民族聲樂藝術(shù)中傳統(tǒng)戲劇元素的借鑒與應(yīng)用研究

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合理借鑒

民族聲樂是一種主要以歌唱形式存在和表演的藝術(shù)形式，主要依托于人的聲音進(jìn)行音樂信息傳播以及思想情感。我國民族聲樂教學(xué)體系于上世紀(jì)五十年得以的初步建立，經(jīng)過相關(guān)工作人員的不懈努力已經(jīng)獲得了顯著成績。中國傳統(tǒng)戲曲作為我國特有藝術(shù)瑰寶，具有十分獨(dú)特的表演形式、咬字行腔、演唱技巧、審美情趣等藝術(shù)元素。近年來，伴隨著世界音樂逐步向多元化發(fā)展，民族聲樂如果想打破“瓶頸”走出發(fā)展困境，就必須主動吸收和積極借鑒我國豐富多彩的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素?？v觀我國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展歷程，許多優(yōu)秀民族聲樂藝術(shù)家在創(chuàng)作和演唱上都合理借鑒了各種傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素，從而創(chuàng)作出許多深受廣大人民群愛喜歡的的經(jīng)典民族聲樂作品。因此，本文將在介紹相關(guān)概念的基礎(chǔ)之上，嘗試就如何在民族聲樂藝術(shù)實踐中借鑒與應(yīng)用傳統(tǒng)戲劇元素提出相應(yīng)的對策，以期可以更好的促進(jìn)我國民族聲樂的健康發(fā)展。

一、傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與民族聲樂的關(guān)系分析

(一)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與民族聲樂的相通性

1、文化底蘊(yùn)相通

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與民族聲樂二者之間存在著十分密切的關(guān)系，都是源自于我國傳統(tǒng)文化土壤中，均體現(xiàn)著樸實含蓄的民族特點(diǎn)、“大一統(tǒng)”的民族精神以及傳統(tǒng)府蘊(yùn)的文化淵源，并且都是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有相通的文化底蘊(yùn)，從而深受廣大人民群眾的歡迎。

2、地域特色相通

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)和民族聲樂藝術(shù)都是源自人民群眾的日常生活，大多數(shù)時侯都是借助藝術(shù)形式來展示鮮明的民族特色和地域特色。由于傳統(tǒng)戲曲文化淵源流長，每種傳統(tǒng)戲曲在產(chǎn)生和發(fā)展過程中都堅持兼容并蓄的原則，注重吸收和借鑒當(dāng)?shù)貎?yōu)秀文化，從而使地方戲曲在內(nèi)容表達(dá)非具有鮮明、濃厚的地域藝術(shù)特色風(fēng)格。與此同時，民族聲樂藝術(shù)在文化表達(dá)上也注重通過地域特色來表達(dá)民族特色。

3、美學(xué)原理相通

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)和民族聲樂藝術(shù)二者在發(fā)展過程中都合理借鑒了源自中國傳統(tǒng)文化的傳統(tǒng)美學(xué)原理，從而使傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)和民族聲樂藝術(shù)具有獨(dú)具風(fēng)格藝術(shù)美的同時還具有相通的美學(xué)精神。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)和民族聲樂藝術(shù)同屬寫音的藝術(shù)表演風(fēng)格，都強(qiáng)調(diào)舞臺表演中應(yīng)該注重內(nèi)在的韻律和抽象的意境，始終堅持“天人合一”的原則，崇尚和追求“略其形，取其神”的中國傳統(tǒng)藝術(shù)意境美。

(二)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與民族聲樂的相異性

1、藝術(shù)追求相異

民族聲樂藝術(shù)和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)相比較之下，發(fā)展時間較短，其不僅借鑒傳承了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的古老精髓，而且也吸收利用了西方美聲唱法的藝術(shù)元素，是一種中西合璧的新型聲樂藝術(shù)，表現(xiàn)出較強(qiáng)的創(chuàng)新性。而傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)經(jīng)過上千年的發(fā)展，更加強(qiáng)調(diào)尊重傳統(tǒng)風(fēng)格、講求古老韻味，更加注重傳承而非創(chuàng)新。由此可見，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代民族聲樂在藝術(shù)追求目標(biāo)上是大相徑庭的，體現(xiàn)出相異的藝術(shù)發(fā)展目標(biāo)。

