(浙江理工大學(xué)服裝學(xué)院，杭州 310018)

隨著現(xiàn)代化進程的加速，近百年來我國許多傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)區(qū)逐漸解體，民間手藝人愈發(fā)分散。中國傳統(tǒng)金銀首飾工藝的研究起步晚，文獻史料雜，因而在工藝美術(shù)研究中一直處于薄弱環(huán)節(jié)。筆者梳理了大量20世紀(jì)80年代以來的相關(guān)研究成果，發(fā)現(xiàn)關(guān)于中國古代金銀首飾工藝的研究主要集中于史料的考證和梳理，如《中國早期金銀工藝初論》[1]對早期金銀工藝制作和裝飾技法的考證、《中國古代金銀首飾》[2]從兩漢魏晉南北朝到清代的金銀首飾品類、題材、紋樣設(shè)計、制作工藝等方面的傳承與變遷進行梳理、《成器之道——中國先秦至漢代對黃金的認(rèn)識與工藝技術(shù)研究》[3]討論了黃金制品制作過程中的自然屬性和人文屬性。進入21世紀(jì)后，我國在保護與活化非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面做了許多工作，但將傳統(tǒng)金銀首飾工藝與當(dāng)代生活結(jié)合的應(yīng)用研究還十分缺乏。本文重點探討中國古代金銀首飾工藝在當(dāng)代的創(chuàng)新運用，通過文獻調(diào)研、實地考察、設(shè)計案例實踐等方法，分析傳統(tǒng)金銀首飾工藝活化創(chuàng)新思路，以促進工藝美術(shù)領(lǐng)域中傳統(tǒng)手工藝的實際應(yīng)用。

一、中國古代金銀首飾工藝發(fā)展歷史

(一)中國古代金銀首飾的發(fā)展在歷史上的幾次關(guān)鍵性轉(zhuǎn)折

根據(jù)南京藝術(shù)學(xué)院鄭靜教授[4]的觀點，中國傳統(tǒng)首飾的發(fā)展在歷史上經(jīng)歷了幾次關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折，即：新石器時期、南北朝、宋元時期、明代。這幾個時期的首飾，其造型、材料、工藝、精神內(nèi)涵等方面都經(jīng)歷了延續(xù)和革新，影響了中國傳統(tǒng)首飾的發(fā)展。

1.新石器時期

距今一萬八千年前的北京“山頂洞人”從自然采集物、獵物中獲得的原材料，如石頭、樹葉、貝殼、動物的骨頭或牙齒等，通過磨制、鉆孔、串聯(lián)的方法，制作了項鏈，構(gòu)成了人類早期的身體裝飾品。隨后，以紅山文化、良渚文化為代表的新石器時代遺址出土的首飾中，發(fā)現(xiàn)了笄、玦、佩、琮等樣式，造型上以動物、抽象幾何為主，材質(zhì)上以玉石為代表，兼有少量竹木和骨物，裝飾上有饕餮紋、鳥獸紋、云紋、夔龍紋等紋樣，這些特征奠定了中國傳統(tǒng)首飾的基礎(chǔ)，形成了以圖騰和禮儀為特征的文化內(nèi)涵，是中國傳統(tǒng)首飾發(fā)展的第一次轉(zhuǎn)折。

早期發(fā)現(xiàn)的金屬首飾，目前有據(jù)可查的是出土于北京平谷劉家河商墓中的金笄、金耳珰、金臂釧，工藝上有鑄造、也有錘打成型的痕跡。春秋戰(zhàn)國時期青銅器發(fā)展繁榮，青銅器中的裝飾工藝金銀錯在帶鉤上得以大量運用，但相對于總體以玉、石為主的早期首飾，這些在當(dāng)時還只是一些個案。

