賈寶蓮

（江西師范大學(xué)，江西南昌 330022）

1 開創(chuàng)寫意文人畫的先河

沈周（1427——1509），字啟南，號(hào)石田，自稱白石翁，人稱石田先生。長(zhǎng)洲（今江蘇蘇州）人。素以畫山水畫著稱的沈周，是明代中期影響最大的畫家和吳門畫派的開創(chuàng)者。縱觀花鳥畫歷史，從北宋至元代是以水墨形態(tài)為主的花鳥畫轉(zhuǎn)型時(shí)期，而花鳥畫經(jīng)歷過元代的低潮之后，發(fā)展到沈周時(shí)期，他將筆·墨·水運(yùn)用到創(chuàng)作中，開啟了寫意文人花鳥畫的新時(shí)代。欣賞沈周的作品，他的花鳥畫畫法主要分為兩類，一類是設(shè)色清雅較為工整的沒骨花鳥畫，另一類是用筆含蓄、簡(jiǎn)練、瀟灑放逸，筆隨墨動(dòng)的水墨寫生花鳥畫?？此淖髌罚覀儚闹锌梢园l(fā)現(xiàn)他的花鳥畫的成熟晚于山水畫，并且各個(gè)時(shí)期的花鳥作品均有所不同。早期的花鳥畫作品較為工整，這應(yīng)該與其早期的山水畫,取法王蒙的繪畫風(fēng)格有關(guān)，這段時(shí)期作品的畫法稱為“細(xì)沈”。中晚期的作品則以簡(jiǎn)淡的水墨寫意風(fēng)格為主，從中后期的作品中我們可以看到他的作品中水墨濃淡變化有序，瀟灑恣意，蒼厚沉靜，而無設(shè)色。這一畫風(fēng)的變異，應(yīng)該與沈周的體弱多病有關(guān)，而這一時(shí)期則應(yīng)該是沈周創(chuàng)作和風(fēng)格變化確立的重要時(shí)期。他在《畫贈(zèng)世光并題冊(cè)》中提到：“余早以繪事為戲，中以為累，今年六十，眼花手頗，把筆不能久遠(yuǎn)?！庇钟小独夏耆　罚渲小坝已刍ā痹?shī)曰：“苦無聊賴坐新凳，終日騰騰兀兀中?！彼裕纬赏砟辍按稚颉钡睦L畫風(fēng)貌。當(dāng)然，這也與其在山水上“始拓大幅，草草而成”的繪畫風(fēng)格有著密切的聯(lián)系。

2 注重學(xué)養(yǎng)和做人的品質(zhì)

中國(guó)文人畫，是文人詩(shī)情與文人畫藝的結(jié)合，借師造化以表達(dá)文人畫“游于藝”的寫意精神。文人畫最初概念的形成，約始于東晉。顧愷之提出“以形寫神”，“遷想妙得”和“傳神”的繪畫理論，使魏晉南北朝文人作畫蔚然成風(fēng)，直到南齊謝赫提出的“六法”，才真正奠定了文人畫的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。唐代張彥遠(yuǎn)提出：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人”才明確將繪畫歸屬為文人的權(quán)力。宋代，蘇軾，黃庭堅(jiān)，米芾等人，以修身養(yǎng)性為中堅(jiān)，樹立起“士人畫”的新概念。清楚地提出了文人水墨表現(xiàn)的境界，并打開了水墨視覺去體現(xiàn)思想境界。待到成化年間，江南蘇州一帶的以沈周為首的吳門畫派，將元畫作為審美風(fēng)尚，以傳統(tǒng)學(xué)識(shí)和山水書法為厚學(xué)基礎(chǔ)，成熟了明代文人大寫意花鳥畫。根據(jù)陳橫恪《中共文人畫之研究》：“文人畫之要素：第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善?！边@四個(gè)要素，主要指畫家主體的的精神而言，反映在繪畫的創(chuàng)作中，便表現(xiàn)為一定的意境。陳橫恪又說：“文人畫首重精神，不重形式，故形式有所欠缺，而精神優(yōu)美者，仍不失為文人畫。