2、風(fēng)格表現(xiàn)相異

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)和民族聲樂藝術(shù)雖然都十分注重展現(xiàn)民族韻味，但二者在藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)形式上卻不盡相同?，F(xiàn)代民族聲樂注重以個人演唱來表現(xiàn)藝木風(fēng)格，如郭蘭英、譚晶宋祖英、閻維文等民族聲樂大家都具有獨(dú)具特色的個人風(fēng)格，以個人特色來表達(dá)民族風(fēng)格。而傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)主要以流派唱腔為依據(jù)進(jìn)行劃分，強(qiáng)調(diào)多人協(xié)同配合，體現(xiàn)出群體民族藝術(shù)的鮮明特點(diǎn)，例如，京劇中的“梅派”雖然以創(chuàng)始人梅蘭芳命名，但其風(fēng)格流派主要體現(xiàn)一些與梅蘭芳風(fēng)格相通的表演群體。

3、實踐形式相異

現(xiàn)代民族聲樂可以基于藝術(shù)作品所要表達(dá)的文化內(nèi)涵和創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行二度創(chuàng)作，具有相對寬泛的藝術(shù)實踐形式。而傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)則相對嚴(yán)謹(jǐn)，一盤而言有著相對固定的表現(xiàn)模式和框架，十分講究表演者“唱、念、做、打”的表演基本功，主要借助戲曲角色來渲染不同的場景與意境，很少出現(xiàn)二度創(chuàng)作的現(xiàn)象?？梢哉f，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)更加強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)屬性，而民族聲樂則更加追求不斷創(chuàng)新發(fā)展。

二、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂藝術(shù)中的借鑒與應(yīng)用

(一)積極吸收借鑒傳統(tǒng)戲曲中的表演風(fēng)格

伴隨著我國藝術(shù)文化的迅速發(fā)展和不斷普及，我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)在國家大力支持下得以逐步發(fā)展完善，初步形成具有獨(dú)特表演風(fēng)格的音樂表演藝術(shù)形式。而傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在長期的歷史發(fā)展過程中逐步形成自身鮮明的文化內(nèi)涵，再加上戲曲藝術(shù)分布在不同地域，最終使得每個傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)都具有鮮明的地域特色。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)作為我國一種優(yōu)秀的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，可以根據(jù)故事情節(jié)、角色性格的需求，運(yùn)用多種表演風(fēng)格將人物內(nèi)心情感變化完美呈現(xiàn)給現(xiàn)場觀眾，在展示傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)魅力的同時獲得良好的表演效果。因此，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中可以合理借鑒和運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的表演風(fēng)格，從而逐步形成具有多元化的民族聲樂表演風(fēng)格。例如，著名民族聲樂歌唱家李谷一在演唱民族聲樂歌曲《故鄉(xiāng)是北京》中就合理借鑒了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中京劇的表演風(fēng)格，從而將京劇唱腔韻味合理融入到民族聲樂演唱中，更加細(xì)膩處理每一個表演細(xì)節(jié)，很好的將人物情感傳達(dá)給觀眾。

(二)積極吸收借鑒傳統(tǒng)戲曲中的咬字發(fā)音

聲樂藝術(shù)實則是語言的藝術(shù)，民族聲樂藝術(shù)與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)都建立在漢語的發(fā)聲體系上。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)作為一種情緒表演藝術(shù)，需要借助表演者高超的語言文字表達(dá)能力，才可以向現(xiàn)場觀眾展示傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)魅力。因此，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)十分注重表演者是否具備良好的發(fā)音、咬字技巧，要求戲曲藝術(shù)表演者在發(fā)聲中務(wù)必做到字正腔圓，從而通過合理的咬字、發(fā)音將呈現(xiàn)戲曲表演過程中需要的音色與音樂，使戲曲表演內(nèi)容得以完整體現(xiàn)，并使戲曲韻味的純正性得以保持。咬字發(fā)音在民族聲樂演唱中同樣具有十分重要的作用，如果民族聲樂演唱者想聲樂作品完美呈現(xiàn)出來，同樣需要做到“吐字清晰、表達(dá)明確”，這就需要對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的發(fā)音、咬字進(jìn)行合理的借鑒和運(yùn)用，并且在日常聲樂學(xué)習(xí)中堅持練習(xí)和運(yùn)用，從而有效克服日常說話發(fā)音方式，以便更好的將民族聲樂作品演繹出婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的意蘊(yùn)以打動聆聽者。例如，我們在演唱民族聲樂作品《茉莉花》中的歌詞“茉莉花”時，就必須合理借鑒傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的咬字發(fā)音技巧，通過營造出深遠(yuǎn)的表演意境，進(jìn)而給現(xiàn)場觀眾留下藝術(shù)想象的廣闊空間。

