李歐·李奧尼兒童繪本中的拼貼藝術

肖瑤 張康夫

摘要：李歐·李奧尼作為著名的兒童繪本大師，被譽為“二十世紀的伊索”和“色彩的魔術師”。這篇文章通過對李歐李奧尼的《小藍和小黃》《小黑魚》等兒童繪本中的拼貼藝術進行了系統(tǒng)分析，從撕貼、拼貼、拓印三方面比較研究其拼貼藝術風格，理出其兒童繪本的三種藝術特征，指出李歐李奧尼拼貼藝術對兒童繪本創(chuàng)作的積極影響。

關鍵詞：李歐·李奧尼 兒童繪本 拼貼 繪本藝術風格

引言

“繪本”是一門通過繪畫和文字巧妙結(jié)合的繪畫藝術，在傳達主題的同時給予讀者一種美的享受和藝術的熏陶。兒童繪本是繪本中的一類，是一種帶有啟蒙性教育的繪畫藝術，題材豐富，包含了兒童生活的方方面面，已經(jīng)成為引導兒童身心健康成長的重要教育方式之一，深受父母和兒童的歡迎。大多數(shù)父母在選擇繪本時還是以國外引進的優(yōu)秀繪本為主，原因是國內(nèi)的原創(chuàng)繪本質(zhì)量不高、創(chuàng)作手法大徑相同、故事情節(jié)缺乏童趣、對兒童沒有吸引力，閱讀的同時也降低了兒童學習的興趣。本文以兒童繪本大師李歐.李奧尼的作品為例，分析了其作品中獨特的拼貼創(chuàng)作手法、色彩以及風格等藝術特征，希望可以帶給大家一些關于兒童繪本創(chuàng)作中的啟發(fā)。

一、兒童繪本中拼貼藝術的應用

在現(xiàn)代繪畫中，拼貼分為兩大類表現(xiàn)形式：一種是平面拼貼，在日本稱為“筆彩剪紙”，是一種將平面材料和繪畫手法綜合在一起的創(chuàng)作形式，此方法在立體主義時期便開始盛行；另一種方法叫物質(zhì)繪畫又稱浮雕繪畫，介于二維和三維之間，是運用立體性材料與手繪相結(jié)合的方法。在兒童繪本界，李奧尼是把拼貼技法引入繪本創(chuàng)作的第—人，并且不斷地推陳出新。經(jīng)調(diào)查，2～7歲兒童的思維以具體形象思維為主，也就是說以文字這種抽象符號來傳達信息，兒童是不能夠理解的；相比之下，使用以圖片為主的繪本來傳達信息，會更為直觀、貼近生活，也更容易讓兒童理解接受。在人物角色塑造上，傳統(tǒng)的兒童繪本中塑造的角色通常都是輪廓簡單、特點鮮明的形象，表現(xiàn)手法十分具象或者夸張。不同的是，在李奧尼的繪本當中，卻是一些各種材料的拼貼，塑造出簡單且特點鮮明的形象，或是以不同材料的肌理進行填充拓印來塑造的形象。

（一）撕貼手法在兒童繪本中的應用

李奧尼的第—本作品《小藍和小黃》，是李奧尼在—次短途的火車旅行當中，用隨手從某本雜志上撕下來的小紙片，給鬧騰的孫子孫女講故事，精彩故事深深地吸引了兒童們。后來經(jīng)過整理和制作就變成了經(jīng)典的《小藍和小黃》（如圖1）。作品的巧妙之處就在于：整個故事內(nèi)容選取沒有局限于某種特定范圍，畫面也沒有一筆的繪制，沒有一個具體的人物形象，而是通過兩塊不同視覺要素，按照紙片大小和疏密形狀、不同顏色的紙片和幾塊其他形狀的紙片，加上文字的敘述、色彩等關系進行擺放粘貼。李奧尼把色紙撕成了各種各樣的形狀，這些不成規(guī)則的“形狀”，就是一個個角色和造型，用“手撕”而不是用剪刀把它們剪下來，因為李奧尼覺得一個鋒利的切割的形狀會使人活得很機械，而撕裂的邊緣賦予了角色某種活力。

李奧尼采用撕貼的表現(xiàn)技法，通過他精心的布局去營造出不同的人物造型和氣氛，推動了故事的發(fā)展。這樣的充滿趣味性且不同于傳統(tǒng)畫面的效果引起了兒童的好奇心，在閱讀的過程中還培養(yǎng)了兒童的想象力。在我們的眼中，它或許只是兩個紙片的故事，但是在孩子們的眼中，卻是兩個有著表情和動作的具體人物之間的故事，仿佛紙片有了生命一樣。這種以兒童的視角來進行設計的繪本，無論是故事的情節(jié)還是撕貼的創(chuàng)作手法都是十分新穎且?guī)в腥の缎缘模]有像傳統(tǒng)繪本一樣，在創(chuàng)作時過多地去強調(diào)繪本中教育的功能，忽視了對兒童想象力的培養(yǎng)。這正是兒童喜歡李奧尼所創(chuàng)作的繪本原因，也是國內(nèi)原創(chuàng)繪本需要克服的困難。