沈周把元代的文人氣息導(dǎo)入明代的文人寫意花鳥畫，表現(xiàn)在他深厚的的學(xué)養(yǎng)和人格修養(yǎng)中。他自幼深受家庭氛圍的耳濡目染，并不是以繪畫藝術(shù)作為人生事業(yè)的目標(biāo)，而是像“文同”一樣以儒學(xué)經(jīng)史修身，以詩(shī)文書畫陶冶情操怡情養(yǎng)性，從而在抒發(fā)胸臆的個(gè)性表達(dá)中，給以作品意境構(gòu)造和筆墨趣味表達(dá)的藝術(shù)結(jié)構(gòu)里，體味出學(xué)養(yǎng)厚度。如郭若虛在《圖畫見聞志》就說：“人品既已高矣，氣韻不得不高?！笨梢姡似放c畫品有著極為密切的關(guān)系。沈周的作品，則完全詮釋了其淡泊，閑和，趣遠(yuǎn)的意味，且用筆敦厚樸實(shí)，筆意厚潤(rùn)而清,這些正是沈周在人生實(shí)踐中積淀的厚德品行于詩(shī)文修養(yǎng)自然而然的流露。方薰在《山靜居畫論中就曾指出沈周“點(diǎn)簇花果，石田每用復(fù)筆”，白石翁蔬果羽毛得元法，氣韻深厚，筆力沉著”的特點(diǎn)。所謂“修身以立世,修德以立身”(自題《青園圖》句)乃沈周悟入繪畫,用筆厚實(shí)凝練的基礎(chǔ)。

3 提出“寫生之道，貴在意到情適，非拘拘于形似之間”的思想

沈周提出的“寫生之道，貴在意到情適，非拘拘于形似之間”的思想和元人“貴古”思想相比，多了元人很少說的“情”字。其花鳥畫題材廣泛，有蔬菜瓜果，有家畜家禽，有四時(shí)花卉，有自然鳥禽，有家居植物，蠶桑農(nóng)事等，且畫上大多有題詩(shī)，體現(xiàn)了對(duì)生活的熱愛，與宋元文人多沉浸于精神圖像的墨竹墨蘭相比，大大濃厚了世俗生活意識(shí)。不僅使花鳥畫擴(kuò)大了題材，而且使花鳥畫進(jìn)入一個(gè)重要的轉(zhuǎn)型時(shí)期。

沈周的花鳥畫處處表現(xiàn)出“意到情適，非拘拘于形的特點(diǎn)”，在生活中的物象隨手拈來，如北京故宮博物院所藏的《臥游圖冊(cè)》，其中的枇杷·知了·石榴·芙蓉花等，都是意來興到之作。往往一小折枝，一個(gè)果實(shí)或一只小雞配上一首感悟小詩(shī)就成一副畫面，小雞冊(cè)頁(yè)左半只畫一小水墨雞雛，右半題詩(shī)“茸茸毛色半含黃，何獨(dú)啾啾去母旁，白日千年萬年事，待渠催曉日應(yīng)長(zhǎng)。這些畫面，在筆意生動(dòng)里得物趣形象，所畫的枇杷最為代表。幾片葉子，一撮枇杷果和幾根斷枝線條的構(gòu)成，極盡疏密聚散而含蓄隱顯之致，筆墨真率而平中得趣之質(zhì)。所謂“平”是筆墨不刻意追求多少變化。例如枇杷葉子只分正反面濃淡兩色，猶如文同畫竹，王淵畫牡丹葉分正反兩色一樣。但卻精心經(jīng)營(yíng)布局，單頁(yè)有透視大小之分，組合有距離漸變，交叉有隱顯之美，物趣皆適“意”。沈周畫畫多用復(fù)筆。方薰《山靜居畫輪》中曾指出沈周“點(diǎn)簇花果，石田每用復(fù)筆，白石翁蔬果羽毛的元人法，氣韻深厚，筆力沉著”的特點(diǎn)。像《雪樹雙鴉圖》中的鳥，其黑色羽毛，白色羽毛都是用復(fù)筆，所以特別溫厚滋潤(rùn)。這種感覺，在蘇州博物院館藏《花鳥冊(cè)》故宮博物院藏《牡丹圖》《臥游圖》冊(cè)等作品中都有。這些作品的畫法，也可認(rèn)為是沈周以山水畫的厚實(shí)用筆帶入花鳥畫的收獲。