(三)積極吸收借鑒傳統(tǒng)戲曲中的表演方式

中國傳統(tǒng)戲曲經(jīng)過長期的發(fā)展演變過程中形成了豐富多彩的舞臺表演方式，我國民族聲樂在發(fā)展過程中應(yīng)合理借鑒傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的表演方式，以便使民族聲樂表演更具規(guī)范性和系統(tǒng)性。在文化底蘊(yùn)和情感表達(dá)上，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)和民族聲樂藝術(shù)都有著自己相對獨(dú)特的表演形式，但從近些年的藝術(shù)實踐來看，二者藝術(shù)風(fēng)格和表演方式正不斷融合，推動各自的創(chuàng)新發(fā)展。在民族聲樂演唱過程中，不僅需要民族聲樂演唱者將作品以聲音的方式表達(dá)出來，同時更需要將作品所蘊(yùn)藏的思想情感展現(xiàn)出來，只有這樣才可以真正的吸引觀眾。因此，民族聲樂表演者必須積極學(xué)習(xí)和借鑒京劇“四功五法”的表演技巧，實現(xiàn)作品內(nèi)在與表演外在之間的有機(jī)統(tǒng)一，以便更好的將民族聲樂的內(nèi)在美感向觀眾傳達(dá)出來，進(jìn)而充分展現(xiàn)民族音樂聲情并茂的藝術(shù)魅力。

(四)積極吸收借鑒傳統(tǒng)戲曲中的審美標(biāo)準(zhǔn)

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)作為我國的國粹，憑借著濃郁的藝術(shù)魅力和獨(dú)特的文化價值成為我國傳統(tǒng)文化大家庭中最為耀眼的明珠，已經(jīng)成為我國最具代表性的世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。經(jīng)過歷代戲曲藝術(shù)家的不斷探索和創(chuàng)新，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)已經(jīng)形成了形成一套相對完善的審美標(biāo)準(zhǔn)。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在創(chuàng)作和表演實踐中注重追求中正平和、典雅含蓄的審美標(biāo)準(zhǔn)。在新形勢下民族聲樂演唱者應(yīng)該積極吸收借鑒傳統(tǒng)戲曲中的審美標(biāo)準(zhǔn)，應(yīng)該正確認(rèn)識僅僅只有優(yōu)秀的嗓音和樂感還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還應(yīng)追求身心統(tǒng)一，全身心的投入到民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作和表演中，不斷提升自身的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)修辭，進(jìn)而創(chuàng)造出更多深受人民群眾喜愛且具有鮮明中國特色的優(yōu)秀民族聲樂作品。比如現(xiàn)代民族聲樂作品《父親山、母親河》和現(xiàn)代戲曲作品《貴妃醉酒》都是通過藝術(shù)創(chuàng)造來表達(dá)相應(yīng)的情感，從而最終營造出情景合一的意境之美。

三、結(jié)語

綜上所述，伴隨著世界音樂逐步向多元化發(fā)展，我國現(xiàn)代民族聲樂如果想打破“瓶頸”走出發(fā)展困境，就必須主動吸收和積極借鑒我國豐富多彩的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素。縱觀我國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展歷程，許多優(yōu)秀民族聲樂藝術(shù)家在創(chuàng)作和演唱上都合理借鑒了各種傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素，從而創(chuàng)作出許多深受廣大人民群愛喜歡的的經(jīng)典民族聲樂作品。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)和現(xiàn)代民族聲樂二者同屬于我國民族聲樂范疇，他們之間既有相同又有區(qū)別、既有聯(lián)系又有個性，在現(xiàn)實中是可以想互借鑒、相互促進(jìn)的。因此，現(xiàn)代民族聲樂創(chuàng)作者和表演者除了合理借鑒西方美聲唱法之外，更應(yīng)從傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中汲取豐富的藝術(shù)營養(yǎng)，從而構(gòu)建具有鮮明民族特點(diǎn)的現(xiàn)代民族聲樂演唱體系。