封瑩　苗向薇

摘要：扇面畫(huà)是中國(guó)畫(huà)中比較特殊的表現(xiàn)形式，與其它傳統(tǒng)繪畫(huà)形制不同，扇面形制在繪畫(huà)中展示出自己獨(dú)特的韻味。本文重點(diǎn)介紹了唐宋時(shí)期和明清兩朝的團(tuán)扇與折扇的表現(xiàn)形式和部分名家的代表作品。唐宋時(shí)期的團(tuán)扇是最早的扇面繪畫(huà)形制，多為女子掌中之物；折扇則是在明清時(shí)期得到了較大的發(fā)展，多為文人才子手中所執(zhí)。扇面畫(huà)多是小品繪畫(huà)，取邊景之角。文中主要結(jié)合形式、題材、構(gòu)圖、思想等這四個(gè)方面來(lái)分析促使扇面畫(huà)興起與發(fā)展的原因。

關(guān)鍵詞：扇面形式 中國(guó)畫(huà) 小中見(jiàn)大 發(fā)展

一、扇面藝術(shù)的發(fā)展概況

扇與書(shū)畫(huà)的結(jié)合之初在并無(wú)確切的古籍記載，但在宋之前的繪畫(huà)基本以長(zhǎng)卷、立軸的方式表現(xiàn)出來(lái)，如魏晉南北朝時(shí)期顧愷之的《洛神賦圖》、唐代周防的《簪花仕女圖》皆是長(zhǎng)卷作品。在《簪花仕女圖》中可以看到一位婦女手執(zhí)繪有牡丹圖案的長(zhǎng)柄團(tuán)扇，可見(jiàn)在隋唐時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)了扇面。到了宋代，宋朝的皇帝重視書(shū)畫(huà)，幾乎每代的統(tǒng)治者宮中都有專門(mén)的畫(huà)院。上至皇家親貴，下至平民百姓，手執(zhí)各色扇子就流行開(kāi)來(lái)。扇面在形制上大體分為兩類，一是團(tuán)扇，團(tuán)扇又名“宮扇”、“紈扇”，大多是宮廷貴族女子或仕女納涼所用。二是折扇，折扇又名“撒扇”、“旋風(fēng)扇”，據(jù)傳是從日本經(jīng)朝鮮傳到中國(guó)的，深受達(dá)官貴人和文人雅士的青睞。折扇的另一益處就是它能夠開(kāi)合自如，藏于袖中，也就成為雅人韻士的寵物。

宋代的扇面書(shū)畫(huà)發(fā)展進(jìn)入到成熟期。出現(xiàn)了繁榮景象，在材料和形制上發(fā)生了一些變化，圖案也變得豐富多彩了。宋代的扇面繪畫(huà)應(yīng)接不暇，流傳至今的作品也是不計(jì)其數(shù)，有吳柄《出水芙蓉圖》，南宋的《碧桃圖》等，皆是宋畫(huà)中的精品，團(tuán)扇畫(huà)也為此被廣稱為宋代繪畫(huà)的縮影。因此，唐宋時(shí)期是我國(guó)扇面藝術(shù)發(fā)展的第一次高峰期。扇面畫(huà)發(fā)展到了明清時(shí)期，團(tuán)扇形制的作品就漸漸少了，折扇挑起了扇面書(shū)畫(huà)藝術(shù)的大梁，鑄就了另一個(gè)扇面藝術(shù)發(fā)展的高峰。折扇形制又十分特殊，打破了原本比較枯燥的構(gòu)圖形式，因此吸引了無(wú)數(shù)畫(huà)家。

