京劇服飾中蟒袍的形式美
——基于山東藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)博物館館藏蟒袍的研究

于慧妮

(山東藝術(shù)學(xué)院圖書館，山東 濟南 250014)

四大徽班陸續(xù)入京后又有大批的漢調(diào)藝人入京，并搭入徽班同臺演出，徽漢兩腔互相融合，又從昆曲、秦腔與地方民間曲調(diào)中汲取營養(yǎng)，交流整合，最終形成京劇。傳統(tǒng)京劇服飾是伴隨著京劇的形成，從戲曲服飾中逐步演進，并發(fā)展成具有固定制式的表演服飾，是完整京劇表演藝術(shù)的重要組成部分。它以明朝的生活化服裝為基礎(chǔ)，參考借鑒宋、元、清的服裝樣式，經(jīng)過概括、提煉、加工，最終形成自身獨特的服飾體系，是源于生活又高于生活的藝術(shù)反映。 “京劇服裝的美學(xué)觀點、設(shè)計原則要求能讓舞臺動作復(fù)雜化，加大舞蹈動作的幅度，延伸舞蹈動作的內(nèi)涵意義” 。[1](P223)京劇服裝在穿戴使用過程中不受時代與季節(jié)限制，是為京劇表演藝術(shù)服務(wù)的程式性服裝。任何一件京劇服飾都是融匯了多種工藝美術(shù)手段的精致工藝品。歷經(jīng)優(yōu)秀表演前輩們的長期舞臺實踐，京劇服飾在保留程式性美學(xué)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷吸收時代審美特征，有了許多創(chuàng)新嘗試與改良。

一、傳統(tǒng)蟒袍的制式

蟒袍是京劇表演中使用頻率較高的長袍類服裝的代表。傳統(tǒng)蟒袍的基本樣式與官衣相同，都是齊肩圓領(lǐng)、右衽大襟、袖褃下有擺衩，寬袖帶水袖，袍長及足的直筒式服裝。穿戴裝扮時常與玉帶組合，構(gòu)成“蟒袍玉帶”的完美形式。[2]傳統(tǒng)京劇服飾中的蟒袍以質(zhì)地較厚的彩色大緞為主要面料，粗棉麻布為里，周身飾有金銀彩繡的裝飾紋樣，具有獨特的藝術(shù)魅力。這種直線輪廓的硬挺服裝在掩藏人體第二性征的同時，將演員的身段動作以或斜或曲的線條變化呈現(xiàn)給觀眾，非常適合遠距離的舞臺觀看，具有強烈的裝飾美感。

京劇服飾中的蟒袍是王侯將相或位高大員在正式場合穿用的官服。根據(jù)服色的不同可以將傳統(tǒng)蟒袍分為黃、紅、綠、白、黑的“上五色”蟒和藍、紫、粉、湖、香的“下五色”蟒，合稱“箱中十色”，俗稱“雙堂蟒”[3](P33)。在京劇表演過程中，綜合演員所塑造人物形象的身份尊卑、年齡大小、地位高低、性格差異、所處環(huán)境和當時心境等因素的影響，沿襲中國封建社會森嚴的等級制度對服飾穿戴的程式性約定，按照“寧穿破、不穿錯”的穿衣法則進行角色裝扮。其中，上五色蟒多見于身份地位較高的王侯忠勇之士等劇中主要人物，下五色蟒則用于俊雅小生或老年高官等人物的形象裝扮。

