從國際大師到市民原創(chuàng)

任明

戲劇能夠以詩意與美學(xué)的意境，將舞臺打造成攝人心魄的美學(xué)體驗、重新發(fā)現(xiàn)自己的殿堂。從這一點來說，本屆戲劇谷活動對“一帶一路”國家的聚焦，確實讓我們看到了戲劇的天地可以有多廣闊。

擁有260多年歷史、俄羅斯最古老的國家劇院亞歷山德琳娜大劇院帶來《哈姆雷特》《大膽媽媽和她的孩子們》兩部經(jīng)典作品、被譽為立陶宛“國寶級”導(dǎo)演的里瑪斯·圖米納斯攜立陶宛VMT國立劇院帶來自己根據(jù)契訶夫經(jīng)典名劇演繹的《三姐妹》和根據(jù)萊蒙托夫同名詩劇演繹的《假面舞會》、其得意門生格魯薩耶夫根據(jù)瑞典著名電影大師伯格曼作品改編的獨角戲《靈魂的故事》、日本著名戲劇導(dǎo)演鈴木忠志攜SCOT劇團帶來改編自古希臘悲劇大師歐里庇得斯的《特洛伊女人》、享譽世界的英國壁虎劇團帶來肢體劇新作《學(xué)院》；魯迅的兩部作品分別由來自波蘭和法國的導(dǎo)演與中國團隊聯(lián)合進行演繹：一部是波蘭導(dǎo)演格熱戈日·亞日那執(zhí)導(dǎo)的《鑄劍》，一部是法國導(dǎo)演米歇爾·蒂姆執(zhí)導(dǎo)的《阿Q》；國內(nèi)劇目則包括中國國家話劇院田沁鑫導(dǎo)演的明星版話劇《四世同堂》、“老舍專業(yè)戶”方旭的最新作品《老舍趕集》、陜西人民藝術(shù)劇院根據(jù)路遙同名小說改編的話劇《平凡的世界》、齊齊哈爾市話劇團的大型原創(chuàng)話劇《蕭紅》、過士行編劇易立明導(dǎo)演的荒誕戲劇《帝國專列》、田沁鑫編劇并執(zhí)導(dǎo)的音樂劇《阿爾茲記憶的愛情》、上海話劇中心出品的原創(chuàng)話劇《家客》……這一系列的劇目名單顯示，對喜愛戲劇與表演藝術(shù)的人來說，2018年5月5日—23日這19天，在上海靜安現(xiàn)代戲劇谷上演的“國際靜安 全城有戲”戲劇節(jié)活動，代表著一場馬不停蹄的戲劇之旅與戲劇狂歡。

匯聚世界一流戲劇，提升觀眾欣賞水平

觀眾在這19天的時間里，觀賞了來自8個國家的17部戲劇—其中有6部是中國首演、14部是上海首演，首演比例超過全部劇目的80%；觀眾在北京、天津等地觀看國家話劇院由秦海璐、陶虹、果靜林等明星陣容出演的《四世同堂》，最高票價為880元，在西安更是高達1080元，而在現(xiàn)代戲劇谷，觀看同一場演出的最高票價僅為580元—今年戲劇谷不論什么演出，以最高票價580元封頂，差價由靜安區(qū)政府補貼；觀眾在戲劇節(jié)期間隨便逛到南京西路、吳江路、靜安公園、太古匯廣場等地，就可以看到由來自北美、南美、亞洲和歐洲等各種演出團體所帶來的165場不同風(fēng)格的演出，包括來自愛丁堡邊緣藝術(shù)節(jié)的街頭戲劇表演、法國巨人劇團的大型木偶巡游、曾為伊麗莎白女王二世、MMA巨星麥克格雷戈演奏過的全球巡演藝術(shù)家Jonny、贏得澳大利亞街頭表演大賽桂冠的Sammy、獲獎無數(shù)的泡泡藝術(shù)大師Burl，以及來自東京的喜劇組合等……這些曾在世界各地獲得好評的街頭表演，為戲劇谷的上海街頭增添了斑斕的節(jié)日氣氛。在設(shè)在靜安公園門口的“朗讀亭”，觀眾還可以體驗一把自己朗讀劇本并錄音的感覺—雖然想要體驗這種感覺的人有很多、“朗讀亭”前面排隊的隊伍有點長……正如此次帶來對布萊希特作品《大膽媽媽和她的孩子們》的最新演繹的希臘導(dǎo)演提奧多羅斯·特佐普羅斯所說的：“藝術(shù)的目的不是教育，而是向人們提出問題，引發(fā)他們的思考?！淮纬晒Φ难莩鰰層^眾厘清一些問題，但也會生發(fā)其他新的問題，觀眾如果只是看戲而不思考，那就成了木偶?！?/p>