二、扇面形式在國(guó)畫(huà)中的應(yīng)用

宋代是花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期。吳柄所作的名作《出水芙蓉圖》，畫(huà)面雖小卻十分玲瓏精致，此畫(huà)大部分采用沒(méi)骨法，一朵荷花占據(jù)了整幅畫(huà)面的大部分，每個(gè)花瓣的造型都是有變化的，以碧綠的荷葉為背景，輕筆細(xì)描，輕輕隱去筆跡，花瓣沒(méi)有用生硬的勾勒筆法，隱約看到花瓣的脈絡(luò)，氣韻生動(dòng)。此畫(huà)的設(shè)色艷而不俗，整幅畫(huà)面透出一絲端莊典雅，使人不由想到了“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。扇面的形式大小，決定了藝術(shù)題材，在這種形式里面，花鳥(niǎo)畫(huà)和山水畫(huà)題材比例較多，畫(huà)人物寥寥無(wú)幾，因此顯得尤為寶貴。南宋馬麟的《秉燭夜游圖》，是一幅絹本設(shè)色的團(tuán)扇作品，真跡藏于臺(tái)北故宮博物院。畫(huà)面中月光映照在石亭、長(zhǎng)廊上，透露出一絲靜謐，在畫(huà)面的前方一朵朵海棠花吸引著屋內(nèi)主人的目光，在屋內(nèi)燭光的映襯下，看的如癡如醉，果真應(yīng)了蘇軾的《海棠》中的詩(shī)句“東風(fēng)裊裊泛崇光，香霧空夢(mèng)月轉(zhuǎn)廊。只恐夜深花睡去，故燒銀燭照紅妝”。折扇中的人物畫(huà)題材多是以類似卷軸畫(huà)的方式展現(xiàn)出來(lái)的。由于扇面書(shū)畫(huà)在展開(kāi)時(shí)凹凸不平。在進(jìn)行人物繪畫(huà)時(shí)難度較大?！堕L(zhǎng)橋臥波圖》是一幅絹本設(shè)色的山水扇面畫(huà)，它現(xiàn)藏于故宮博物院。抬眼望去畫(huà)面中一座朱紅木橋橫臥江面，兩岸散落著零星房舍，又有一座巍峨的古塔屹立在木橋左側(cè)，花木成群。江面水波徐徐，又有漁舟兩三只，使畫(huà)面增添了許多生氣。遠(yuǎn)處的山峰在云霧中若隱若現(xiàn)，如海市蜃樓般呈現(xiàn)在江水上方，山海連接，畫(huà)面中的部分留白使觀者產(chǎn)生了無(wú)盡的遐想。折扇山水在扇面作品中占比較多，明清時(shí)期的文人雅客經(jīng)常選擇山水題材傳達(dá)自己的精神與感悟。

佛學(xué)里有“一花一世界，一葉一菩提”之語(yǔ)，借此來(lái)說(shuō)明世間之事物事理，可以由小見(jiàn)大，由小局部見(jiàn)到大境界。扇面雖小但往往蘊(yùn)含著豐富的寓意。扇面中雖截取物體的一部分來(lái)進(jìn)行繪制，但是它的成品就是以一個(gè)完整的藝術(shù)世界呈現(xiàn)出來(lái)的，被一草一木，遠(yuǎn)山近水所打動(dòng)，以“有限”表現(xiàn)“無(wú)限”。

扇面畫(huà)在最初盛行之時(shí)，大多是畫(huà)而不書(shū)或是書(shū)而不畫(huà)，因?yàn)楣湃藭?huì)題詩(shī)但不一定會(huì)畫(huà)，到了宋代書(shū)畫(huà)扇面廣泛發(fā)展，偶有詩(shī)書(shū)畫(huà)印集于一體的作品，鈐印多是后代品鑒作品時(shí)所蓋，到了明清時(shí)期詩(shī)書(shū)畫(huà)印結(jié)合趨于成熟。扇面的書(shū)畫(huà)印結(jié)合可分為多種形式，有的一面題詩(shī)，另一面繪畫(huà)，有的書(shū)畫(huà)印皆集中展現(xiàn)在一面。如《葵花蛺蝶扇面》出自魯荒王墓，畫(huà)中一只單飛的彩蝶，花枝殘敗，又呈現(xiàn)出一種凄涼的環(huán)境；而在扇面的另一面，是南宋宋高宗趙構(gòu)的四句金字題跋詩(shī)“白露才過(guò)催八月，資房紅葉共凄涼，黃花冷淡無(wú)人看，獨(dú)自傾心向夕陽(yáng)”。在書(shū)畫(huà)的兩面皆有印章，使畫(huà)面均衡。這幅團(tuán)扇詩(shī)書(shū)畫(huà)印相得益彰，整幅畫(huà)面作者向我們傳達(dá)了一種凄涼的心境，無(wú)不令人頓生感傷。

三、結(jié)論

通過(guò)欣賞中國(guó)歷代經(jīng)典扇面畫(huà)作品，我們了解到不同的扇面形制在不同題材中有著不同的作用，能夠傳達(dá)給觀畫(huà)者不一樣的視覺(jué)感受，有著自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力。時(shí)至今日，人們不會(huì)拘泥于傳統(tǒng)繪畫(huà)形制，扇面做為一種特殊的繪畫(huà)形制保存并傳承下來(lái)，從工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP到不求形似的寫(xiě)意，風(fēng)格異彩紛呈，有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

在當(dāng)代社會(huì)，扇面的收藏價(jià)值得以發(fā)揮，人們多數(shù)喜愛(ài)收藏名家扇面作品，或是成扇，或是扇面。成扇是扇面穿扇骨，它可把玩于掌中；扇面則是裱于框中，做為藝術(shù)品懸掛在室內(nèi)。無(wú)論何種形式，在生活中扇面的藝術(shù)價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于它的實(shí)用價(jià)值，也應(yīng)正了那句“藝術(shù)源于生活，又高于生活”。