傳統(tǒng)蟒袍屬于滿身紋繡。除象征身份的蟒龍紋樣外，還有襯托領(lǐng)口的托領(lǐng)紋、插底裝飾的祥云紋和八寶吉祥紋，以及袖邊與下擺處常見的象征正式場合莊嚴性的官服專用紋——海水江牙。據(jù)《野獲編》記載，在社會等級制度嚴格的歷史時期，生活服裝中蟒袍的蟒龍紋樣有嚴格的程式規(guī)范，只有皇帝穿的龍袍才可以繡五趾龍，其他人所穿的蟒袍只能繡四趾蟒。隨著晚清社會制度的變革和服飾紋樣的符號標志性漸弱，戲曲服飾中蟒龍的紋樣區(qū)別與使用規(guī)范也沒有那么苛刻嚴謹。按照所繡蟒龍紋樣和布局的不同，京劇服飾中的蟒袍主要分為圓形紋樣的團龍蟒和行龍蟒兩大類，其中團龍嚴謹，顯文靜，多是扮文官的生角穿用；行龍松散，呈騰躍狀，扮武官的凈角多用。蟒袍下擺滿地繡的“海水江牙”(又稱蟒水)通常是單獨繡好后再貼繡到蟒袍上，以增加蟒袍的垂重感。碗狀的元寶祥云紋上有波濤翻滾的鱗狀海波水浪，稱“平水”；下有斜向排列的條狀潮浪水腳，俗稱“立水”。浪上有狀如姜之芽的山頭重疊紋樣，俗稱“江牙”，又稱“江芽”、“姜芽”，取國土永固之意。[4]常見的蟒水樣式有直立水、彎立水、立臥三江水、立臥五江水、全臥水套江牙等。在京劇蟒袍的設(shè)計中常結(jié)合服色與蟒龍紋樣，選用不同的蟒水樣式與之相協(xié)調(diào)。

傳統(tǒng)京劇服裝制作工藝中的刺繡手法主要有清新俊雅的彩色粗線絨繡、富麗突顯的圈金絨繡和光澤奪目的平金平銀繡等。除了造型夸張的“靠”局部會有少量的墊金繡和墊絨繡外，在蟒、帔、褶、衣等戲曲服裝中多是采用繡面平整的平繡。彩色絨繡是以單股或雙股的蠶絲絨線為線材的一種非常實用且節(jié)約成本的刺繡手法，配色也比較簡單。常用的彩色平絨繡包括線條排列整齊均勻的齊針直繡、后針銜接前針層次變化明顯的搶針咬繡和隱藏針跡表現(xiàn)暈色過渡的套針摻繡等。所謂圈金絨繡(又稱壓金彩繡)就是用雙捻金線的釘金繡圈出紋樣的輪廓后，再用彩色絨繡填充紋樣的內(nèi)部顏色，如三藍圈金、三灰圈金、墨線圈金等。在戲曲服裝刺繡中常用的平金銹(又稱平金平銀繡)主要指簡化的盤金繡，就是通過彩色絲線上下穿繞的直針法即釘金銹法，結(jié)合捻金線沿紋樣輪廓從外向內(nèi)回旋填充，組織繡制出整個紋樣的刺繡手法。從刺繡工藝角度看，釘金銹避免了金線在底料織物上來回穿梭造成的磨損，并最大限度地節(jié)省了金銀線材，降低了服裝制作成本。同時釘金銹以其大面積的金銀色塊給觀者以華麗炫美的視覺沖擊，尤其是在舞臺表演過程中，采用釘金銹的戲曲服裝更加光彩奪目。

二、館藏蟒袍的解析

山東藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)博物館館藏陳列的京劇服飾是1958年山東省戲曲學(xué)校建校后購進的老衣箱中的物件，其中不乏老一輩藝術(shù)名家們捐贈的民國時期個人置辦的私房行頭，傳統(tǒng)工藝十分精湛。下面將對館藏蟒袍中極具代表性的男蟒進行深入解析。透過男蟒的色彩搭配、紋樣組合、刺繡針法等表現(xiàn)形式，品味傳統(tǒng)戲曲服飾所蘊含的中國傳統(tǒng)文化精神和韻味。

綠蟒在京劇表演過程中多是用來裝扮威嚴英武的高級別武官，如勾紅臉的關(guān)羽等。紅臉譜與綠蟒形成色彩上的鮮明對比，同時也彰顯出人物的智勇雙全。館藏的這件雙龍戲珠綠蟒(圖1)通身有六條行龍，前后身分別是左右對稱式的兩條戲珠降龍紋樣；兩肩袖各有一戲珠行龍。與常見的平金繡十團龍綠蟒不同的是，館藏這件綠蟒是橙紅漸變暖色系的圈銀絨繡的雙龍戲珠紋樣。大面積明亮活潑的橙紅色刺繡與濃郁的翠綠服色形成亮麗的對比，間以充滿金屬質(zhì)感的亮銀線勾勒輪廓，既調(diào)和了色彩的強烈對比，又增加服飾的華麗感。