4 意到情適，清新雅致之“沒骨”畫法

沈周花鳥畫的設(shè)色，更多的是墨筆勾線和顏色勾線相兼，寫意線條與沒骨法間雜，色彩的點(diǎn)與墨線的勾結(jié)合，畫法自由不拘一格。與孫隆粗筆沒骨畫法不同的是，沈周的沒骨畫法較為細(xì)致。如蘇州博物館藏《花鳥冊(cè)》、《花果卷》值得注意。如《花鳥冊(cè)》中的《牡丹花》，所畫粉紅、白色牡丹，花、葉均直接以色彩圖之，畫粉色牡丹，紅色從內(nèi)染出，白色由外染入，大概所用紙質(zhì)為半生熟的原因，所染筆觸不太均勻，但從深到淺暈染的花，效果很好。畫葉先平涂，接著從中脈染較深的綠色，而后勾葉筋。葉筋主脈老葉是紫紅色，嫩葉是石綠色；分脈都是墨加花青色。葉片顏色又分三種，老葉的正面偏向花青，反面淡并偏向汁綠色，嫩葉偏黃綠，并以紅色勾筋。像這樣的畫法，還用于畫石榴，蜀葵花，芙蓉花等。又如《花果圖》卷的局部，畫的右邊，松樹葉為濃墨勾后花青再勾，松樹干用淡墨勾寫后又用赭色加墨勾。左邊，在雙勾水仙及墨梅枝里間雜了沒骨山茶花，而呈現(xiàn)了樹干的赭墨色、水仙的水清色，山茶的粉紅色等，這些顏色雖很豐富但卻以淡雅為整體，然后淡雅的格調(diào)卻以畫法的變化豐富而充實(shí)、耐賞，從而顯出處理色彩、變換畫法的自由境界。

沈周的花鳥畫對(duì)后人以及對(duì)同時(shí)代的人都有很大的影響。王穉登在《國(guó)朝吳郡丹青志》中將沈周列在地位最高的“神品志一人”的位置，評(píng)“繪事為當(dāng)代第一，山水人物花竹禽魚悉入神品”，認(rèn)為沈周“其畫自唐宋名流及勝國(guó)諸賢，上下千載，縱橫百倍，先生兼總條貫，莫不攬其精微?！泵髦衅谕跏镭懺凇端囋坟囱浴分械溃骸盎B以徐熙為神，黃荃為妙，居寀次之，宣和帝又次之。沈啟南淺色水墨，實(shí)出自徐熙更加簡(jiǎn)淡，神采若新?！币呀?jīng)將沈周看作明代花鳥畫新風(fēng)的創(chuàng)立者。其中受沈周影響最大的花鳥大家，一是明中期陳淳，他把沈周的藝術(shù)思想貫穿了自己的一生。二是清初惲南田，他的作品脫胎于沈周，對(duì)其尤為推崇。他還在《南田畫跋》中說：“墨花至石田、六如，真洗脫塵畦，游于象外，覺造化在指腕間，非抹綠涂紅者所可概論也?！苯嫾抑?，趙之謙、吳昌碩、陳師曾、任伯年、齊白石、潘天壽等都受到了沈周畫風(fēng)的影響。所以，周積寅先生所著《吳派繪畫研究》中指出“沈周對(duì)中國(guó)繪畫作出貢獻(xiàn)的不在山水而在花鳥畫”。