洋風(fēng)鏡子畫

尤景林

“鏡子畫”和“背畫”是東西方對(duì)玻璃畫的不同稱呼，最早產(chǎn)生于西方的宗教需求。18世紀(jì)中期傳入我國，曾一度風(fēng)行于宮廷，并發(fā)展于外銷。從技術(shù)講，于玻璃和鏡子上作畫是有區(qū)別的。鏡子畫在中國早于玻璃畫，水平也更高?！断闵骄爬蠄D》《湖邊風(fēng)景中的牧羊女》是海外回流的清中期鏡子畫精品，中西方文化融合的特征明顯，是西畫東漸的一個(gè)“見證”，具有很高的藝術(shù)欣賞和收藏價(jià)值。

社會(huì)的進(jìn)步、發(fā)展讓很多事物淡出了人們的生活。在我們今天的生活中，鏡子多嵌入家具或陳設(shè)在家居裝飾中，作為一個(gè)單獨(dú)陳設(shè)的物件已經(jīng)很少見到了。上溯三五十年，電鍍金屬邊鏡子還是姑娘們出嫁的小嫁妝之一，如今連這個(gè)年代的鏡子也和古代的銅鏡一樣快成“老古董”了。自打鏡子出現(xiàn)時(shí)起，除了妝容鑒影的實(shí)用外，就一直被賦予很多的文化含量，無論在古代文學(xué)的詩詞歌賦中，還是村老野史的口頭傳說里，諸如“對(duì)鏡貼花黃”“破鏡重圓”“鏡花緣”“照妖鏡”等等不勝枚舉，可以說鏡子一直被人們賦予審美的寄托。

世界上第一面玻璃鏡子是在威尼斯誕生的，1508年意大利玻璃工匠達(dá)爾卡羅兄弟研制成功了實(shí)用的玻璃鏡子。即把錫箔貼在玻璃面上，然后倒上水銀，水銀是液態(tài)金屬，能夠很好地溶解錫，于是玻璃上形成了一層薄薄的錫與水銀的合金（稱為“錫汞劑”），這種錫汞劑能夠緊緊地粘在玻璃上，成為一面鏡子。

在玻璃和鏡子的反面作畫，在我國通稱“鏡子畫”， 在西方通常也被稱為“背畫”（Reverse Painting on glass），是玻璃繪畫中的一個(gè)品種。其實(shí)無論鏡子還是玻璃，抑或其背面繪制的油畫技法，都是從西方傳入的舶來品?！氨钞嫛弊钤绯霈F(xiàn)在歐洲，是為了適應(yīng)宗教需求而出現(xiàn)的一種形式，多見于教堂的玻璃圓頂、玻璃窗等處。嚴(yán)格地說，在鏡子和玻璃的反面作畫，二者略有區(qū)別。不同處在于，在鏡子上作畫要鏟除鏡子背面的水銀和預(yù)先對(duì)畫面做一個(gè)構(gòu)想，以便決定該鏟除水銀的位置；其次是在我國，鏡子畫的出現(xiàn)比玻璃畫早，而且大多數(shù)鏡子畫的畫面品質(zhì)和繪畫水平都比玻璃畫好很多。明清時(shí)期，玻璃和鏡子以及油畫都是隨著東西方交流而傳入我國的。隨著東西方貿(mào)易和文化的交流，出現(xiàn)了在鏡子上的繪畫，并且一度風(fēng)行清代宮廷，并同時(shí)在外埠口岸的廣東繁衍發(fā)展，一直延續(xù)到清末才衰落。這里要介紹給讀者的兩幅清代玻璃油畫《香山九老圖》掛屏、《湖邊風(fēng)景中的牧羊女》就屬于較為早期的鏡子畫，畫面中留空的地方就是鏡子背面的水銀。

《香山九老圖》鏡子畫掛屏約繪于18世紀(jì)中期，尺寸為高122厘米，寬80厘米，畫面取“會(huì)昌九老”故事，描繪作尚齒會(huì)的情景。唐代會(huì)昌年間白居易等九位耆老在故居香山（今河南洛陽龍門山之東）集會(huì)、燕樂，作尚齒之會(huì)并各自賦詩以記。后人思慕這段風(fēng)雅韻事，因而產(chǎn)生了許多描繪老賢者們燕集的作品，這就是《香山九老圖》的由來。后世多以此題材的藝術(shù)作品作為祝壽之用，其中著名的如明代畫家仇英的《九老圖》，可謂九老圖之范本。九老中，唯獨(dú)白居易以詩文名天下，逢作詩尤喜讀與人聽，畫面中執(zhí)卷者身微傾，似乎是在誦讀后誠懇地聽取別人的建議。持拂塵者似在說解，扶杖者若有所思；正中一老焚香鳴琴，二老傾聽，神情專注。撫琴者帽飾頭巾與眾不同，也許其身份有別。左側(cè)一老作臥游狀，或聽琴或冥想。左下一老執(zhí)杖趨步前行，過橋赴會(huì)。間有小僮或侍應(yīng)或隨行，場面愉悅而又熱鬧。遠(yuǎn)處有云煙重巒，樓臺(tái)隱現(xiàn)，山崖清泉，伊水淙淙，松柏崢嶸，樹木交錯(cuò)，收尺幅千里之功，繪一幅“桃源”勝景。細(xì)膩的人物畫風(fēng)格和構(gòu)圖，有著仇英之風(fēng)。松、樹枝干俯仰參差，山、石以筆皴染，人物衣紋及樹石的線條都相當(dāng)遒勁，尤為精到不俗。

