內(nèi)容摘要：敦煌壁畫舞姿是敦煌舞蹈創(chuàng)作的主要源泉。在敦煌舞蹈原有S造型和S型運動線路的規(guī)律的基礎(chǔ)上，又總結(jié)出四大新的舞蹈元素：抻曲，即伸展、彎曲，是一切運動的基本動勢；旋擰，即人體各部位優(yōu)雅旋轉(zhuǎn)、扭擰，是敦煌壁畫舞姿最具創(chuàng)意的特色；勁，表現(xiàn)充滿力量和速度的敦煌壁畫舞蹈；意，是敦煌壁畫藝術(shù)的意境、意趣、意象，是敦煌舞蹈的氣質(zhì)、內(nèi)涵，是屬于精神層面的一個特殊元素。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫；敦煌舞蹈；抻曲；旋擰；勁；意

中圖分類號：K825.76 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1000-4106（2018）02-0051-08

Abstract： Pictorial representations in Dunhuang murals are the main source of knowledge about Dunhuang dance for researchers. From the very beginning， a particular“S”posture and movement of the dancers in the wall paintings has been given much attention. After years of research， this paper summarizes the new dance elements found to constitute Dunhuang dance： 1. stretching and bending of the bodies， namely as the basic action of all movements； 2. rotating and twisting， which is the most creative feature of Dunhuang dance； 3. An energetic strength that embodies the power of the dancing postures depicted； and 4. spiritual strength， which is the character and content of Dunhuang dance and indicates the greater charm of Dunhuang art in general.

Keywords： Dunhuang murals； Dunhuang dance； stretching and bending； rotating and twisting； strength； spiritual strength

（Translated by WANG Pingxian）

第一部敦煌流派舞劇《絲路花雨》創(chuàng)作歷時兩年，1977年9月到1979年5月完成排練、試演，1979年9月正式登上北京的紅塔禮堂售票公演。其間克服種種困難，沖破許多禁錮，如鳳凰涅槃般驚艷亮相。它的誕生包含著舞蹈、音樂、舞美、服裝、化妝、道具等全方位的創(chuàng)新，編創(chuàng)人員經(jīng)歷了敦煌文化和中國傳統(tǒng)文化的洗禮，正如著名劇作家曹禺先生所說：“《絲路花雨》在北京的成功演出是一次爆炸?！?/p>

舞劇初創(chuàng)期，“三道彎”“扭腰出胯”是編導(dǎo)們復(fù)活靜止敦煌壁畫舞姿的最初認知和理念，在漫長的編創(chuàng)實踐中，為了達到與敦煌壁畫舞姿的形似，自然而然地在舞蹈動律上發(fā)生了一些變化。我們看到敦煌壁畫舞姿時的第一直觀印象，便是它那濃烈的曲線的特點，頭、頸、肩、胸、腰、胯，四肢由多個“S”形線條組成，可數(shù)出幾個“S”形曲線。由于舞蹈造型本身的特點，運用原有古典舞中的圓場步伐、晃手、云手等圓為基礎(chǔ)的線路，已達不到對敦煌壁畫惟妙惟肖的模擬，在反反復(fù)復(fù)的嘗試和舞動中，圓的基礎(chǔ)動律演化成了更為婉轉(zhuǎn)的“S”形曲線（圖1）{1}。頸部的傾靠，身體的彎曲，手臂的彎曲，特別是肘部的變異，下肢各關(guān)節(jié)的彎曲變形，腳和腳趾的勾、繃、蒯、翹，體現(xiàn)出了更豐富的曲線運動線路，它突破了原有古典舞的運動規(guī)律，發(fā)生了舞姿的變形（圖2），總體來說，就是通過“S”形的運動線路達到敦煌壁畫靜止舞姿“S”形造型的動律特點：“S”形的運動規(guī)律使靜止的舞姿生動起來，連貫起來，從擺舞姿的生硬痕跡中走了出來。在不斷完善舞劇《絲路花雨》的過程中，這一新的認知得到了普遍的運用和發(fā)展，這里特別要提到中國文學(xué)藝術(shù)研究所（現(xiàn)在的中國藝術(shù)研究院）舞蹈研究室（現(xiàn)為舞蹈研究所）的許多老師對我們的幫助、支持和鼓勵。1979年和舞蹈研究所的老師們座談，老師們熱情肯定了我們的創(chuàng)作，紛紛鼓勵我們總結(jié)經(jīng)驗、寫出文章，于是有了《我們是怎樣使敦煌壁畫舞起來的》那篇青澀的文章，刊登在舞蹈研究所主編的《舞蹈藝術(shù)》1980年第1期上。