（二）拼貼手法在兒童繪本中的應用

李歐李奧尼在他的兒童繪本中最常用的就是創(chuàng)作手法就是拼貼。拼貼和撕貼的創(chuàng)作手法雖然看起來大體相同，但還是有區(qū)別的。撕貼手法是一種充滿了不確定性和意外性的創(chuàng)作，可以用到的材料也是有限的，主要通過撕的形式去創(chuàng)作出意想不到的效果。而拼貼則更偏向確定性、穩(wěn)定性的創(chuàng)作構(gòu)思，所能運用到的材料也是相當豐富。在《田鼠阿佛》（如圖2）中，他不但用了撕貼的創(chuàng)作手法法，還增加了剪貼和手繪結(jié)合的藝術形式；到了《亞歷山大和發(fā)條老鼠》（如圖3），他又加入了不同形狀、連續(xù)性的日本印花紙來表現(xiàn)畫面中的墻紙，利用連續(xù)拼貼的方式和色彩豐富的花紋圖樣給讀者帶來一個充滿幻想的畫面。繪畫的語言包括三個基本點——“造型、色彩、材料”，當繪畫語言本體得到肯定時，材料在繪畫中的價值就能得到強化體現(xiàn)。不單單是這幾個作品，李奧尼在自己的很多作品中都運用了拼貼的藝術創(chuàng)作手法來進行創(chuàng)作，如：《鱷魚哥泥流》《瑪修的夢》《這是我的》等，豐富的材料通過拼貼的形式結(jié)合在一起創(chuàng)作出充滿創(chuàng)意的畫面感，其新穎的創(chuàng)作手法和充滿童趣的畫面會更加吸引兒童，并且在閱讀的過程中還可以培養(yǎng)他們的創(chuàng)作力和想象力。在兒童繪本的創(chuàng)作上，李歐·李奧尼似乎沒有受過來自傳統(tǒng)童書界的任何影響，而且經(jīng)常將大的色塊和各種材料圖形有機地拼貼組合在一起，畫面簡潔質(zhì)樸、妙趣橫生，滿足了孩子們對繪本的多種需求。畫面也逐漸從單一的色彩拼貼，到后來各種材料的結(jié)合拼貼，拼貼逐漸成為了李奧尼繪本的標志。

（三）拓印手法在兒童繪本中的應用

經(jīng)過不斷的實驗，李歐.李奧尼還通過手繪顏料與材料的結(jié)合，以拓印的創(chuàng)作方式進行繪本創(chuàng)作，如作品《小黑魚》（如圖4）。這本書中除了小黑魚是手繪出來的，其他的角色都是通過各種肌理的制作和水彩的拓印而來。李奧尼通過將加水后稀釋的水彩涂抹在實物上，拓印出魚、水母及海草的形體與背景，在紙上形成一個海洋中透明的質(zhì)感畫面。畫中的紅色魚群，是李奧尼雕刻出小紅魚的形狀印章，按一定的層次和不同的方向、距離、疏密、位置高低一個個印出來的，有的地方印的多一些，有的地方印的少一些，這樣便創(chuàng)造出了紅色小魚群。李奧尼曾經(jīng)說過，那條唯一畫出來的小黑魚是故事中的一位英雄，使小黑魚成為畫面中一個引起讀者重點關注的點。隨著故事的發(fā)展，傳達出來的主題情感不僅使兒童有所啟發(fā)和思考，而且李奧尼通過不同材料拓印出來的各種肌理更是引起了兒童的好奇心，切身關注繪本中的創(chuàng)意和童趣，激發(fā)了兒童的想象力，引號兒童動手能力和思考能力。

在繪本創(chuàng)作中，故事的推進除了利用文字和造型以外，畫面環(huán)境中色彩的變化也可以推動故事的發(fā)展，而且好的色彩運用還能夠幫助讀者深入劇情場景，感受到故事中主人公的心理變化等。豐富的色彩可以在兒童閱讀時提升他們對色彩的認知能力和敏感度，還可以擴大他們的色域認知。當小黑魚和它的小伙伴自由地生活在大海中，無論是海草還是海水的顏色，都是通過不同的材料拓印出來的，是傳統(tǒng)材料無法繪制出來的一種透明且肌理豐富的淺藍色，體現(xiàn)出一種自由安逸的環(huán)境；當金槍魚出現(xiàn)吃掉紅色魚群時，環(huán)境色藍色雖然加深了一些，但是通過材料拓印出來的肌理還是非常特別。那些彩虹果凍似得水母、森林般的海草、粉紅色的海葵等夸張配色和特別的肌理感，也使得畫面充滿童趣，雖然這些動植物失去了原本真實的樣子，但是這樣獨特的創(chuàng)作手法相對于傳統(tǒng)的繪本而言，可以更好地引起兒童的興趣，而且在閱讀繪本中培養(yǎng)了他們的對感情的認識、色彩的認知以及想象力和審美能力，也使兒童切實地體會到色彩的美和藝術的熏陶。

