鋼琴演奏中的觸鍵技巧和音色表現(xiàn)研究

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大慶師范學院音樂與舞蹈學院

“隨著社會文化事業(yè)的飛速發(fā)展，大眾對于精神文化的追求有了更高的需求”，鋼琴演奏是最能夠展現(xiàn)音樂是門聽覺藝術的技巧，鋼琴演奏能夠將不同音色的鋼琴作品呈現(xiàn)出來，可以為聽眾帶來與之不同的體會，所以，表演者可以通過強化在音色方面的控制力能夠提升鋼琴表演的魅力。也就是說，鋼琴表演者通過掌控彈奏作品的音色構筑起表演者的演奏框架，能夠展現(xiàn)出鋼琴作品的內涵與特點，思想與情感等內在因素，更好的將作品的演奏同作品有效的融合，從而達到提高表演者演奏水平的目的。

一、確立科學的聲音感覺

首先，鋼琴表演者應該熟知不同類型、不同時期、不同風格的鋼琴作品，特別是在音色方面，更加須要表演者在長時間的演奏之中不斷的進行學習與總結。通過深入的學習大量的鋼琴作品，總結、借鑒、感受鋼琴作品之中的內容，將一些演奏經驗和理論知識有機結合在一起，進一步提升表演者的演奏水平和作品的表演質量。譬如，演奏古典主義時期的鋼琴作品須要著重指出顆粒感的演奏形式；演奏浪漫主義時期的鋼琴作品須要著重指出的是個長興的演奏形式；演奏樂派的鋼琴作品須要著重指出的是和聲式的演奏形式；演奏近代鋼琴作品則須要著重指出的是自然性的演奏形式……。須要強調的是，即便是同一時期的鋼琴作品，由不同的演奏家也會在處理鋼琴作品時做出不同的詮釋，例如演奏速度，觸鍵力度，樂句劃分，情感處理，聲部安排等方面，不過表演也會有共同、共通的部分，這是演奏者必須把握的。在大量的表演之后，由量變達到質變，提升演奏者的審美能力，樹立出科學的演奏聲音的概念。此后，演奏者可以通過鑒賞其他大師的演奏后，來訓練提升演奏者的鑒賞與辨析能力，從而更加準確的把握科學的音色效果。

其次，鋼琴優(yōu)秀表演者需要具備對所表演的鋼琴作品全面深入的了解基本能力，這些了解大致涵蓋了作品的創(chuàng)作時代與背景，作品的思想內涵與情感等要素內容，可以這樣說，深切的了解作品的內容之后才能夠將作品的內涵演繹出來。加里·格拉夫曼是一位杰出的音樂教育大家，他就曾經針對鋼琴的學習和教育方面提出了自己的看法，他更多的是期望自己的學生在提升表演技巧之外，還應該大量的閱讀文學、歷史甚至是其他方面的書籍。在他看來，學習各國文學名著能夠有效的幫助自己的學生深入的理解作品內涵。作為其代表性的弟子郎朗也在自傳中闡述過相似的意思，郎朗也認為戲劇大師莎士比亞的一些作品時長讓自己想起一些莫扎特的樂段。

再次，在鋼琴演奏之中，整體性把握鋼琴藝術作品是非常必要的，除此之外，在表演之前還應該深入的了解和研讀作品的內容與主體結構以及其中各部分的構成，這樣的做法有利于表演者深入的剖析作品。與此同時，這也相應的需要表演者從作品的曲式結構甚至是和聲特點方面進行細致的分析和理解，以此來幫助表演者在最短的時間內熟知作品內容，掌握作品風格。

最后，“實施情感教育是符合教育的本質需求的”。在表演作品之中，表演者還需要在表演過程之中融入進自己的理解和情感，這樣能夠將自己的表演升華為二度創(chuàng)作，由此也能夠得到其中的感悟，達到了表演者在精神方面和表演方面合二為一，確保自己演奏作品真實表達的同時還可以在最大程度上提升其中的感染力。與此同時，表演者創(chuàng)新性理解音樂作品的時候還能夠提升自己的表演魅力。

二、鋼琴的觸鍵技巧和演奏音色

(一)指尖方面的因素

(1)在接觸鍵盤之前，指尖需要做好相應的準備工作，這就如同讓指尖上安裝上眼睛一般，能夠在最短的時間內找到所要彈奏的位置，并且還要做到，時快時慢，時急時緩，時柔時剛等多樣化的觸鍵形式。