其后我參閱了許多舞蹈研究所的老師對史料研究的著作，特別是《全唐詩中的樂舞資料》[1]，李澤厚先生的《美的歷程》等書籍，進行了進一步的思考總結(jié)。1983年中國敦煌吐魯番學(xué)術(shù)研討會隆重舉行，在文藝組討論會上，我闡述了自己在敦煌舞蹈編創(chuàng)中的體會和認知，受到了參會的董錫玖老師、王克芬老師、啟功先生、潘絜茲先生、蘭玉松先生的鼓勵，他們推舉我作大會發(fā)言。這是我第一次以一個舞蹈者的身份登上學(xué)術(shù)討論的殿堂，論文《試論敦煌壁畫舞蹈的動律特點》[1]正式浮出水面。這篇論文的中心，主要論述了敦煌舞蹈傳承中國古代舞蹈的特性，吸收外來文化又與外來舞蹈文化不同的獨立個性，總結(jié)了敦煌壁畫舞蹈“S”形造型特點和“S”形運動規(guī)律特點，表述了中國特色是敦煌舞的靈魂、在中外文化交流中勇于吸收、善于堅持本土文化的觀念。

敦煌壁畫靜止舞姿的復(fù)活中，始終存在需要突破的難題，即“連貫性”。僅僅認識到“S”形運動規(guī)律是不夠的，壁畫中許多與武術(shù)相近的造型，啟發(fā)我進一步向南京陳式太極的傳人學(xué)習(xí)太極拳的吐納，對運用內(nèi)部氣息支配外在動勢有了一些新的體會，從而打開了我對敦煌壁畫靜止舞姿新認知之門?！妒酚洝窌吩疲骸霸?，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本乎心。”[2]兩千多年前，我國先賢早已指出，“情動”“心動”是舞蹈藝術(shù)的起源。我們在敦煌早期石窟中那些栩栩如生的天宮伎樂們吹、彈、歌、舞中，看到了“情動”“心動”，在試圖模擬中發(fā)現(xiàn)，唯有先“情動”而后用發(fā)自于內(nèi)心的心力，即身體中的深層氣息，推動肢體各關(guān)節(jié)，才能達到對壁畫舞蹈模擬的神似。舞姿形體的復(fù)活中，在“情”的驅(qū)動下，氣息起著主導(dǎo)的控制作用，由氣生韻，舞姿的分寸感、美感仿佛活化了。這種“情動”“心動”的氣韻在栩栩如生的靜止舞姿中隨處可見，看得多，這也成為把靜止舞姿看活的方法（圖3）。

在從1979年到1988年漸進的學(xué)習(xí)過程中，我撰寫了《試論敦煌早期石窟壁畫舞蹈動律特點》一文{1}，提出了敦煌壁畫舞蹈“氣韻生動，充滿勁道”的動律特點，在對《絲路花雨》舞段的反思和舞劇《箜篌引》、大型樂舞《敦煌古樂》的編創(chuàng)中，進行了有意義的嘗試，對敦煌舞蹈作品的創(chuàng)作產(chǎn)生了積極的推動作用。

敦煌舞蹈的編創(chuàng)，壁畫舞姿并非是唯一的創(chuàng)作源泉。放開視野，壁畫所反映的很多是現(xiàn)實中的真實生活形態(tài)、生活場景、人物形象、精神氣質(zhì)等，許多靜止壁畫的一瞬間，仔細品味，畫面人物的一招一式、一顰一笑、一悲一苦，歷史和生活就活了起來。在莫高窟第196窟的牢度叉斗圣圖中，狂風(fēng)大作、群魔亂舞、下方壁畫中一組身著彩色華麗衣褲、衣袖被狂風(fēng)吹拂的少女，推擋風(fēng)沙的姿勢，各不相同，有如舞蹈一般，將唐代少女身著胡服窄袖的生動情態(tài)展現(xiàn)在我們面前（圖4）。我們由此引申一下，那飛舞的窄袖伴著聲聲琵琶在月下起舞的樂舞景象，便向我們靠近。所以說，從生活畫面中尋找途徑，也是發(fā)展敦煌舞蹈的很好選擇。我們在認識壁畫時，也需要借助壁畫回歸自然，重視歷史的經(jīng)驗，尋找和發(fā)現(xiàn)敦煌壁畫舞蹈的多元化體現(xiàn)。

