◎牛 旻

動漫是美、日等文化輸出國的意識形態(tài)高地?；诟叨确睒s的動漫產(chǎn)業(yè)，美、日得以將本國核心價值觀、教育發(fā)展大綱、經(jīng)濟文化戰(zhàn)略進行有機結(jié)合與有序建構(gòu)，進而持續(xù)輸出價值觀，塑造良好的國家形象，在全世界形成了廣泛文化認同。

美、日動漫文化認同功能的實現(xiàn)路徑具有典型特征，即“確立國際化的文化發(fā)展模式——重視文化融合與創(chuàng)新——實現(xiàn)文化輸出與認同”。

一、國際化文教策略

作為文化多元的移民國家，美國動漫一向具有廣闊的國際視野。近一個世紀以來，通過吸納、整合各國文化，美國先后誕生了取材于歐洲格林童話的《白雪公主》（1937年），融合眾多中世紀歐洲神話與英國古典戲劇的史詩類動畫《夜行神龍》（1994年），取材于北歐神話的《變相怪杰》（1995年），由中國古詩改編的《花木蘭》（1998年），改編自安徒生童話的《冰雪奇緣》（2013年）等優(yōu)秀動畫作品。不難看出，正是以別國文化精華為載體，深刻植入美國核心價值觀（例如尋找自我價值、個人英雄主義與救贖等），美國動漫實現(xiàn)了意識形態(tài)與價值觀念的隱蔽、高效傳播。早在2006年，美國動漫產(chǎn)業(yè)規(guī)模已達5000億美元，僅次于其計算機產(chǎn)業(yè)。

從現(xiàn)代漫畫之父手冢治蟲將電影敘事語言引入漫畫開始，日本動漫就被賦予了鮮明的國際化意識。日本動漫對世界各國文化的傳承與創(chuàng)新有兩種途徑，一是改編、翻拍世界名著，如《三個火槍手》《湯姆·索亞歷險記》《苦兒流浪記》《羅賓漢》《三國演義》；二是以世界名著為素材，創(chuàng)作出全新故事，如以《海底兩萬里》為藍本創(chuàng)作的科幻題材動漫《娜迪亞》，以《三國演義》為歷史背景創(chuàng)作的穿越故事《龍狼傳》等，昭示了明確的國際策略。

日本動漫在20世紀90年代初期進入黃金期，成功占領(lǐng)海外市場，一舉扭轉(zhuǎn)文化產(chǎn)業(yè)逆差，極大助推了其文化輸出國策。

促成日本動漫繁榮的主要驅(qū)動力，絕非市場的主導(dǎo)；恰恰相反，優(yōu)秀動漫的井噴式生產(chǎn)與輸出，正是源自其由政府主導(dǎo)的一系列教育、文化國策。

在1963年制定的教育改革政策報告《經(jīng)濟發(fā)展中人的能力開發(fā)的課題與對策》中，日本政府將“國際交流”列為“發(fā)展人的能力”的四大內(nèi)容之一，視之為增強國家“軟實力”的重要途徑之一。為了增強國家軟實力，提高民眾的國際化水平，日本大力推行“國際理解教育”，使學(xué)生從小加深理解“世界和日本的關(guān)系”“培養(yǎng)國際協(xié)調(diào)精神”“培養(yǎng)世界意識”；在高中大面積推行三個月左右的“高中生留學(xué)”“海外學(xué)習(xí)旅行”“修學(xué)旅行”等項目，并鼓勵大學(xué)生出國留學(xué)。

基于各種文化獎勵、扶持政策，日本動漫長期與政府國策遙相呼應(yīng)，緊密配合。在《天使之翼》《排球女將》等風(fēng)行全球的體育題材動漫佳作中，日本脫亞入歐、追求世界強國地位的價值取向與時代主題表露無遺，尤其是1980年出品的《天使之翼》，曾直接配合日本的足球國策，推動了千萬青少年投身足球，對日本足球的國際化起到了顯著作用。