圖1 綠蟒

館藏藍蟒(圖2)屬于上下均衡式的雙龍戲珠紋樣，與綠蟒不同的是戲珠的龍形為兩只身軀舒展，環(huán)珠游動，更具動感的行龍，故也稱戲珠行龍蟒。綠蟒上的戲珠降龍紋樣呈龍尾在上，龍首在下，昂臉朝上，欲翻身騰躍之勢[5]；而藍蟒中則一龍騰空俯首而下，一龍翻身回頭而上，氣勢更足[6]。藍色在中國傳統(tǒng)色彩觀中代表著儒雅灑脫，而刺繡使用的灰色屬于完全依靠服色來獲取生命的最被動徹底的中性色。作為下五色蟒中的小生蟒——藍蟒，使用三灰退色的圈金繡來裝飾，與舞臺角色裝扮追求自然樸素的藝術(shù)風(fēng)格非常切合。

圖2 藍蟒

這件戲珠坐龍紋樣的紫蟒(圖3)的前后身分別繡有一只龍首正向，前肢高舉，龍身繞火珠盤曲，龍尾翹起外卷，如蹲坐之態(tài)的正(坐)龍紋樣；兩肩袖各繡一戲珠行龍。插底紋樣為圈金絨繡的祥云；蟒水采用了更增強人物雄奇?zhèn)グ陡械娜P水套江牙樣式。紫蟒上的裝飾紋樣以三藍退色的圈金絨繡為主，只在火珠和龍頭的一些小局部運用了橙紅暖色調(diào)的平針絨繡，從而形成以以藍紫為主，橙為輔的補色對比關(guān)系。在低明度低純度的紫服色上運用大面積臨近色調(diào)的藍色進行搭配，給人以穩(wěn)定、深邃的印象；再加入少量的橙紅對比色與之相互提攜，的色彩搭配于和諧中更有提神之筆，使整件蟒袍色彩沉穩(wěn)又不失輝煌效果，具有濃厚的裝飾趣味。

圖3 紫蟒

貴重的紅蟒是扮演丞相、駙馬等小生角色的常用裝扮。館藏的這件湖白圈銀繡的大龍戲珠紅蟒(圖4)中使用了四趾蟒的紋樣，也是館藏中唯一使用四趾蟒的蟒袍。這件四趾蟒袍紋樣生動，龍體飄飄欲仙，頗有戲服設(shè)計大師謝杏生先生的風(fēng)范。托領(lǐng)裝飾改用一湖一白相間的如意紋代替常見的統(tǒng)一色的草龍戲珠紋，以及壓縮蟒紋體積以擴大蟒水面積至袍身一半等細節(jié)處，都顯示出設(shè)計制作者的別出心裁。下擺貼繡的立臥五江水紋樣在色彩搭配中使用了比淡湖藍更濃重的群青藍，形成白湖青的三色漸變，豐富蟒袍的色彩層次。為突顯紅蟒的莊嚴性，采用具有翻江倒海之勢的立臥五江水紋樣、擴大蟒水的面積并添加深藍色以增加視覺份量等多種個性處理方式，體現(xiàn)出設(shè)計制作者的良苦用心。

圖4 紅蟒

莊重的黑蟒比較適合性格豪放、剛猛的花臉角色，諸如包拯、張飛等特定的王侯及武職官員。在館藏的這件大龍戲珠黑蟒(圖5)上，通身是以捻金線為主要材質(zhì)的多種針法的平金圈彩線的密地釘金繡。托領(lǐng)和插底的臥云紋樣運用釘金流水針法表現(xiàn)停云的狀態(tài)，并用紅色絨線圈出朵朵停云的輪廓。前身的戲珠大龍紋樣中龍頭飽滿，張嘴露牙，雙目突出，龍發(fā)披散；龍身細長彎曲，龍鱗細小繁密，腿有火焰披毛，尾呈扇形，是清式龍紋的典型代表。蟒袍的前后身紋樣通常都是一致的，但這件黑蟒的后身與兩肩袖裝飾著更具凜然正氣的正坐龍紋，突顯出前身大龍的戲珠動勢。其中龍鱗部分運用了平金繡中難度極高的盤疊繡，以金線的盤疊表現(xiàn)鱗片的層次關(guān)系。蟒水是由表示三條江的三個立水和臥水套江牙組合成的立臥三江水樣式，其中的立水部分主要采用直線類平金銹，而波浪狀的臥水套江牙部分則是旋針類平金銹[7](P155)。在無色相無純度的沉重黑色上大面積使用本身就散發(fā)華麗金屬光芒的金色，更突顯出金色蟒龍紋樣的耀眼光輝，增強蟒袍的氣勢。云龍圈紅線，蟒水圈藍線，紅藍間的冷暖對比更豐富了黑蟒的色彩。黑底金繡的組合方式通過強烈的明度對比傳達出深沉古樸的藝術(shù)趣味。