2.南北朝時期

西周早期，陜西和內(nèi)蒙古出現(xiàn)了失蠟鑄造和鍛造的金飾品，隨著戰(zhàn)爭與民族遷徙，草原部落的工藝與文化開始向華夏地區(qū)滲透。到了南北朝，北方游牧民族入主中原，建立政權(quán)。游牧民族文化逐漸與中原文化融合，使首飾的形制出現(xiàn)了變化。比如高大發(fā)髻的流行使早期首飾類型中的笄逐步演化為新的簪、釵，游牧民族的步搖冠與發(fā)釵集合演化為步搖簪、釵。另外，一些早期首飾逐步被外來首飾類型取代甚至逐漸消失，如耳珰、玦被耳環(huán)、耳墜替代，用于人死后墓葬儀式的佩戴；同時出現(xiàn)了一些新類型，如臂釧、戒指。首飾的用材也從玉石為主逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐越疸y為主。在工藝上，金屬鍛造、鏨刻鏤空、金珠粒等工藝逐漸成為首飾制作的主要工藝。南北朝時期的首飾發(fā)展標(biāo)志著金銀首飾成為中國傳統(tǒng)首飾的主流，是傳統(tǒng)首飾發(fā)展的第二次轉(zhuǎn)折，這一階段形成了中國傳統(tǒng)首飾新的分類和形制，其基本類型和特征一直延續(xù)到清代。

3.宋元時期

宋代開始，經(jīng)濟繁榮導(dǎo)致民間對首飾產(chǎn)生大量需求，普通人家嫁娶講究“三金”，或成套打制“頭面”。金釧、金鋜、金帔墜，是南宋時期聘禮中的“三金”。宋元時代所謂“頭面一副”，表示首飾的基本樣式在此齊備，數(shù)量則多寡不同，頭面一副少則十幾件，多則二十件以上[5]。此時，出現(xiàn)了許多裝飾題材，如花卉、瓜果、蟲鳥等。元代首飾與宋代一脈相承，宋代出土的首飾實物不多，而元代有大量出土。因此，將宋元時期看作中國傳統(tǒng)首飾第三次轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵點，其世俗化的特征使金銀首飾得到廣泛普及，為了進行快速生產(chǎn)，出現(xiàn)了錘揲工藝，以便批量復(fù)制，這促進了古代首飾商品屬性和行業(yè)生態(tài)的形成。

4.明代

明代以前金銀首飾很少有寶石鑲嵌，偶爾的個案也是經(jīng)西域傳入。但自明代開始，因鄭和下西洋開通的商路，使今東南亞地區(qū)出產(chǎn)的紅、藍(lán)寶石流入中國，寶石首次成為中國宮廷首飾的主要材料。隨著黃金產(chǎn)量的減少，出現(xiàn)了累絲工藝：即將黃金拉成金絲、盤織堆壘成繁復(fù)錯落的造型，這樣不僅節(jié)約用材，還能塑造豐富的首飾層次。金累絲嵌寶的宮廷首飾十分華麗，非常符合明代宮廷貴族的審美趣味。鑲嵌方式上，寶石保留原石的不規(guī)則形態(tài)，不僅有包鑲，還有西洋的爪鑲樣式。明代首飾主要繼承了宋元時期的風(fēng)格，以龍鳳、花鳥、昆蟲、佛教內(nèi)容為主要題材，與前代大不同的是，明代首飾的造型都由寶石作為主體進行設(shè)計和制作，它改變了中國傳統(tǒng)首飾重紋飾、輕寶石的傳統(tǒng)，明代首飾可被視為是中國傳統(tǒng)首飾的第四次次轉(zhuǎn)折。到了清代，首飾基本延續(xù)明的樣式，因清政府采取閉關(guān)鎖國的政策，寶石資源減少，因此，清代首飾多采用點蘭和貼翠來替代寶石豐富首飾的色彩。

(二)中國古代金銀首飾工藝的發(fā)展

古代青銅工藝的繁榮，促進了人們對金銀工藝的掌握，但金銀與青銅雖同屬于金屬，兩者的加工方式卻有差異。青銅工藝是“塑”的概念，通過加熱將青銅熱液注入陶范成形。黃金與白銀因材料特性，可持續(xù)地鍛打或彎折而不斷裂，因此，除了具有更高的可塑性，還因材料質(zhì)地柔軟而發(fā)展出鏨、雕、編、織等技法，這種異于青銅的工藝又稱為“金銀細(xì)工”。金銀首飾從最初原料的采集、加工到成品的完成，大致包括四個步驟：提煉技術(shù)、初步成形、細(xì)部加工、表面處理，而且初步成形之后的工藝已涉及細(xì)部加工的技法。