通過邀請世界一流的名導(dǎo)、名劇、名團，提升觀眾欣賞水平和現(xiàn)代戲劇谷的影響力，這是主辦方靜安區(qū)文化局布局今年戲劇谷劇目展演的主要策略，也是向廣大觀眾呈現(xiàn)這張令人驚艷的“節(jié)目單”背后的驅(qū)動力。經(jīng)過近年上海各種戲劇演出的不斷豐富，戲劇團體的不斷成長，上海觀眾的欣賞水平也給帶劇前來的國際名導(dǎo)們留下了良好的印象。里瑪斯·圖米納斯演出后表示，自己作品中的那些“點”，觀眾幾乎全部都能領(lǐng)會，足以表明上海觀眾的欣賞水平之高，眼光之好。

在痛苦中開出一朵輕盈的花來，這種俄羅斯文學(xué)與中東歐劇場特有的詩意，是此次戲劇谷演出活動一個引人矚目的特點。如被譽為立陶宛國寶級導(dǎo)演的圖米納斯，此次帶來兩部作品：一部是根據(jù)契訶夫作品改編的《三姐妹》，一部是根據(jù)萊蒙托夫詩劇改編的《假面舞會》。對于前者，上海社科院俄羅斯文學(xué)研究專家楊偉民研究員在觀看演出后評論：“契訶夫深邃的戲劇思想和情感被融入到非?，F(xiàn)代的、明亮的戲劇形式中，給熟悉此劇的觀眾帶來全新的體驗，在其他制作中似乎不重要的諸多細節(jié)突然都變得有意義起來。”戲劇能夠以詩意與美學(xué)的意境，將舞臺打造成攝人心魄的美學(xué)體驗、重新發(fā)現(xiàn)自己的殿堂。從這一點來說，本屆戲劇谷活動對“一帶一路”國家的聚焦，確實讓我們看到了戲劇的天地可以有多廣闊。

催生市民原創(chuàng)戲劇，打造戲劇文化高地

今年的戲劇谷，也是催生市民原創(chuàng)戲劇的舞臺，為此特別推出“市民戲劇競演”活動。22部由校園劇團、社區(qū)劇團、白領(lǐng)劇團、文化公益組織等創(chuàng)作的優(yōu)秀劇目在靜安區(qū)文化館“靜”劇場輪番上演，最后由戲劇專家評出獎次。頒獎典禮在八百秀劇場舉行，主辦方特意為頒獎典禮準備了紅地毯，獲獎的市民創(chuàng)作者興高采烈地走過紅毯拍照留念，感受了一把作為“創(chuàng)作者與表演者”的榮耀與喜悅。這是現(xiàn)代戲劇谷在以往面向社會進行劇本征集的基礎(chǔ)上，通過提供專家指導(dǎo)，將劇本征集變成了集征稿、編排與展演于一身的“市民戲劇競演”活動，大大提升了參與者的創(chuàng)作興趣，也使得戲劇創(chuàng)作與表演變成了市民身邊可見、可感、可參與的活動。