圖5 黑蟒

館藏有兩件團龍白蟒(圖6)，從制式上看都屬于傳統(tǒng)的十團龍造型，其中四正坐龍以領(lǐng)口為中心垂直對角分布于前胸后背與兩肩，六偏行龍圍繞團龍分列于兩袖擺和前后衣襟。雖同為十團龍白蟒，但二者的紋樣處理卻有很大的不同。從紋樣布局對比來看，白蟒一龍身粗短，且龍鱗較大，更傾向于明代龍紋的樣式，且整體構(gòu)圖飽滿，更顯沉穩(wěn)莊重，是老生飾演中年武將必穿的；白蟒二中的龍形則更近于清式龍紋，整體風(fēng)格更偏向于清新文雅，一般用來裝扮英俊儒雅的青年武小生。兩件白蟒都以三藍退色圈金絨繡為主，間以少量的紅、黑、白等色進行調(diào)和裝飾。十團龍白蟒在沉靜、圣潔的冷白色上，繡出金線粗勾的充滿樸素感的藍色紋樣，使整件蟒袍都透著青花瓷般的明凈素雅，常見青年才俊等瀟灑人物的角色裝扮。

圖6 白蟒

三、近代蟒袍的改良

“改良”一詞在《現(xiàn)代漢語詞典》中的含義一是指“去掉事物的個別缺點，使更適合要求”；二是“改善”。今天人們對改良的理解，通常意義是指“在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新”。與傳統(tǒng)戲曲服裝相比，近代京劇蟒袍不論是剪裁款式、紋樣裝飾的設(shè)計，還是服色面料、制作工藝的選擇等方面都有很多改良。

清末民國初的京劇大盛期，為了在日趨激烈的戲劇商業(yè)競爭中贏得更多的觀眾捧場，名角們不僅在表演上下功夫，而且非常重視 “私房行頭”的設(shè)計制作。在繼承戲曲服飾追求意境美的基礎(chǔ)上，通過弱化傳統(tǒng)蟒袍的符號性特征，并揉合其它服飾的造型特征，改良傳統(tǒng)京劇蟒袍的剪裁款式與紋樣裝飾，進一步發(fā)揮戲曲服裝的可舞性，從而賦予蟒袍更鮮明的美學(xué)特征。如麒派創(chuàng)始人周信芳先生在傳統(tǒng)紅蟒中加入戎裝元素，將右袖改為緊口靠袖，在《五坡嶺》文天祥中穿用的大紅縐緞平金繡龍的文武袖改良蟒。老生行當代表人物——馬連良先生吸取箭衣的某些特點突破傳統(tǒng)蟒袍的原有形制，以馬蹄袖口的窄袖取代闊袖及水袖，專為《胭脂寶褶》中永樂皇帝設(shè)計的六團龍箭蟒。[8]這種在特殊場合穿用的特殊制式的蟒袍改變了傳統(tǒng)戲曲服飾的通用慣例，增強了服飾的個性化色彩。對花臉行當全面創(chuàng)新的裘盛戎先生，結(jié)合自身特點，仿效唐韻笙先生蟒袍上繡云肩的式樣，在傳統(tǒng)黑蟒的基礎(chǔ)上增大托領(lǐng)花紋的面積，橫擺行龍于腹下并在蟒水間橫繡雙龍戲珠，開創(chuàng)出披肩福壽行龍黑蟒——裘派披肩蟒。在南方藝人簡化蟒袍團龍紋樣的基礎(chǔ)上，馬連良先生增加雙龍戲珠而開創(chuàng)出清新別致的馬派改良蟒——二團龍四行龍改良蟒。[9]以及在此基礎(chǔ)上進一步簡化刺繡裝飾，改良出獨具匠心的，兼有學(xué)士官衣特色的草龍改良蟒束軟帶的蟒袍樣式，以減輕演員的表演負擔(dān)。這些改良蟒袍逐漸發(fā)展成具有流派特征的常用蟒袍制式，已經(jīng)被京劇表演界認可，并成為整個戲曲表演界共同擁有的藝術(shù)財富。