1.成形工藝

中國古代金銀首飾成形技術(shù)主要有鑄造和錘揲。鑄造以“失蠟法”為主，“失蠟法”即熔模鑄造，需以蠟雕成實物，然后在其外面覆上防火材料，在高溫下化去蠟?zāi)＃纬设T型空腔以備澆鑄金屬液。錘揲則將金屬放在木底托或者膠板上錘打成片成形。失蠟法的優(yōu)點在于可復(fù)制與原物近乎一模一樣的成品、處理復(fù)雜的細(xì)部花紋，由于沒有焊接工作，成品則十分牢固，但因基本是實心鑄造，所以金銀用料增加，實物變得更重，而且鑄造容易在金屬表面留下粗糙的砂眼，需經(jīng)過后期拋光才能達(dá)到美觀的實物效果。與錘揲、敲花、模沖、抽絲等金銀加工工藝比較，失蠟法非常不符合經(jīng)濟效益，因此在古代金銀首飾的留存實物中較為少見。

2.裝飾工藝

中國古代金銀首飾細(xì)部加工與表面處理技術(shù)主要有鏨刻、鏤刻、透雕、嵌金、鎏金、綴金珠、焊接、包鑲、拋光等。在這些細(xì)工中，或在飾品初步成形后，用鏨刻、鏤刻、透雕工藝對金銀首飾紋樣進一步細(xì)化；或在金屬表面以刻刀、錘子、沖頭鏨出不同的花形；或在銅的表面開鑿線道，嵌入與之不同色澤的銀絲線以構(gòu)成細(xì)致的圖案；或以汞、金箔相溶形成金泥涂于器物上，烘烤后形成金銀相間的裝飾效果；或以極細(xì)的金珠點綴成圖形賦予飾物表面形成特色肌理；或以色彩各異的寶石完善貴金屬的單一色彩等。這些細(xì)巧復(fù)雜的金銀細(xì)工工藝隨著時代審美的發(fā)展而不斷更替完善，有材質(zhì)上的自然屬性優(yōu)勢，也有人文屬性上的審美趣味影響。金銀材質(zhì)不僅性質(zhì)穩(wěn)定、可塑性強、可回收、可被分割也可隨時熔合，而且金銀也是奢侈、華麗、具有裝飾作用的材料。中國古代宮廷金銀首飾精巧玲瓏，富麗多姿，很大程度上是統(tǒng)治階層意志的表現(xiàn)載體。古代設(shè)立的工匠制度，集合全國能工巧匠為上層統(tǒng)計階級服務(wù)，將手藝人編入“匠籍”進行統(tǒng)一管理，供給充足的原料，執(zhí)行賞罰分明的制度，這是手工藝得以繁榮發(fā)展的保障。手工藝在家族和師徒之間傳承，講究血緣和門戶關(guān)系。同時，民間日益昌盛的商品經(jīng)濟，使許多手藝人在古代得以經(jīng)營金銀鋪、珠玉肆為生，他們促進女性簪戴消費的同時，也發(fā)展了民間手工藝。但隨著晚清王朝的沒落、民國時期的社會動蕩，許多歷史上的傳統(tǒng)金銀手工藝鄉(xiāng)鎮(zhèn)和集中產(chǎn)區(qū)也逐漸消散解體。

二、中國古代金銀首飾工藝在當(dāng)代傳承活化面臨的問題

(一)產(chǎn)業(yè)發(fā)展受到局限

近年來，我國掀起了傳統(tǒng)文化熱潮，政府部門和相關(guān)機構(gòu)支持和鼓勵手工藝行業(yè)發(fā)展，使部分民間手工藝產(chǎn)品重新回到大眾視野，手工藝發(fā)展因此迎來新的機遇期。由于受歷史環(huán)境、傳統(tǒng)工藝傳承模式的影響，金銀首飾手工藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展依然存在諸多局限因素。一是按照父子、師徒形式一脈單傳的手工藝技藝傳承方式，核心技術(shù)秘不外宣，不利于產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和創(chuàng)新。二是工業(yè)現(xiàn)代化的過程中創(chuàng)造了許多便捷的產(chǎn)品，而年輕人受多元文化影響，選擇范圍更加廣泛，這對金銀首飾產(chǎn)業(yè)形成一定的沖擊。新生的“職業(yè)匠人”面臨著市場化浪潮，難免在作品設(shè)計中摻雜一些妥協(xié)因素。三是目前金銀首飾手工藝市場粗制濫造的產(chǎn)品眾多，價格機制混亂，質(zhì)量監(jiān)管缺失，市場環(huán)境亟待改善[6]。

