。米開朗基羅的作品《最后的審判》和《西斯廷天頂畫》中都畫有大量人體，人物形象刻畫得非常到位，姿態(tài)變化萬千，人體骨骼肌肉也極合乎解剖。

文藝復(fù)興時期“三杰”的繪畫作品中完美呈現(xiàn)出了理想與現(xiàn)實和對人的探索，把空間與形的關(guān)系處理得相當協(xié)調(diào)，高超精湛的繪畫功底為我們提供了最強的摹本，影響整個西方美術(shù)的發(fā)展。

（三）光影學(xué)與明暗法對繪畫主體與氛圍的表達

文藝復(fù)興前期畫家處理畫面是直接單線平涂，而達·芬奇自創(chuàng)的明暗漸進法打破了這一局面，用光和影來描繪物體，畫面的立體感就出來了，物體只有有了明暗才會呈現(xiàn)出體積感。物體有著三維的體積：物體輪廓線是二維，凹凸感則是第三維。想要畫出物體的凹凸感就要用到光影學(xué)，用明暗色調(diào)體現(xiàn)。達·芬奇認為讓繪畫呈現(xiàn)出凹凸感是繪畫最大的奇跡。他潛心研究光與影，不僅結(jié)合實際去觀察，而且還作理論性的研究。比如球體上的光和影。他的素描作品《圣安娜》就是明暗漸進法的典范，光影學(xué)的運用是繪畫藝術(shù)上的一個轉(zhuǎn)折點。他的藝術(shù)成就對后期的米開朗基羅與拉斐爾有著直接的影響。

達·芬奇科學(xué)地闡述了光影學(xué)，他將光線分為四種：一是普遍光，指地平線上大氣的光。二是特殊光，指有限的光。三是反射光。四是透視光。正是對光學(xué)的研究，才讓他的作品中光影變化豐富且自然。

陰影是物體及其形狀的表白。只有陰影能將物體形狀的特征傳達給知覺。陰影就是光亮的遮蔽。沒有陰影物體就沒有明暗交界線，就會變得模糊不清。不透明的物體都有其陰影，并且整個被裹在光與影之中。他的學(xué)說都根據(jù)實際的觀察與精密的思考，這不僅僅是一種繪畫技法理論，也是一種光學(xué)研究與視覺科學(xué)等多方面的探索。

（四）“暗箱”應(yīng)用對繪畫的幫助

文藝復(fù)興時期畫家一直追求的是“光學(xué)的真實感”，就是說繪畫要遵循明暗投影與焦點透視等光學(xué)原理。在畫面上制造出逼真的幻覺，就利用一種叫“暗箱”的光學(xué)器材來進行繪畫?！鞍迪洹?指的就是一個匣子，一邊開上一個小孔在小孔上裝一個鏡片，另一邊裝一塊半透明的磨砂玻璃。外面的景象通過光線進入小孔，放射到玻璃面上出現(xiàn)的一個顛倒的小畫面，照相機的前身就是‘暗箱?！斑_·芬奇在他的繪畫遺稿中談過“暗箱”這種器材：設(shè)想有一個建筑物的門面，或者有一個廣場、一片田野，都是被陽光照射著的；對面又有一間房屋，你在這房屋背光面一側(cè)的墻上鉆一個小孔，那么屋外對面所有被陽光照亮的物體都把自己的形象傳送進小圓孔，又在屋內(nèi)另一邊墻面上呈現(xiàn)出來，一如原樣，不過是上下顛倒了的?！?/p>

西方畫家深受“逼真的幻覺”這種繪畫觀影響，所以利用“暗箱”這一工具幫助繪畫，正是這一股力量才有力促進攝影術(shù)的發(fā)明。文藝復(fù)興時期繪畫結(jié)合明暗法、透視學(xué)和人體解剖學(xué)等科學(xué)技法理論，達到了超寫實的目的，以及暗箱的應(yīng)用，充分體現(xiàn)出藝術(shù)與科學(xué)兩者相交叉，科學(xué)發(fā)展促進繪畫的發(fā)展。

三、結(jié) 語

文藝復(fù)興時期畫家為了在畫面中實現(xiàn)“再現(xiàn)”與“寫實”，就把藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合，就把透視法、人體解剖與明暗影調(diào)等科學(xué)技法運用到繪畫創(chuàng)作中來。其中焦點透視學(xué)是核心。有焦點透視法就有西方的寫實繪畫?！敖裹c透視本來只是個機械的光學(xué)現(xiàn)象，可是掌握在藝術(shù)家手中隨心所欲地加以運用，卻成為一種適應(yīng)各種審美趣味，能表現(xiàn)各種不同風(fēng)格的得力武器?！?/p>

比例學(xué)與解剖學(xué)對文藝復(fù)興時期的繪畫具有重要意義，人體解剖學(xué)的應(yīng)用，推動了藝術(shù)工作者對人物形象的塑造。熟知人體內(nèi)部和外形結(jié)構(gòu)，就可以精確描繪人體，并能塑造出恰當?shù)娜宋镄蜗蟆＝馄蕦W(xué)屬于形態(tài)科學(xué)范疇，它揭示人體外形的變化規(guī)律，很大程度上推動了藝術(shù)的發(fā)展。

科學(xué)促進了繪畫的發(fā)展，文藝復(fù)興時期一些科學(xué)的繪畫理論，如焦點透視學(xué)、人體解剖學(xué)、光影學(xué)等科學(xué)理論很大程度上促進了西方寫實繪畫的發(fā)展，乃至對整個世界都有著不可估量的作用。

參考文獻：

[1]李倍雷.西方美術(shù)史[M].重慶：重慶大學(xué)出版社，2010：37.

[2]吳甲豐.西方寫實繪畫[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2005：122.

[3]莫里茨·蓋格爾.藝術(shù)的意味[M].艾彥譯.南京：譯林出版社，2014：53.

作者單位：

山西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院