傳統(tǒng)戲曲服裝的面料多是采用綾、錦、緞等真絲織品，其主要化學(xué)成分——氨基酸鏈構(gòu)成的蛋白質(zhì)，見光易氧化變色，見臟易招蟲，極難保養(yǎng)。再加上絲綢作為天然纖維，具有強度低，易褶皺；色牢度低，易脫色染色等屬性，對戲曲服裝的保存環(huán)境提出極高的要求。[10]以簡化蟒袍刺繡為主要特征的民國改良蟒，雖然突破傳統(tǒng)蟒袍以大緞為主要面料的程式，嘗試使用輕盈又更富彈性的縐緞，以自然流暢的料折線條增強演員的身段表現(xiàn)力，但是終究沒有跳出真絲織品的范疇。隨著近代紡織工業(yè)的發(fā)展，諸如“色丁布”等越來越多價格低廉且更方便保存的化學(xué)纖維、人造纖維類材質(zhì)，已悄然進駐戲曲服裝制作的用料隊伍，并動搖著傳統(tǒng)真絲織品的統(tǒng)治地位。

舞臺布影、燈光效果等劇場條件的不斷開拓和大量新編歷史劇目如雨后春筍般層出不窮，促使京劇服飾中蟒袍的服色突破中國傳統(tǒng)色彩審美的程式性，在“箱中十色”的基礎(chǔ)上又擴展出絳紅、紫紅、銀灰、淡藍、啡黃、淺米等雜色蟒。蟒袍服色范圍的擴大不僅增強了戲曲表演藝術(shù)給觀眾帶來的感觀愉悅，而且進一步豐富了戲曲服飾的表現(xiàn)力，對塑造人物性格等具有積極作用。

科學(xué)技術(shù)的進步和生產(chǎn)環(huán)境的改變給傳統(tǒng)手工制造業(yè)帶來巨大沖擊。一件曾經(jīng)需要由多名優(yōu)秀繡工耗時多年，手工刺繡十萬余針平金，才能完成的優(yōu)秀傳統(tǒng)京劇全金蟒袍，若換成現(xiàn)代的電腦刺繡，不僅要快很多，而且刺繡的工藝水平也更穩(wěn)定均衡，機繡使用的化學(xué)纖維成分的金線還能大幅降低成本?，F(xiàn)代機繡“不僅繼承了中國傳統(tǒng)手工絲線刺繡針法的特色，而且還吸收了花邊中扣眼、抽絲、雕繡等針法以及補花的特長。有的機繡還輔以印花、噴花等工藝，既省工，又收到了良好的藝術(shù)效果”[11]。當然，在現(xiàn)階段受刺繡設(shè)備的硬件局限，手工刺繡用線的天然質(zhì)感、配線的豐富色彩、針法的靈活多變、繡品的精細以及繡面的柔軟對當前的機繡來說，仍是無法企及的高度。但是，新興技術(shù)的不斷涌現(xiàn)必將為戲曲服裝制造業(yè)帶來顛覆性的變革。

四、結(jié)語

京劇藝術(shù)海納百川，是中國傳統(tǒng)文化精髓的集中體現(xiàn)，是與中醫(yī)、書法、武術(shù)并駕齊驅(qū)的四大國粹，亦已被聯(lián)合國教科文組織評選確定為“人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。京劇以其全面的行當、成熟的表演和宏美的氣勢，成為近代中國戲曲的代表。隨著時代審美的不斷變化，京劇服飾的設(shè)計與制作在兼顧觀眾的接受程度與戲曲服飾本身的符號性隱喻功能的基礎(chǔ)上，將會有更大的發(fā)揮空間和創(chuàng)新余地。