(二)傳統(tǒng)工藝傳承創(chuàng)新遭遇瓶頸

當(dāng)前，以“金銀細(xì)工”為代表的中國古代金銀首飾非遺技藝主要掌握在少數(shù)的老手藝者手中，他們一部分供職于國家支持的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護基地，一部分散落在民間村落、鄉(xiāng)鎮(zhèn)之中，以重復(fù)的勞作換取報酬。因傳統(tǒng)首飾行業(yè)的工種枯燥乏味，收入不高，許多年輕人并不愿像以往那樣從事常年的學(xué)徒生涯，而紛紛離開鄉(xiāng)鎮(zhèn)涌入城市謀生，老一輩的手藝人受文化層次和審美水平制約，在產(chǎn)品創(chuàng)新上顯然有心無力。筆者曾走訪調(diào)研上海老鳳祥國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護基地“金銀細(xì)工”工坊，其展廳陳列品基本還是保持比較傳統(tǒng)的金銀器、金銀首飾風(fēng)格樣式。這里從事金銀細(xì)作的手藝人約10人左右，其中老師傅5人，學(xué)徒若干，擁有碩士學(xué)歷的工藝師僅有1人。經(jīng)過訪談得知，諸如“金馬”、“金羊”之類的大型金擺件制作耗時費工，往往需要一個經(jīng)驗熟練的老師傅集中工作兩三個月才能完成，主要針對訂單制客戶，售價高達(dá)二十萬元以上，而適合年輕消費群體的具有創(chuàng)新性風(fēng)格的產(chǎn)品則十分缺乏。

(三)消費需求與產(chǎn)品供給形成矛盾

受流行文化、網(wǎng)絡(luò)文化、甚至科幻文化的影響，消費者的個性、喜好和審美觀念已發(fā)生很大變化。消費者對飾品的需求已不僅僅局限于材料，而是更加追求特別的、有趣的和個性化的需求，強調(diào)情感和體驗上的愉悅。而傳統(tǒng)金銀首飾的設(shè)計風(fēng)格、主題和元素大多陳舊雷同，已然無法滿足當(dāng)下消費者對產(chǎn)品的新穎和獨特性的追求。此外，進入信息經(jīng)濟時代，消費者獲取信息的渠道更加廣泛，消費行為由線上模式和線下體驗共同促成。在新零售環(huán)境下，金銀飾品的設(shè)計和銷售需要滿足消費者更加細(xì)分化、小眾化和精準(zhǔn)化的要求。

三、中國古代金銀首飾工藝在當(dāng)代飾品設(shè)計中的運用案例分析

有關(guān)工藝的研究，學(xué)者鄭巨欣教授[7]指出：一是研究需要尋找定位點；二是除了掌握史料還要動手做實驗。傳統(tǒng)技藝的活化，還需進行技術(shù)實驗，使工藝的研究成果產(chǎn)生新的開發(fā)應(yīng)用價值。基于未來審美多元化的傾向，探究傳統(tǒng)金銀首飾工藝的創(chuàng)新式表達(dá)要從觀念來源、題材解讀、圖形設(shè)計、材料美學(xué)、工藝語言等方面著手。通過古代金銀首飾工藝在當(dāng)代飾品設(shè)計中的案例運用，塑造金銀首飾設(shè)計新風(fēng)格，是當(dāng)代高等院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育應(yīng)該關(guān)注的重要課題。

(一)失蠟工藝：從手工到3D成型

脫蠟鑄造法是目前金銀首飾產(chǎn)品生產(chǎn)的主要手段，在個性化定制和批量化生產(chǎn)中都得到充分的運用。以蠟成型分為手工雕刻塑形或電腦3D參數(shù)建模，十分便于前期的修改和校樣。

