蓮之愛，同予者何人？
——原創(chuàng)歌劇《愛蓮說》觀后

游暐之

周敦頤，北宋道州營道樓田堡（今湖南省道縣）人。對很多人而言這是個陌生的名字，但如果提到《愛蓮說》一文，恐怕不知道的人很少。這是一篇只有百十字的短文，卻以其簡潔精到的文字表達，哲學思辨的深刻內涵，成為中國文學史上不朽的經典，尤其是其中“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”一句，家喻戶曉，膾炙人口。

如今，《愛蓮說》同名歌劇經由湖南長沙田漢大劇院創(chuàng)作出品，于2018年7月5日在長沙保利劇院首演。從一篇文章到一部歌劇，會是怎樣的全新演繹，估計當晚進到劇場的觀眾都與我有同樣的好奇。事實上，看過全劇之后，才發(fā)現(xiàn)，《愛蓮說》一劇并不是從文字到舞臺的解讀，而是根據(jù)周敦頤生平，進行了全新的創(chuàng)作，努力將《愛蓮說》的精神內涵體現(xiàn)在具體的事件和人物身上。

近年來，歌劇舞臺上有不少“名人”劇，這樣的作品大多有一個共性，那就是在進行戲劇結構的時候，基本按照人物生平，順序展開，這樣做的弊端是時間跨度大，涉及事件多，在歌劇有限的時空里，試圖做到面面俱到，結果卻是面面不到。

歌劇《愛蓮說》屬于“人物傳記”，在劇本創(chuàng)作方面，其最成功之處就是擺脫了按照人物生平編年體式的平鋪直敘。劇作者根據(jù)周敦頤的生平經歷，找到一個有可能形成戲劇矛盾沖突的點，在此基礎上延展和虛構進行創(chuàng)作。首先是主題和立意的準確，全劇圍繞“蓮”的具象與意向的涵義，通過周敦頤在治瘟事件中的清正廉潔、剛直不阿，以及湘蓮和白汝冰兩位虛構人物的精神境界，來闡釋“蓮”的中通外直、高潔無瑕的品格。

周敦頤生平經歷非常豐富，編劇將視角聚焦到某一具體事件上，在此基礎上進行戲劇的發(fā)展和推進，這點是非常值得肯定的。當然，因為戲劇故事是虛構的，所以在邏輯性、合理性、假定真實性上還需要進一步斟酌和思考。同時對于核心人物、核心事件的聚焦還有待進一步強化與取舍。另外，劇作者在唱詞寫作上還應當盡量擺脫戲曲化寫作的桎梏，讓其更加歌劇化。

《愛蓮說》是作曲家廖勇的第一部歌劇創(chuàng)作，雖然是首次“觸歌”，但是看得出廖勇在創(chuàng)作方面還是有研究和積累的。全劇音樂流暢自然，序曲以古琴開篇，空靈的琴音典雅、悠揚，與劇名產生一種令人浮想聯(lián)翩的契合。劇中無論是詠嘆調還是宣敘調，都有很好的旋律性。湖南地方戲曲和音樂元素的運用都與整體相融，似有若無，不留痕跡。不過，整體而已，歌劇音樂的結構和走向都平穩(wěn)有余、起伏不足，難以對人形成強烈的情感沖擊；另外，作曲家拘于劇本所限，使得部分合唱都游離于戲劇之外，僅僅作為畫外伴唱出現(xiàn)，重唱則更像不同聲部的齊唱等等，這些問題的存在都削弱了音樂戲劇的感染力和舞臺表現(xiàn)的豐富性。

7月6日下午是《愛蓮說》B組演員的彩排，在后臺見到了B組飾演湘蓮的袁筱璇，我在詢問她服裝、化妝方面問題的時候，筱璇解釋的同時，還講了對于這個人物在不同階段外在形象、內在變化的理解，聽著筱璇深入、到位、非常書面化的講述，我明白，這些話一定都來自于導演廖向紅給演員們的解讀和灌輸。