(2)在接觸鍵盤之后，指尖需要做好相應的收尾工作，這就要求指尖在觸鍵之后盡快收尾放松，進而進入下一個觸鍵動作，周而復始。

良好、完整的鋼琴觸鍵表演，能夠演奏出渾厚、清晰而情感豐富的音響效果，毫無目的的鋼琴觸鍵，再加上毫不講究的收鍵，那就會導致所演奏出的音響效果含糊不清，缺乏情感，這種表演形式也是我們所摒棄的，因此，“作為表演者來講，需要用心去演奏，用耳去聆聽，讓每一次的指尖觸鍵都能夠演奏出我們所需要的聲音效果”。與此同時，還要在平時的演奏之中不斷思考和總結，如何觸鍵才能夠演奏出我們所需要的音色效果。

(二)手指方面的因素

(1)回顧鋼琴表演的過程，十個手指均能夠自如的進行彈奏表演，這其中，手指的獨立和靈活兩個方面是比較重要的。作為鋼琴初學者來說，最基本的學習就需要將獨立和靈活的手指訓練擺在首位，而且還要在日后的訓練與表演之中不斷的滲透到每個環(huán)節(jié)之中，而且在具體的表演之中，掌控好觸鍵時的下落速度之后才可以彈奏出作品所需要的音色效果，當演奏完某個音符之后，手指還需要準確的離開鍵盤，不能拖泥帶水，這樣的靈活、獨立的手指才能夠表演出作品的音響效果。例如：緩慢拖泥帶水的觸鍵難以呈現(xiàn)出波濤洶涌，狂風暴怒的情景。甚至是在同一部作品之中，還需要表演者利用獨立、靈活的手指演繹出不同的情感變換，所以，從這一角度上講，表演者獨立、靈活的手指觸鍵是極其重要的，這樣做能夠提升作品的表演力。

(2)穩(wěn)定的手指也是鋼琴表演中良好音色效果的重要前提，表演者在日常的練習或表演之中，在手指觸鍵之后便應處于穩(wěn)定的位置，待處于離開鍵盤之時理應果斷，不能夠猶豫，這樣一個一個表演動作銜接起來能夠對作品的音色方面進行有效的掌控，作品內容的演繹也能夠得以保障。

(三)手掌方面的因素

作為觸鍵時的支點，表演者的手掌所發(fā)揮的作用應該被足夠的重視。倘若缺少手掌方面的支撐，那么演奏的不同環(huán)節(jié)都將缺少支撐感，這時候的支撐就會轉移到手腕上，繼而引發(fā)手腕的僵硬感和脹痛感。因此，在鋼琴演奏的時候，首先要讓手掌部位具有穩(wěn)定性，之后利用手掌對其他關節(jié)的支撐作用，合理的控制好手指演奏時的觸鍵，與此同時，還需要利用不同程度的力量表演出作品之中需要的效果。例如，在表演弱音效果時，手掌控制的環(huán)節(jié)不能松懈，反而還需要緊張一些，這樣能夠讓手指在接觸鍵盤的時候進行確切的控制，“待觸鍵動作完成之后，就要迅速的予以放松，這樣能夠讓音色效果具有穿透力”，呈現(xiàn)出的效果盡管弱小但是卻不是模糊的。在表演強音效果時，緊緊依靠手部的力量通常是不夠的，在必要的時候甚至還要添加來自大小臂方面的力量才能夠完成相應的強音表演，此時，手掌、手腕以及手臂都成為了一個整體，各部分的力量在放松的狀態(tài)下盡快完成，這種類型的表演能夠發(fā)出豐富飽滿且富有彈性，但卻一點也不生硬，因此，手掌方面得以準確的控制對于準確的演奏音色具有著非常重要的作用。

(四)手腕和手臂方面的因素

手腕是位于手指和手臂相連接的部位，在具體演奏之中，手腕發(fā)揮著重要作用，手指的彈奏需要手腕和手臂方面的輔助，這樣能夠更好的將力量傳送到鍵盤上，因此，手腕和手臂在鋼琴表演之中發(fā)揮著間接作用，只有將手腕和手臂進行合理的控制，才能夠讓我們的鋼琴作品表演的豐富多彩，才能夠讓不同風格的作品呈現(xiàn)出來。