設(shè)計師對首飾造型的勾畫、明確，通過手與材料的對話、參數(shù)成型的精確計算，完成設(shè)計形象的藝術(shù)性傳達(dá)。如圖1，學(xué)生毛令蘭的作品以自然元素為設(shè)計題材，通過對純銀材質(zhì)物理屬性的探索，用火槍噴燒純銀表面、控制時間和熔融速度，形成金屬特有的燒皺肌理，結(jié)合手工雕蠟樹枝和花蕾的造型，利用傳統(tǒng)金工工藝技法，表達(dá)首飾設(shè)計的藝術(shù)創(chuàng)意。如圖2，學(xué)生金夢的作品靈感來自中國傳統(tǒng)吉祥文化，以魚、蓮的嬉戲重新詮釋“連年有余”的寓意，蘊含新中式時尚首飾設(shè)計趣味，該作品采用3D數(shù)據(jù)建模、樹脂倒模、脫蠟鑄造、拋光電鍍、鑲嵌等工藝手法，達(dá)成作品的商品性氣息塑造。

圖1 《素·枝》系列[注]如無特別說明，本文的案例圖片均來自浙江理工大學(xué)服裝學(xué)院服飾品設(shè)計方向的學(xué)生作品。

圖2 戒指：《游魚戲蓮》

(二)花絲工藝：設(shè)計主題當(dāng)代化

花絲工藝?yán)媒疸y材料的延展性，將金、銀拉成極細(xì)的絲，通過掐、填、攢、焊、堆、壘、織、編等八項主要技法，制作出精致的金銀制品。作為具有民族特色的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，花絲工藝如何與當(dāng)下及未來的消費趨勢、多元審美相結(jié)合，來適應(yīng)時代潮流的發(fā)展，成為了一個非遺技藝活化設(shè)計的新話題。如圖3，學(xué)生李娟的作品靈感來源于對旗袍中盤扣元素的研究，通過平面裝飾圖案的設(shè)計布局塑造蝴蝶的形象，研究圖案裝飾與首飾空間結(jié)構(gòu)的傳達(dá)，以全手工制作的方式完成了花絲工藝在大型項飾設(shè)計中的探索。圖4中學(xué)生南曉旺的作品從扎哈·哈迪德的建筑風(fēng)格入手，研究建筑營造的流線感和夸張的造型，汲取當(dāng)代建筑造型中的幾何感元素，塑造首飾空間的構(gòu)造，運用花絲工藝完成了簡潔而前衛(wèi)的當(dāng)代飾品設(shè)計，嘗試營造一種剛?cè)岵脑O(shè)計趣味，拓展了傳統(tǒng)花絲工藝首飾設(shè)計的主題范圍，豐富了花絲工藝的表現(xiàn)題材。

圖3 李娟的作品

圖4 套件：《未來空間》系列

(三)鏨刻工藝：融合身體經(jīng)驗的創(chuàng)意

鏨刻是一種基于細(xì)部加工和表面處理的特殊概念。鏨刻的方式有兩種：一是以手持鋒利的刻刀在金屬表面進行加工，以線條形態(tài)為主，將金屬剔除，鏨刻線條呈現(xiàn)果斷、干脆之感；二是以各式不同的鏨子作為沖頭，制作者一手握錘子、一手拿沖頭進行敲擊，在金屬表面留下深淺不一的印子或痕跡。鏨刻工藝往往強調(diào)人的身體經(jīng)驗和心手合一的感覺，技藝嫻熟的老師傅通過手的姿勢、眼的觀察、耳朵的聽音，在心中已對手下的作活做到了然于胸。年輕一代的設(shè)計師通過親身的實踐，掌握鏨刻技法的基本規(guī)律，在當(dāng)代飾品設(shè)計中加以運用，正是對傳統(tǒng)工藝活化設(shè)計的積極嘗試。如圖5和圖6，學(xué)生林依錦和劉穎佼在云南考察學(xué)習(xí)期間，深入實踐鏨刻工藝，跟隨當(dāng)?shù)貛煾禎撔膶W(xué)習(xí)，林依錦完成了畢業(yè)設(shè)計作品《究竟涅槃》，以90后的眼光，解讀時尚飾品設(shè)計與佛教文化的融合；劉穎佼的作品《陰之陽1》則通過一款手工鍛造、鏨刻的胸針，詮釋了中國古代哲學(xué)理念在手工藝飾品中的表達(dá)，實驗性地傳達(dá)了鏨刻工藝的新生設(shè)計樣式。