《愛蓮說》

廖向紅，國內目前炙手可熱的歌劇導演，她的作品幾乎是做一部成一部，《方志敏》《金沙江畔》《呦呦鹿鳴》……與她合作的，有國家大劇院這樣實力雄厚的專業(yè)團隊，也有像寧波歌舞劇院和田漢大劇院這樣底子比較薄弱的地方團隊。做《呦呦鹿鳴》的時候，廖向紅面對的是來自社會的業(yè)余合唱隊，她給這些演員的訓練是從解放天性開始。這次參加演出的，除了幾位主要角色，其他合唱、舞蹈演員、舞臺監(jiān)督等等全部是湖南師范學院低年級的學生。如果把導演比作廚師，廖向紅無疑是掌握秘方的大廚，因為她總是可以把看起來非常普通甚至粗糙的“食材”，通過各種努力和手段，為觀眾奉上一出像模像樣的歌劇“大餐”。

正是由于有廖向紅這樣有經驗、有能力的導演參與到歌劇創(chuàng)作中來，才能讓《愛蓮說》最終的呈現(xiàn)，具有了相當?shù)母鑴∑焚|。首演那天，對這部劇的好感是從帷幕開始的。長方的、亞金色底的帷幕，中間是淺灰色圓形，其上工筆畫風格的一朵白色玫尖的蓮花亭亭玉立，兩片墨藍綠色的荷葉襯托其后，墨色行草的“愛蓮說”三個字書于蓮花左側。音樂響起，幕后光漸漸亮起來，整個帷幕下半部分映出了一叢叢搖曳的荷葉，幕中圓形部分，蓮花的影像在光中若隱如現(xiàn)，船夫劃著兩葉小舟從左右兩側“流”入圓形畫面，在古琴優(yōu)雅的音色中，那個情景著實令人驚艷而難忘！

《愛蓮說》的舞臺處理，最大的特點是虛實間的無縫結合。實的布景和道具會凸顯年代感與情境感，而虛化的處理又增加了舞臺的浪漫和唯美，且轉景流暢迅速。舞臺調度方面，雖然絕大多數(shù)群眾演員都還缺少舞臺經驗，但是也能在首演中看出經過導演指導和調教之后的進步與成長，他們雖然還不乏稚嫩，但是已經在臺上具有了人物造型感和層次感。因為主演湘蓮的兩組演員都是民族聲樂演員，因此演出使用了擴音。舞臺音效雖然沒出大的紕漏，但是還是會有一些問題存在。當然，民族和美聲同臺，若使用擴音的話，對音效師會是比較大的挑戰(zhàn)，如何讓不同的聲音包括樂隊，達到完美的平衡，不反復磨合、調試恐怕難以達到。

演出分A、B兩組。A組當中，王澤南飾演周敦頤，龔爽飾演湘蓮，王鶴翔飾演杜臨風，張卓飾演白汝冰，陳剛飾演慕昌貴，這一組整體實力比較強，聲音、表演都比較專業(yè)，而他們幾位也經常有機會合作，一定程度上都有默契。B組當中，曾勇飾演周敦頤，袁筱璇飾演湘蓮，杜明軍飾演杜臨風，徐欣飾演白汝冰，雖然這一組在舞臺經驗和實踐上還有待豐富，但是總體都比較好地完成了演出。

歌劇《愛蓮說》的一度、二度主創(chuàng)團隊，如果能有更加充裕的時間，最終的效果應該會比現(xiàn)在更讓人滿意。首演后的第二天上午，長沙市委宣傳部、文廣局、田漢大劇院組織了專家研討會，研討會開得很實在，所有直言不諱的建議，都包含著對這部劇再提高的殷切期盼，畢竟，《愛蓮說》這樣的千古名篇，如今搬上舞臺，人們寄予的希望自然會很高！周敦頤當年問：“蓮之愛，同予者何人？”我想對他說：“蓮之愛，今當宜乎眾矣！”