回想自己走進敦煌文化領(lǐng)域里的學(xué)、思、感、悟、行，實際上一直都在走進歷史，試圖尋找著什么，這種尋找首先就是“學(xué)而第一”。著名美學(xué)家李澤厚先生在《李澤厚對話集》中說：“學(xué)而第一是中國自古就有的一種根本思想，《論語》開篇就是學(xué)而第一。”所謂“不學(xué)詩，無以言，不學(xué)禮，無以立，由禮歸仁”，中國式思維就是“走進歷史，重視經(jīng)驗”。他精辟的談話給了我很大的啟發(fā)，回想自己走進敦煌舞蹈復(fù)活創(chuàng)新之中的幾個步驟：學(xué)、思、悟、行，其實就是堅持學(xué)而第一。對敦煌壁畫的學(xué)習(xí)，首先是對歷史的學(xué)習(xí)，對各種藝術(shù)門類，例如，詩歌、雕塑、音樂的學(xué)習(xí)，都是首要的、必需的，因為是這些學(xué)習(xí)將我的思維帶上了中國式思維之路，一種更為活躍的、充滿著想象的藝術(shù)追尋開始了。李先生的理念更加堅定了我探索敦煌舞蹈真諦的信念。

退休后，有了充裕的時間，有精力對學(xué)習(xí)并實踐過來的東西進行反思。我再次參訪敦煌石窟，再次回到歷史，重溫歷史。中國書畫中線條的流動美、詩歌中起承轉(zhuǎn)合的韻律美、音樂中婉轉(zhuǎn)多彩的旋律美，這一切都如太極圖中所畫的兩個雙魚圖形，黑白分明，左右平衡，中間的恰恰是一個近“S”形的分隔線，這是我們民族崇拜的最美的圖形，集中了我們中華民族文化中許多深刻而神秘的學(xué)問，這并非是偶然的現(xiàn)象。這個古老的圖形蘊含著我們民族特有的智慧和審美，而這種審美都包含著“線形藝術(shù)”，離不開曲線美，這是中國式審美，包括外在的曲線、線條，內(nèi)在的線性韻律。在此我們不難理解敦煌壁畫中的那些絕美的舞蹈曲線的淵源，敦煌壁畫舞姿的“S”形曲線美，是我們祖先在中西文化碰撞中，用中國式審美思維，博采眾長、兼容并蓄的典范。中國文化善包容、肯學(xué)習(xí)、能吸收、可消化。敦煌藝術(shù)在對外來文化的接納中，遵循了“變則通、通則久”的古訓(xùn)，以漢民族文化為本位，又吸收外來文化的養(yǎng)料，使其融入我國文化之中，在長期的歷史長河中，從外形到內(nèi)涵都逐漸完成了一個中國化的、嶄新的飽含著中華民族審美，又站在世界性視角的高度，顯示出獨特而又非凡的魅力。充分認識敦煌藝術(shù)中的中國文化的這些特性，才是敦煌壁畫舞蹈賴以生存、發(fā)展的根基。

李澤厚先生說：“中國式思維就是走入歷史，重視經(jīng)驗，認真學(xué)習(xí)歷史經(jīng)驗，你的創(chuàng)造才是中國傳統(tǒng)土壤里萌發(fā)的，不是無根之木，也不是靠個人的聰明機智，而是有本土資源及千年歷史，是幾億人的生活在給你做支撐?！倍鼗臀璧副诋嬑枳说膹?fù)活，正是在傳統(tǒng)中國土壤里萌發(fā)，這是由開創(chuàng)者們的自身生活經(jīng)歷、文化積淀、思維方式，也可以說是由天長日久的一種學(xué)習(xí)習(xí)慣和自然決定了的。“走進歷史，重視經(jīng)驗”原本就是指千年歷史、幾億人生活所給我們的審美觀念和習(xí)性，這觀念和習(xí)性是不可丟的。這觀念或輕或重、或濃或淡地存在于我們心里，它深深植根于我們對自己民族文化的自信之中。在這里作者的主觀意識起著非常重要的作用。敦煌舞是中國人的舞，是中國古典舞的重要內(nèi)容，是無可替代的。