圖5 項飾：《究竟涅槃》

圖6 胸針：《陰之陽1》

(四)燒蘭工藝：豐富飾品的色彩

燒蘭源自古老的琺瑯技術(shù)，起初燒制的色彩被用來替代寶石，在12世紀(jì)由阿拉伯地區(qū)傳入我國，到了景泰年間琺瑯器制作達(dá)到鼎盛，因此也叫景泰藍(lán)，也可作“燒藍(lán)”之稱。畫琺瑯工藝中將之稱為“燒青”。燒蘭指在金、銀、銅胎上施玻璃質(zhì)琺瑯釉料，經(jīng)大約750 ℃高溫焙燒，使釉料軟化熔融，直到與金屬胎融為一體，而后經(jīng)拋光得到成品。燒蘭在當(dāng)代首飾設(shè)計與制作中，因其色彩斑斕、具有強烈而豐富的藝術(shù)語言表現(xiàn)力，深受創(chuàng)作者的喜愛。如圖7，在學(xué)生劉穎佼的作品《陰之陽2》中，以燒蘭工藝結(jié)合鍛造、鏨刻塑造太極陰陽圖形的質(zhì)感與色彩對比，形式感強；圖8中學(xué)生王嘉暄的作品《莊周夢蝶》運用燒蘭表現(xiàn)抽象幾何風(fēng)格蝴蝶元素的局部裝飾，其飾品套件體現(xiàn)了佩戴的時尚性。燒蘭所能表現(xiàn)的藝術(shù)色彩在高級珠寶首飾、鐘表的制作中被當(dāng)做一門奢侈品級別的工藝使用，造價十分昂貴。

圖7 手鐲：《陰之陽2》

圖8 套件：《莊周夢蝶》

四、中國古代金銀首飾工藝在當(dāng)代飾品中的創(chuàng)新設(shè)計思路

運用當(dāng)代設(shè)計理念和視野，充分解讀設(shè)計概念，立足于傳統(tǒng)工藝，強調(diào)從實踐中總結(jié)出經(jīng)驗和方法，探索中國古代金銀首飾工藝在當(dāng)代飾品設(shè)計中的創(chuàng)新設(shè)計思路及傳承活化路徑，以理論指導(dǎo)實踐，以實踐驗證理論，理論和實踐相輔相成，互為促進。

(一)捕捉設(shè)計亮點，拓展創(chuàng)意思維

觀念是一種設(shè)計的可能性。以當(dāng)下時代的眼光和對事物的敏感性，反思傳統(tǒng)、現(xiàn)下、未來的飾品設(shè)計觀，捕捉問題的亮點，形成飾品設(shè)計的多元觀念來源。傳統(tǒng)的金銀材料，制作研究方法很樸素，但思維方式充滿思辨、富于機智幽默或巧思哲理，與社會關(guān)注的焦點巧妙融合，這就是“亮點”；或者對技藝的專心琢磨倡導(dǎo)，以技入道，在身體與手的勞作中，鉆研技術(shù)，形成物的思想性[8]。中央美術(shù)學(xué)院教師張凡作品《好金主義》系列將日常生活中可以被棄用的貼身物品以金箔貼之，表達(dá)“好金主義”的觀念，貼近行為本身中的掩飾、提拔、賦予出場所隱含的權(quán)利，是一種禮贊和善待；她的另外一個系列作品《衍異》采用銅鎏足銀、足金的技法，裝飾點綴翡翠、珍珠、珊瑚，結(jié)合內(nèi)衣、蕾絲、絲襪、螺紋等貼身織物效果，通過隨形、隨意、圍裹、纏繞等手法，在細(xì)金寶物中詮釋“幻象永遠(yuǎn)比真實更美好”的觀念意象(圖9)。