半個多世紀以來，美、日的大量國際化動漫作品所呈現(xiàn)出的核心觀念、角色精神風(fēng)貌、價值取向等，都與其國家文化戰(zhàn)略、教育綱要等基本國策保持了高度一致。正是基于政府的長期引導(dǎo)，美、日的動漫產(chǎn)業(yè)得以高度繁榮。

二、文化融合與創(chuàng)新自立

文化認同既包含外國對本國文化的認同，也包括本國民眾對自身文化的認同。

與一直處于世界經(jīng)濟文化主導(dǎo)地位的美國不同，日本社會在戰(zhàn)后經(jīng)歷了文化心理和價值取向的艱難重構(gòu)。半個多世紀以來，日本動漫創(chuàng)造了大量具有鮮明文化特征、為各國受眾認可的角色形象，也一直處于“堅守本國文化”與“吸納外國文化”的微妙博弈與平衡中，這也生動映射出日本文明和西方文明在碰撞中融合的過程。

以角色形象的變更為例。

由于美國文化的巨大影響，早期日本動漫作者筆下的角色形象更接近迪斯尼動畫風(fēng)格：圓潤可愛、大眼、身材小巧。這種畫風(fēng)可視作對美國動畫的直接植入，或曰附庸（早期的日本動漫，其價值并非在于畫風(fēng)的創(chuàng)新，而是創(chuàng)造性地將電影中的景別、變焦等鏡頭語言應(yīng)用到靜止的漫畫畫面上，從而漸漸開拓出一種嶄新的敘事藝術(shù)）。

隨著經(jīng)濟恢復(fù)并騰飛，志在脫亞入歐的日本與西方文化發(fā)生了更多碰撞與融合；同時，動漫產(chǎn)業(yè)的大發(fā)展也造成了畫種分流，針對不同讀者群體，開始有了少年漫畫、少女漫畫、青年漫畫、成年漫畫等多種門類分野，并隨之形成了迥異的畫風(fēng)。

在追求唯美畫面效果的少女漫畫中，即使角色是體格本應(yīng)較小的日本男性，其身體比例也往往被處理成高大修長的九頭身，甚至更為頎長，還擁有歐洲、北美白人的金發(fā)、高鼻梁；與之截然相反的是，在多以熱血奮斗為主題的少年漫畫中，作者則堅守著文化底線，主角多為性格倔強、黑發(fā)、鼻子小巧、下巴較尖的東亞人形象。

在被譽為國民漫畫的《龍珠》中，男主角擁有施瓦辛格式的肌肉線條，卻保留了較為小巧的體型；雖是一頭黑發(fā)，卻在變身時會變成滿頭金發(fā)。這種模糊的“文化混搭”，反映出日本社會在吸收歐美發(fā)達國家文化時的猶豫與曖昧：既向往西方文明（尤其是美國文明）中美好、強勢的部分，又出于自立與自卑混雜的心態(tài)而對其保持疏離。

隨著日本的國際化水平提高，漸成經(jīng)濟文化大國，國民在體格、文化素養(yǎng)、衣著打扮、文化自信上顯著提升，整體國民意識和價值取向投射在藝術(shù)和審美活動中，也就發(fā)生了明顯變化。20世紀90年代起，動漫中的日本人更像日本人（當(dāng)然是平均身高已超過70年代，面對西方文明時不再焦慮失措的日本人形象），西方人也更像西方人，對外國人形象的刻畫細致、多樣、豐富、真實。擺脫了尷尬、復(fù)雜的文化心理束縛之后，在形形色色的作品中，作者們不再拘泥于角色的國籍和民族，用繽紛多彩的發(fā)色、發(fā)型、瞳孔、臉型、體態(tài)、服飾等元素，創(chuàng)作了大量深受各國讀者喜愛的角色形象。