“市民戲劇競演”持續(xù)了一周，9場演出采取“公益票免費預(yù)約”的方式，1200張票在三天內(nèi)就通過線上、線下的方式預(yù)約一空。據(jù)媒體報道，現(xiàn)場上座率高達98%，且無人中途離場。這是市民對從自己中間生長出來的作品的熱情與擁護的最好體現(xiàn)。最終，上海癌癥康復(fù)俱樂部、解放日報、上海奏凱文化藝術(shù)有限公司聯(lián)合出品的《哎呦，不怕》榮獲最佳市民戲劇獎；靜安區(qū)青少年活動中心《我們都是好朋友》、上海光啟話劇藝術(shù)中心《長腳雨》、上海戲劇學(xué)院2017表演進修班（毓戲劇研習(xí)工作室）《祈生》榮獲優(yōu)秀市民戲劇獎；柏萬青志愿者工作室《歸來》、駐區(qū)部隊《誰是最可愛的人》、靜安寺街道《今天我休息》、馬蘭花少兒藝術(shù)團《春之聲》、靜安區(qū)青年越劇團《早霞》榮獲市民戲劇獎。

通過市民戲劇競演等活動，培養(yǎng)市民對戲劇的愛好與創(chuàng)作能力，將靜安區(qū)打造成上海戲劇文化的高地，這對靜安區(qū)來說，既是一種自覺要求，也是一項神圣使命。上海戲劇藝術(shù)的最高等學(xué)府—上海戲劇學(xué)院—坐落在靜安區(qū)；戲劇教育是靜安區(qū)的特色教育：區(qū)內(nèi)很多學(xué)校都設(shè)有戲劇教育課程，幾乎每一所學(xué)校都有戲劇社團。有什么樣的戲劇觀眾，就會有什么樣的戲劇—為推動靜安區(qū)的戲劇教育，當?shù)匾恍W(xué)校聯(lián)合成立了戲劇院校聯(lián)盟，共同研究和推進青少年戲劇教育。從青少年抓起的戲劇教育，在市民身上體現(xiàn)為戲劇創(chuàng)作活力，可以說，靜安區(qū)打造戲劇文化高地的成果正在顯現(xiàn)。

然而，不管是從劇院的數(shù)量、規(guī)模還是效益來說，“現(xiàn)代戲劇谷”都有很長一段路要走。在5月22日上戲舉辦的“戲劇與城市：亞洲演藝之都的未來之路”論壇上，有這樣一組數(shù)字引發(fā)人們的討論：倫敦有38座劇院，2017年共接待1459萬觀眾，演出18975場，票房收入超過6億英鎊；紐約百老匯有41座劇院，2017年接待觀眾1327萬，演出13244場，票房收入13億美元；靜安區(qū)有13家劇院，2017年接待觀眾244萬，演出3260場，票房收入為3億元人民幣……差距很明顯。為了進一步提升“現(xiàn)代戲劇谷”的品牌與發(fā)展能力，靜安區(qū)在剛出臺的《靜安區(qū)全力打響“上海文化”品牌，加快建設(shè)國際文化大都市核心區(qū)三年行動計劃（2018-2020）》中，提出了“花心+花瓣+花環(huán)”的演藝產(chǎn)業(yè)生態(tài)圈發(fā)展計劃：以江寧路文化街等主要演出場所、演藝活動、院團主體為“花心”，以靜安現(xiàn)代戲劇谷等大型文化節(jié)慶活動為“花瓣”，以周邊的藝術(shù)、時尚、娛樂場所和商圈作為“花環(huán)”，營造充滿大都會魅力、具有充沛活力的演藝產(chǎn)業(yè)生態(tài)圈。也許用不了多久，“國際靜安 全城有戲”就會成為一年四季、全天候有戲的現(xiàn)實。

5月18日，在昆曲成功“申遺”的紀念日，“昆曲王子”張軍在梅賽德斯-奔馳文化中心舉辦了“新昆曲”水磨新調(diào)萬人演唱會。這場演唱會也被稱作是靜安現(xiàn)代戲劇谷的“巔峰之夜”—為其萬人齊聚的規(guī)模，也為“昆曲”這門古老的藝術(shù)在上海這片現(xiàn)代之花盛開的土地上所散發(fā)的新活力。筆者坐在觀眾席上，欣賞張軍的“新昆曲”與評彈、歌劇、搖滾、電聲、流行等藝術(shù)形式的跨界與互動，不知為什么，感觸最深的不是昆曲的新風(fēng)采—演出確實精彩—而是上海這座城市的活力與包容，生活在這座城市里的人們對文化的追求與開放。

這座城市，就是最好的舞臺。

作者 上海社科院文學(xué)研究所副研究員