圖9 《衍異》作品系列①圖片來自張凡作品集《好金主義》。

(二)探索材料工藝，強調(diào)美學(xué)價值

近二三十年以來，歐美的首飾設(shè)計發(fā)生了很大變化，主要體現(xiàn)在：強調(diào)在設(shè)計中摒棄身份的象征，提倡對材料多樣性的探索，追求首飾與佩戴者的身體相得益彰，注重首飾實驗性語言的表達(dá)，使得設(shè)計者個人的觀念或藝術(shù)修養(yǎng)在設(shè)計中起主導(dǎo)作用。材料的美學(xué)價值，絕非僅僅關(guān)注材料自身的價值，而更關(guān)注首飾作品的審美、美學(xué)價值以及與實驗藝術(shù)的有機關(guān)聯(lián)[9]。人類對金銀屬性的了解和掌握，是透過文化以及對材質(zhì)的長時間摸索才逐漸增加的，金銀的自然屬性決定了它們的珍貴價值，金銀帶給人們財富、華麗、大俗大雅的體驗形成了其人文多元的屬性象征。正是在這種自然屬性與人文屬性的交疊下，金銀飾品逐漸被賦予豐富的文化內(nèi)涵。

現(xiàn)代金匠在對金銀技藝駕輕就熟的實踐經(jīng)驗中，逐漸形成自身獨特的藝術(shù)語言，作品體現(xiàn)出別具一格的人文風(fēng)格。英國設(shè)計師、珠寶品牌Grima的創(chuàng)始人Andrew Grima被譽為“現(xiàn)代首飾之父”，他沒有受過專業(yè)的美術(shù)教育，創(chuàng)作初期甚至不懂寶石和工藝，但他認(rèn)為設(shè)計不應(yīng)該受到技術(shù)能力的限制，于是他顛覆傳統(tǒng)珠寶的精細(xì)工整與刻板，將粗糙寶石、凹凸不平的金屬表面完美結(jié)合，用華麗的現(xiàn)代設(shè)計重新詮釋珠寶概念。如圖10，設(shè)計師將鉛筆木料刨花通過鑄造的方式，用黃金呈現(xiàn)出刨削木片的輕薄質(zhì)感和細(xì)膩肌理，其心思巧妙，打破了常規(guī)質(zhì)感的視覺感受。鉛筆刨花和黃金孰貴孰廉已經(jīng)不再重要，正是這樣的矛盾組合和反差帶來了材料美學(xué)體驗上的意外之喜。圖11日本藝術(shù)家Junko Mori的作品運用金工技藝表現(xiàn)純銀的細(xì)膩質(zhì)感，體現(xiàn)了不張揚、不炫耀的美。該作品留下了工具的痕跡，在制作過程中，工具已經(jīng)融于藝術(shù)家的心手，被轉(zhuǎn)化為視覺上的愉悅享受，也成就了作品本身的藝術(shù)語言表達(dá)。

圖10 Andrew Grima作品《鉛筆刨花胸針》①圖片來自互聯(lián)網(wǎng)https://grimajewellery.com/brooches-pendants/gold-tube-brooch-1977。

圖11 Junko Mori作品《白銀詩歌：春熱短歌》局部②圖片來自上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院金工首飾工作室微信公眾號平臺。

(三)挖掘傳統(tǒng)工藝，表達(dá)設(shè)計智慧

中國傳統(tǒng)工藝的設(shè)計智慧，與中國獨特的地理位置以及漫長的農(nóng)耕文明有關(guān)。手工藝品類最初的狀態(tài)都與使用有關(guān)，即使在宮廷工藝和文人工藝中，仍然保持著實用的痕跡和質(zhì)樸的傳統(tǒng)。中國傳統(tǒng)倫理學(xué)反對“奇技淫巧”，以遏制對沒有實用價值的技巧過度開發(fā)。