敦煌舞蹈新理念

——為適應(yīng)敦煌舞發(fā)展的探求

敦煌舞蹈這幾十年來的發(fā)展，可謂是風(fēng)生水起、朝氣蓬勃，廣大民眾越來越了解它，喜愛它。敦煌壁畫舞姿作為中國舞蹈史上最豐富、最悠久的舞蹈史料，已經(jīng)開啟了我們現(xiàn)代人的思路，它站在了中國舞蹈世界性視角的前列，對中國古代舞蹈的發(fā)展創(chuàng)新起到了很好的推動作用。一種舞蹈門類，只有與大眾結(jié)合，更多人喜愛參與，才能形成大氣候。怎樣另辟蹊徑，尋找規(guī)律，提取精華，用更直接的元素訓(xùn)練，使不同層面的人，更迅速地走進敦煌舞，會跳敦煌舞，會編敦煌舞，是擺在我們面前的課題。

什么是重要規(guī)律？什么是掌握這些規(guī)律的方法？我在為蘭州女子中等專業(yè)學(xué)校進行的創(chuàng)作實踐中，根據(jù)四十年來在敦煌舞蹈領(lǐng)域的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、研究和實踐經(jīng)驗，總結(jié)出了新的元素理念，這就是抻曲、旋擰、勁、意，這是一次探索和實踐的開始。蘭州女子中等專業(yè)學(xué)校根據(jù)我的這一理念，在探索和實踐中走出了他們的新路，編成了《敦煌舞蹈——飛天藝術(shù)形象教程》[4]。這一教程的探索和實踐有力地推動了該校敦煌舞蹈教學(xué)創(chuàng)作和人才的培養(yǎng)。

1. 抻曲：伸展、彎曲是一切運動的基本動勢，走、跑、跳、早上伸懶腰、取物等人體運動自然都離不開伸展、彎曲?！稗印笔菑娀说纳?，是關(guān)節(jié)最大限度的解放、延伸，是身體各部位伸展、拉長舒展的過程，它包括身體軀干：頭、頸、肩、胸、腰、胯及上肢：肩、肘、腕、指根、指尖（俗稱手臂）和下肢（包括胯根、膝蓋、腳踝、腳掌、腳趾，俗稱腿部腳部）。當(dāng)身體各部關(guān)節(jié)抻到最長時，每個關(guān)節(jié)在氣息控制下一點一點有序彎曲，從而細微考究地到達S形舞姿所需要的位置，呈現(xiàn)出S造型，一抻一曲恰到好處，在過程和距離中產(chǎn)生美感，氣韻生動，充滿勁道，貫穿始終使敦煌舞姿豐富的曲線美更加有力、鮮明（圖5）。

所以說，對身體各部位進行“抻、曲”的分解練習(xí)是生成敦煌舞蹈要練習(xí)的第一元素。通過這一訓(xùn)練，學(xué)生基本掌握了敦煌舞蹈肢體運動中力量行走的規(guī)律和特色，這是跳敦煌舞入門的第一關(guān)。曾有文化學(xué)者說，許琪老師的敦煌舞蹈是顏筋、柳骨。我很認可這一評價，如果在敦煌舞蹈中讀出中國書法文化中的勁道，豈不是值得我輩再去努力的快事。

2. 旋、擰：這是敦煌壁畫舞姿最具創(chuàng)意的特色。所謂無規(guī)矩不成方圓，“旋、擰”正是在方圓，規(guī)矩基礎(chǔ)上突破的新動勢。S形的曲線是在圓基礎(chǔ)上的變形，有很強的主觀創(chuàng)造性，突破了壁畫中靜止的造型，使圓更加自由游走變形而成S形線路。這使敦煌舞既保留了傳統(tǒng)，又生發(fā)出新鮮絕妙的舞姿，不同一般，獨具一格（圖6）。