從早期較為直接、簡單的模仿，到與本國文化元素結(jié)合，日本動漫已具有高度成熟、完整的價值體系，能將原本植根于不同文化土壤的文化元素進行提煉，并以自身的價值取向為主導(dǎo)，進行再創(chuàng)作。從對美國動漫和價值觀的向往、仰望與依附，到最終實現(xiàn)價值自信、文化自信，憑借文化傳承與創(chuàng)新，獲得了本國民眾的文化認同，進而實現(xiàn)了文化輸出。

三、文化認同與輸出策略

與日本動漫不同，以迪斯尼、夢工廠的大型商業(yè)片為主導(dǎo)的美國動漫早已形成了固定的敘事公式和價值觀定律，劇本模式高度固化。因此，其文化認同的實現(xiàn)路徑十分明確，即以標準的美國話語來重新詮釋各國文化。

無論是取材自中國文化的《功夫熊貓》《花木蘭》，還是翻拍自日本的《阿童木》，這些在本國文化中根深蒂固的故事母題，精神內(nèi)核都被置換成了美國價值觀：美國式的救贖與個人英雄主義，尋找自我價值，建立珍貴友誼等。這種文化內(nèi)核的置換產(chǎn)生了全新的審美體驗，加上細節(jié)的創(chuàng)新、角色關(guān)系的重組所形成的新鮮感等，共同構(gòu)成了美國動漫的創(chuàng)新與文化認同策略。

如果將美國動漫的文化策略比喻為“請進來”，日本動漫的策略則可喻為“走出去”。日本動漫的文化創(chuàng)新與認同策略與美國迥異，更傾向于融合創(chuàng)新，而非吸納詮釋。無論亞洲還是歐美讀者，都能輕易、直觀地在日本動漫中找到一些本國的文化元素、傳統(tǒng)價值觀念。宮崎駿的許多影片就醉心于描繪第一次工業(yè)革命時期的歐陸風(fēng)情，如《天空之城》再現(xiàn)了蒸汽機時代初期歐洲社會昂揚而充滿冒險主義的精神內(nèi)涵，將歐陸城鎮(zhèn)的生活氣息描繪得栩栩如生；《紅豬》則是以歐洲人的價值取向和視角講述了20世紀早期的地中海傳奇，喜愛中國文化的漫畫作者小川悅司的《中華一番》（《中華小當(dāng)家》）則干脆將故事舞臺放在中國，以中國少年為主角，講述了源遠流長的“中國料理”——中國飲食文化，堪稱動畫版的《舌尖上的中國》。

日本動漫樂此不疲地改編各國神話故事、民間傳說，大量借鑒各國各民族文化元素，不但極大豐富了本國動漫的文化藝術(shù)內(nèi)涵，還逐漸通過動漫作品建構(gòu)起一種融合了本土意識和多國價值觀的、具有一定普適性的價值體系，縱觀日本動漫發(fā)展史，其實也是一部日本向歐美等先進工業(yè)文明學(xué)習(xí)、不斷塑造和改進核心價值觀與精神面貌的社會集體心靈史。

因此，在文化融合、創(chuàng)新與認同方面，無論形式與內(nèi)容，日本動漫都更加多元。

1.裝飾性的引用

《名偵探柯南》是日本重點輸出的長篇動漫，其故事舞臺覆蓋全球，主角時常奔走于充滿懷舊感的英國霧都，或是滄桑的沙皇遺址，或是美國的喧囂都市，主角們的偵破對象也不限于本國罪犯，而是經(jīng)常與美國FBI、英國情報局等國際組織合作，與形形色色的跨國犯罪組織和恐怖主義團伙做斗爭。男主角江戶川柯南的名字，則取自《福爾摩斯》的作者柯南道爾，以及日本知名推理作家江戶川亂步，意在同時向外國與本國推理文學(xué)的鼻祖致敬。