二、藝術風格的特征

（一）荷蘭風格派的藝術特征

拼貼藝術最早出現(xiàn)在立體主義的代表人物畢加索的作品《吉他》中，之后發(fā)展成為一種綜合材料繪畫方式流行開來，成為二十世紀最重要的藝術創(chuàng)作手法之一。后來出現(xiàn)的超現(xiàn)實主義“自動創(chuàng)作”的方法，強調(diào)無意識的創(chuàng)造力，追求偶然性、個性，并豐富了綜合材料的運用和技巧。直到二戰(zhàn)后抽象表現(xiàn)主義的出現(xiàn)，認為藝術是即興創(chuàng)作的，是材料與點、線、面和色彩的結(jié)合后表現(xiàn)出非具象的繪畫藝術。李奧尼從出生到逝世，其生命歷程跨越了一個世紀，正好見證了二十世紀社會發(fā)生的巨大變化，這些對他藝術創(chuàng)作也有著重要的影響。在兒童繪本《小藍和小黃》中，李奧尼將兩塊不同顏色形狀的紙片作為故事的主人公，在沒有任何具象元素的情況下，幾塊隨手撕下來的彩色紙片，通過大小、形狀、顏色、擺放位置和文字來講述一個完整的故事，并傳達出故事的情感和主題。這種打破傳統(tǒng)繪本觀念，利用單一高純度、高明度的有色紙片完成的作品，正好符合荷蘭風格派作品中色彩上所追求的純度和明度。

（二）抽象表現(xiàn)主義和立體主義的藝術特征

由于家庭的原因，李奧尼從小便沉浸在藝術氛圍中，這對他的藝術創(chuàng)作有著直接的影響和啟發(fā)。李奧尼一直在追求荷蘭的風格派，但他的作品當中很大程度上卻偏向立體主義和抽象主義，如《小藍和小黃》。整個繪本的角色沒有具體的形象，單利用紙片的形狀大小和顏色進行拼貼創(chuàng)作，這種方法符合了抽象表現(xiàn)主義的藝術創(chuàng)作概念，可以說是一部帶有抽象表現(xiàn)主義特征的作品。李奧尼使用拼貼藝術創(chuàng)作繪本的方法，又恰好是立體主義創(chuàng)作中常用的手法，所以在他的作品中也有一定的立體主義風格特征，《亞歷山大和發(fā)條老鼠》就包含了立體主義的特征：李奧尼利用報紙和日本彩色花紋紙等多種材料，通過連續(xù)性的剪貼進行創(chuàng)作的，這個繪本主要創(chuàng)作手法就是拼貼，而拼貼又是立體主義常用的創(chuàng)作手法，所以李奧尼的創(chuàng)作風格中也帶有立體主義的特點。

（三）超現(xiàn)實主義的藝術特征

李歐李奧尼的繪本作品也不全是使用拼貼和拓印的創(chuàng)作手法，也有通過傳統(tǒng)手繪方法創(chuàng)作的繪本，如《魚就是魚》（如圖5）。這本繪本雖然采用了傳統(tǒng)手繪的創(chuàng)作手法，卻帶有一種真實與幻想同存的超現(xiàn)實主義風格特征。比如青蛙在向它的朋友小魚描述它在陸地上見到的人和場景時，小魚想象的人和場景是主觀和客觀的結(jié)合體：青蛙說的人類，小魚幻想出來的人類就是自己的身體長出了手和腳的形象；青蛙講到天空的飛鳥時，小魚想象的是自己長出翅膀的樣子；講到奶牛的時，幻想的是自己身上長著黑白花紋的模樣。這些天馬行空形象和配色正是超現(xiàn)實主義風格所追求的。所以在李奧尼的繪本創(chuàng)作當中，不僅體現(xiàn)出了荷蘭的風格派、立體主義和抽象表現(xiàn)主義的風格特征，還有超現(xiàn)實主義的特點。

結(jié)語

拼貼是一種創(chuàng)作工具，也是一種技術與材料結(jié)合的藝術形式。拼貼技法給插畫師帶來了更多材料綜合運用的可能性。在不斷推陳出新的創(chuàng)作過程中，插畫師對材料的使用要有更深入的探究和思考，在創(chuàng)作時不僅要有自己獨特的創(chuàng)意、構(gòu)思和風格特征，也要根據(jù)創(chuàng)作要求去選擇合適的材料進行創(chuàng)作，并逐漸將材料和技術完美結(jié)合。這類的藝術形式不僅豐富了傳統(tǒng)兒童繪本中創(chuàng)作方法，還可以幫助創(chuàng)作者傳達在傳統(tǒng)繪畫中無法表達的感受，使畫面更加豐富并具有趣味性，強化了畫面的視覺效果；而且在創(chuàng)作風格上，繪本更加具有現(xiàn)代意味，帶給讀者一種新穎的視覺與心理感受。因此，也受到了眾多插畫師的追捧，逐漸成為繪本創(chuàng)作中的常用手法。另外，從繪本創(chuàng)作的發(fā)展上看，李歐.李奧尼的兒童繪本創(chuàng)作風格以及拼貼技法對后來的繪本創(chuàng)作產(chǎn)生了積極的影響，給兒童繪本界注入了新鮮的血液。