敦煌壁畫舞姿，少有被程式化拘泥的表達，它總是出其不意、充滿活力地變化著，將人體各部位優(yōu)雅旋轉(zhuǎn)、扭擰、別致地放在恰當(dāng)位置，氣息發(fā)自身體中樞，身體中段更是由內(nèi)而外地旋擰，氣息對身體的支配有如太極中的“吐納”，一氣貫通，收放自如，無刻意的外部追求。

身體中段：胸、腰、腹、胯的“旋、擰”尤其特殊，當(dāng)身體由抻向曲過渡時，會發(fā)生一個立體轉(zhuǎn)化，不同角度的曲變?yōu)樾蛿Q，“抻、曲、旋、擰”互相交錯，在變化中互相轉(zhuǎn)換，我中有你，你中有我，有如太極圖中那個雙魚圖形，一黑一白，黑中有白，白中有黑，預(yù)示著陰陽轉(zhuǎn)換的哲理。“旋、擰”是非常特殊的一對元素，我們可以感受到宗教修行中各種內(nèi)涵與中國傳統(tǒng)文化碰撞融合、同在激情與外化的表達中產(chǎn)生了的特殊元素。

3. 勁：一般人認為敦煌舞就是柔美，其實不然，它有許多充滿力量的畫面，比如迅捷的飛天、天王、力士、藥叉（圖7），生活場景中狩獵、戰(zhàn)士廝殺所表現(xiàn)出的力量和速度，特別是在第249、285、288窟等儒、道、釋同框的壁畫中，各種神、怪、瑞獸，大步流星的伏羲、女媧（圖8）、風(fēng)云驟變的雷神、抖動口袋的風(fēng)神、撒云播雨的雨神、霹靂閃電的霹電等等駕馭宇宙、自然、生死交替的宏偉畫卷，各種人、神的力量，潛在的張力盡現(xiàn)眼前，在我看來這些皆為充滿勁道的生命之舞蹈（圖9）。

4. 意：在敦煌壁畫上，我們看那些飛天多變的飛動之美，在飛花和云氣呼應(yīng)中衣帶飄舉，似無所依托，卻瞬息萬變、凌空飛翔，幾個追逐著的飛天、回眸相望的微小動勢美不可言。經(jīng)變中的伎樂、供養(yǎng)人更是千姿百態(tài)。經(jīng)變中的舞蹈或從容優(yōu)雅或激烈歡快，由于宗教性的存在，有種脫俗的外秀內(nèi)剛的高貴、雍容、大氣體現(xiàn)出特有的分寸、尺度。宗教教義中救世、戒持、隱忍、精進、歡喜等使它有一種持重的內(nèi)力，作為佛教文化藝術(shù)的留存，實際上既有宗教的理想追求，又有對現(xiàn)實生活的追求，俗稱“菩薩如宮娃”，在這里人神高度統(tǒng)一，佛說眾生平等，人人皆有佛性，因此生活現(xiàn)實中女性的善良、美麗、端莊、沉靜、溫馨自然、優(yōu)雅純凈等一切美好的品質(zhì)都被藝術(shù)展現(xiàn)在神佛菩薩身上，她們的悲、憫、舍、與，看到的人都想求助于她（圖10、11）。而壁畫和雕塑上的男性形象大都是雄健有力、愛憎分明、剛?cè)岵⑴e，充滿保護和擔(dān)當(dāng)?shù)囊庾R，那種持重的內(nèi)力更讓人相信他們能降伏惡魔驅(qū)趕邪惡，保一方平安。