1997年連載至今的《海賊王》在世界范圍引起的閱讀熱潮始終不減。對世界各國、各時期文化符號的吸收和改造是其一大特色。

例如，書中的女王博雅·漢庫克是以希臘神話中的亞馬遜女戰(zhàn)士為原型的角色（也與《西游記》中的女兒國國王類似），博雅即“BOA”（蚺）的音譯，也即蚺蛇，是南美洲熱帶地區(qū)蛇類，與書中的九蛇島對應(yīng)。漢庫克（Hancock）則來源于“橡膠工業(yè)之父”Thomas Hancock，這一暗喻，與女王摯愛路飛（橡膠人）的情感吻合。

再經(jīng)過各種漫畫式的性格塑造，博雅·漢庫克這一脫胎于古老神話、又糅合了現(xiàn)代文明符號的角色煥發(fā)出全新魅力?！逗Ｙ\王》中依據(jù)此類巧思來設(shè)定而成的角色比比皆是，大多是糅合了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明，且巧妙隱喻了角色情感、性格、命運的架構(gòu)，不僅起到文化傳承作用，還每每能有所創(chuàng)制，顯示了日本動漫極強的學(xué)習(xí)與創(chuàng)新能力。

2.靈活的化用

在早期作品中，日本動漫的借鑒主要體現(xiàn)為戲仿。

《阿拉蕾》（1980年）是一部充滿童趣的漫畫作品。書中傻乎乎的話梅超人明顯是對美國漫畫《超人》的戲仿，但與保衛(wèi)世界和平的美國超人大相徑庭，話梅超人只是一個身穿超人服飾的滑稽配角，其精神內(nèi)涵更接近日本社會上好吃懶做的閑漢，與超人這一文化符號所承載的本意相去甚遠，在這樣一部歡快活潑的鬧劇中，話梅超人的存在，是為了化解英雄主義的崇高感，烘托出快樂生活的主旨。

這種文化的嫁接與改造，已遠遠超出基于單純商業(yè)目的對別國文化所作的引用，而是基于對外國文化的深入研究，將其中具有普適性的文化元素進行提取，再將其納入本國文化的話語系統(tǒng)里進行重新詮釋，是向世界性文化符號致敬的借鑒之作，也是日本文化產(chǎn)業(yè)為實現(xiàn)其對外輸出目的而有意為之的嘗試，戲仿和解構(gòu)的意味較為明顯；在其后的一些動漫作品中，作者們漸漸達到靈活化用、任意創(chuàng)新的程度。

作為英國歷史上著名的變態(tài)連環(huán)殺人犯“開膛手杰克”，因為身處風(fēng)云際會的19世紀末，隨著“日不落帝國”的文化擴張，成了被世界熟知的現(xiàn)代都市罪惡符號。多年來，這個典型形象不但活躍在美、英等大國的影視文學(xué)作品中，也活躍在日本動漫作品里。

從南美古文明——阿茲特克文明的活祭傳說和面具文化中獲得創(chuàng)作靈感的《JOJO奇妙冒險》，是連載逾二十年的長壽作品，對世界各國的歷史與傳統(tǒng)文化有深入挖掘，用寫實和虛構(gòu)雜糅的手法講述了“隱藏在宏大歷史之下”的英雄傳說。在《JOJO奇妙冒險》中，開膛手杰克向吸血鬼出賣靈魂，為了滿足自己虐殺的本能欲望而作惡。為配合該作的詭異風(fēng)格，開膛手杰克往往用明晃晃的手術(shù)刀切開牲畜軀體，藏身其中，向主角們發(fā)動突襲，給故事營造出十分驚悚、殘忍的氛圍。