作品色彩古雅，藍(lán)、綠、赭、紅、褐、黃的巧妙運(yùn)用，用西洋畫的色彩，中國畫的用筆詮釋和還原了中國傳統(tǒng)山水，讓人耳目一新。值得注意的是，這幅玻璃油畫掛屏完全以中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖和寫意的用筆作恣意縱橫，色彩的運(yùn)用似乎也頗有作者自己的心得，外框則為中式卷云紋紫檀框。其時(shí)廣東的外銷玻璃油畫畫面內(nèi)容多為客戶所提供的樣式定制。一般是歐洲風(fēng)景畫樣式和構(gòu)圖，使用早期的和歐洲人繪畫同時(shí)代的印刷品作為樣稿，人物換成了中國人，常常以“田園牧歌式”樣式和英國人回憶往事的“交談片段”來描繪。外框也多為歐洲樣式框。接下來介紹的《湖邊風(fēng)景中的牧羊女》正是這樣一幅外銷鏡子畫。

《湖邊風(fēng)景中的牧羊女》是一幅18世紀(jì)晚期品質(zhì)華麗的鏡子畫，畫面高72厘米，寬64厘米，裝在木制涂金、有雕刻的原配外框里。一片作為天空的水銀鏡子的下方，描繪了兩位美麗的牧羊女坐在湖邊風(fēng)景中的一棵樹下，周圍是她們的羊群，左邊的一位農(nóng)夫和他的黃牛正向她們走來。這幅裝飾考究的中國外銷藝術(shù)——鏡子畫，反映了為適應(yīng)18世紀(jì)歐洲時(shí)尚的“洛可可”對(duì)畫面的需求而采用了“中國的味道”。鏡子底板由商船運(yùn)到中國，作為特定的裝飾品由中國的畫家按洋行客商的要求繪制而成。雖然當(dāng)時(shí)的中國的外銷畫家們使用早期的和歐洲人繪畫同時(shí)代的印刷品作為樣稿，但總是流露出他們自己的特殊的韻味，結(jié)果是一個(gè)獨(dú)特的東西方繪畫的融合。體現(xiàn)在這幅畫中，兩位文雅端莊的中國少婦被安置在一個(gè)田園牧歌式的主題中，一群羊和一個(gè)農(nóng)夫、牛和她們相伴，這一切都被理想化地放置在湖邊。這種樣式的中國鏡子畫，畫面氣氛最能體現(xiàn)東方的神韻和個(gè)人的審美追求，樸實(shí)而沉靜的背景，突出了主體中微小的細(xì)節(jié)。17世紀(jì)末至18世紀(jì)末的100年間，歐洲形成了前所未有的“中國熱”。在長達(dá)100多年的“中國熱”期間，人們普遍愛好來自中國的物品，熱衷于模仿中國的藝術(shù)風(fēng)格和生活習(xí)俗，以致形成一種被稱為“漢風(fēng)”（Chinoiserie）的時(shí)尚。在今天看來，其實(shí)對(duì)西方而言，也是一種來自域外的“洋風(fēng)”。

相關(guān)的研究表明，玻璃畫的技術(shù)是由耶穌會(huì)的傳教士帶入中國的，最早約在16世紀(jì)晚期。到了18世紀(jì)時(shí)，耶穌會(huì)士郎世寧是個(gè)多才多藝的藝術(shù)家，來華后更進(jìn)一步身體力行，學(xué)習(xí)在玻璃和絹上作畫。他的主要題材是樹木、動(dòng)物、花鳥，并且得到了雍正、乾隆兩位皇帝的恩寵，受到皇帝的親自委托。在故宮的許多隔屏上，還保存著此類玻璃畫鑲嵌，只是尺幅較小，應(yīng)該都是郎世寧等傳教士畫家所作。此外，他還將相關(guān)繪制技術(shù)傳授給了他的中國弟子并與他們一起忙于繪制宮中的那些掛屏、隔扇?！秶寒嬩洝酚涊d耶穌會(huì)士艾啟蒙（1708—1780）曾于乾隆三十六年（1771）孝圣皇后八旬萬壽之際，受命繪《香山九老圖》。艾初學(xué)西畫，來華后隨郎世寧學(xué)習(xí)并繼承其西法中用、中西相合的畫法。玻璃油畫技術(shù)不光在宮廷得以應(yīng)用，在當(dāng)時(shí)的商貿(mào)發(fā)達(dá)地區(qū)廣州、蘇州更是顯現(xiàn)勃勃生機(jī)。其中廣東的史貝霖、發(fā)呱，蘇州的戴鶴、潘云客等都是有名的玻璃畫油畫家。用我們今天的觀點(diǎn)來看，這些民間玻璃畫家的油畫技術(shù)，相對(duì)于中國傳統(tǒng)繪畫而言，在當(dāng)時(shí)只是“夷技”之一，僅僅是讓人好奇的洋玩意，無從談起被關(guān)注，更沒有話語權(quán)。

清代玻璃油畫是“西洋鏡”的一個(gè)特殊形態(tài)，是西畫東漸史中一段里程碑式的過程，具有很高的藝術(shù)欣賞和收藏價(jià)值。