在敦煌藝術(shù)欣賞中，我們看到了一種深遠的意境和豐富多彩的意象，它們共同表達了一種比較純粹干凈的精神境界。

在多年的學(xué)習(xí)實踐中，我們認識到敦煌舞蹈的審美中有些特殊的約定值得尊重，并把它歸納為精神層面的一種元素，叫“意”或者“勁兒”。從舞劇《絲路花雨》開創(chuàng)敦煌舞蹈，四十年來，敦煌壁畫舞姿美不勝收，復(fù)活了的敦煌舞亦美不勝收，這已是公認的事實。許多專業(yè)舞蹈人幾十年致力于研究、開發(fā)創(chuàng)新，敦煌舞的發(fā)展風(fēng)生水起，成果豐碩，包括廣大群眾層面都開始躍躍欲試，求師學(xué)習(xí)，《絲路花雨》在舞姿變形上的首創(chuàng)亦深深影響著各種舞種，在各類作品中常常看到敦煌壁畫舞蹈的影子。那么敦煌舞還有獨立存在下去的前景嗎？回答是肯定的。除了前面所述的那些獨特的動律、動勢，敦煌舞還有它充滿辯證的一些審美約定需要尊重，它美不勝收，但美而不媚，是一種大氣的美（圖11、12）。

五千年文明古國的文化遺產(chǎn)，特定的歷史決定了特定的文化氣質(zhì)，美而不媚是它美的主流。最近我在英國舉行的敦煌佛教展上，偶然看到了一幅現(xiàn)存大英博物館的白描說法圖完整版的影印件，當(dāng)時我就被震驚了，圖上那兩個菩薩的笑容，簡直就是嬰兒的笑臉，彎彎的眉毛下，一雙笑成了一條月牙形細縫的眼睛單純、稚氣，干凈極了；莫高窟第57窟說法圖上的十位菩薩，尤其是主尊身旁的觀世音菩薩，形象秀美、神情恬靜，就像一位純凈美麗的少女。壁畫上還有許多這類的作品，這些敦煌藝術(shù)典型的意象，絲毫沒有妖媚、斜視、挑逗的世俗表情。敦煌舞蹈有豐富的曲線美卻曲而不沉，它看似彎曲的曲線、氣息托著連綿不斷，氣息觸底即反彈，收放自如，沒有泄的表達。敦煌舞典雅柔美卻柔而不軟，有內(nèi)力支撐，有那么一股勁兒。許多充滿生氣的活躍場景，場面宏大，人物繁多，飛天們追逐呼應(yīng)，蹬腳即起的飛升，倒立向下的直線俯沖，森林中奔跑的鹿，追趕的猛虎，千鈞一發(fā)時狩獵者的回身一射，人、神、動物各司其職，真是一切都合情合理有序進行，即所謂激而不亂，速度和力量的體現(xiàn)有力而自然。這些都是中國人陰陽和諧、道法自然，由禮歸仁的哲學(xué)思想支配下的分寸和度的體現(xiàn)。

美而不媚，曲而不沉，柔而不軟，激而不亂。透過這些審美約定，我們看到敦煌壁畫藝術(shù)的意趣、意象表達出的是一種比較純粹干凈的精神境界，它是敦煌舞蹈的氣質(zhì)、內(nèi)涵，屬于精神層面的一個特殊元素，我們叫它“意”。

至此，敦煌舞蹈新理念在原有S造型和S型運動線路的規(guī)律和“氣韻身動、充滿勁道”規(guī)律的基礎(chǔ)上，又延伸出“抻曲、旋擰、勁、意”等新元素。

敦煌舞蹈新理念“抻曲、旋擰、勁、意”的提出是我四十余年來對敦煌石窟藝術(shù)學(xué)習(xí)實踐的總結(jié)，是在提出敦煌壁畫舞蹈S型造型、S型運動規(guī)律基礎(chǔ)上和總結(jié)敦煌壁畫舞蹈“氣韻生動、充滿勁道”的基礎(chǔ)上，進一步探索實踐的結(jié)果，是抽取敦煌舞的規(guī)律提取出的精華，它經(jīng)過了實踐的考驗。這個理念不是具體教舞蹈的一招一式，而是提供和傳授一種方法，搭建一座橋梁，所謂“授人以魚，不如授人以漁”。蘭州女子中等專業(yè)學(xué)校的《敦煌舞蹈——飛天藝術(shù)形象教程》就是敦煌舞蹈新理念催生的第一個成果（圖13、14）。希望這方法和橋梁有利于加快和加深對敦煌舞蹈美的理解，有助于敦煌舞蹈發(fā)展前行的實踐。

本文寫作承蒙敦煌研究院李正宇先生指導(dǎo)與幫助，特此表示感謝。

參考文獻：

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