在《黑執(zhí)事》（2006年）中，開膛手杰克則一分為二，由隱匿在人間的死神，以及決心報復(fù)社會的“紅夫人”共同組成。命運悲慘的紅夫人曾是天真爛漫的少女，在經(jīng)歷了奪愛、喪子、滅門等慘案之后，原本善良開朗的性格徹底崩潰，淪為變態(tài)殺手，并與偶遇的死神結(jié)成同盟，共同行兇。

3.文化的傳承與再創(chuàng)造

得益于“脫亞入歐”政策，日本較早融入了世界文化體系。因此，西方奇幻文學(xué)、推理文學(xué)、騎士文學(xué)等體裁很早就得以進入日本，并培養(yǎng)起龐大而穩(wěn)定的讀者群，以及較為成熟的創(chuàng)作體系。

由于對歐美各國文化的長期浸淫，日本動漫對各國文化的嫁接并非徒具其形，而是能深入理解、把握各國文化的精神內(nèi)涵，繼而進行改編、再創(chuàng)造。

《娜迪亞》（中譯《藍寶石之謎》）的制作團隊是GANIX，其主創(chuàng)人員出自宮崎駿的吉卜力工作室，因此在創(chuàng)作方式和價值取向方面部分承襲了宮崎駿的人文主義情懷。

該作改編自凡爾納科幻小說《海底兩萬里》，以在巴黎舉行的世界博覽會為開端，將工業(yè)革命伊始歐洲國家朝氣蓬勃、精神昂揚的人文氣息描摹得十分細膩生動。其創(chuàng)新之處在于，將小說中的潛艇改成一艘潛行深海的飛船，并依托亞特蘭蒂斯文明的迷人傳說虛構(gòu)出一個隱匿的外星文明，將原著所關(guān)注的倫理主題提升到更高層面，圍繞文明與種群間的生存?zhèn)惱碚归_故事，用更加宏偉的科幻形式探討了日本動漫的傳統(tǒng)主題。

1989年開始連載的《圣傳》是開啟少女漫畫新時代的重要作品。故事取材于印度大乘佛教中的天龍八部傳說，創(chuàng)意新穎，也打破了少女漫畫千篇一律的歐美格調(diào)。該作以印度神話和民間故事中濃厚的命理觀念為核心，演繹出了一連串極富印度文化特色的悲劇情節(jié)。

雖然該作情節(jié)較為松散，但在漫畫技法方面有所創(chuàng)新，且將印度傳統(tǒng)神話元素做了創(chuàng)新性演繹，將印度神話中古老的神祗、圖案、古國風(fēng)情等元素與日本動漫華美細膩的風(fēng)格結(jié)合，從而收到了良好的市場效應(yīng)。隨后，在90年代初，日本少女漫畫作者們相繼推出了《不可思議的游戲》《天是紅河岸》等同類題材作品，將視線投向中國、土耳其和其他國家的歷史，以多元創(chuàng)新的故事形態(tài)受到了各國青少年讀者的青睞，為日本動漫文化走向全球奠定了堅實基礎(chǔ)。

結(jié)語

基于長期的國際化策略，美國、日本動漫對世界各國文化進行了深入吸收、學(xué)習(xí)、傳承、創(chuàng)新，從大量翻拍改編，到借鑒創(chuàng)新，再到靈活化用和再創(chuàng)造，已形成基于動漫的龐大、獨立文化體系。

尤其是日本動漫，駕馭各國、各時期的故事題材時，都顯得得心應(yīng)手。無論是描繪西方的中世紀城鎮(zhèn)，還是現(xiàn)代都市，抑或古代中國的王城風(fēng)貌，均能在人文氣息、精神風(fēng)貌、價值觀念的描繪方面達到極高水平，更難得的是，還能將具有本國特色的角色形象、性格特征、價值取向進行巧妙融合。

文化的嫁接，使日、美自身的文化土壤更加肥沃，并產(chǎn)出了新的文化果實，進而向全世界輸出本國的價值觀念。這種軟實力的成功輸出，為日本由經(jīng)濟大國走向文化大國制造了重要突破口。