傳統(tǒng)的設(shè)計智慧對金銀首飾工藝的創(chuàng)新設(shè)計思路具有重要意義，歸納起來有四點：一是“審曲面勢，各隨其宜”，意為合理運用工藝與具體的技術(shù)和材料的關(guān)系，如琢玉時利用玉石的“巧色”雕磨出既順應(yīng)材料又體現(xiàn)功能的物件，是因材施藝的案例；二是“巧法造化”，強調(diào)造物從自然中得到啟發(fā)，保持人與自然的和諧關(guān)系，如在民間藝術(shù)中，香包、魚盤、門鎖等，其仿生不僅有功能性意義，還象征了中國民間文化；三是“技以載道”，指技術(shù)中包含思想的因素，把具體的功能操作、技術(shù)勞動與理論結(jié)合起來。雖然在民間日常生活中，精神性始終沒有超越實用性，金銀細(xì)工制作過程中結(jié)合思想性內(nèi)容，正是使“工藝”具備獨特靈魂所在；四是“人文精神”，強調(diào)設(shè)計的內(nèi)容和形式統(tǒng)一，功能與裝飾統(tǒng)一，避免過分追求表面視覺效果而掉入形式主義，或只講究功能而忽視了美感[10]。金銀首飾不是一般的生活用品，它折射了社會、時代風(fēng)俗、人的物質(zhì)生活及精神生活之間的關(guān)系，是寓意吉祥、材美工巧的綜合表現(xiàn)。

(四)建立設(shè)計品牌，引導(dǎo)消費趨勢

金銀首飾傳統(tǒng)手工藝制作繁復(fù)、耗時費工，卻蘊含深厚的文化價值和商業(yè)價值。與未來市場需求、消費趨勢相適應(yīng)的手工藝，是建立珠寶首飾品牌文化的根基。我國金銀首飾市場潛力巨大，但金銀首飾產(chǎn)品風(fēng)格單一。目前深圳有4000多家珠寶首飾加工廠，這是孕育民族設(shè)計品牌的優(yōu)良基礎(chǔ)條件。

縱觀西方珠寶首飾品牌，創(chuàng)立之初有幾個顯著特征：創(chuàng)始人是金匠出身、作坊模式、為宮廷貴族服務(wù)、家族化經(jīng)營等。誠然，品牌建立有其自身的生長土壤，我國傳統(tǒng)手工藝的品牌化經(jīng)營需要尋找到適合自己發(fā)展的路徑。傳統(tǒng)技藝的工藝價值、美學(xué)價值和商業(yè)價值如何在當(dāng)代語境中轉(zhuǎn)化為生動的產(chǎn)品，打動與時俱進的消費者，在活態(tài)傳承的過程中，使傳統(tǒng)技藝的精華部分得以延續(xù)升級，其核心在于研究重點消費者人群，細(xì)分市場需求，強調(diào)設(shè)計創(chuàng)新，研究商業(yè)業(yè)態(tài)，從而促進當(dāng)代金銀首飾產(chǎn)品設(shè)計升級和品牌化發(fā)展。

(五)呼吁更多政策，重視人才培養(yǎng)

學(xué)者杭間等[11]曾指出：傳統(tǒng)工藝在當(dāng)今衰退的一個重要原因是，大部分分布在全國各地的手藝人還在為生計奔波，部分非遺傳承人雖然受到國家政策支持獲得了補貼，但由于補貼有限，他們也無法安心地進行工藝傳承。在國家支持和推崇“匠人”、“匠心”的背景下，越來越多的年輕一代涌入手藝人行列，出現(xiàn)了許多“職業(yè)匠人”。他們鉆研手藝，雖然是一種職業(yè)化、商業(yè)化的選擇，但傳統(tǒng)與創(chuàng)新的碰撞在他們設(shè)計的產(chǎn)品中得到了充分的體現(xiàn)。

在這個信息技術(shù)高度發(fā)達(dá)的時代，手藝的發(fā)展需要構(gòu)建多元化的格局，手工藝術(shù)人才的保護和培養(yǎng)更加需要拓寬渠道。在民間層面，應(yīng)該重視搶救瀕臨失傳的“金銀細(xì)工”手工技藝、保護民間手工藝人的利益，積極對接高校資源，廣泛開展手工藝人職業(yè)培訓(xùn)。在高等院校里，可以設(shè)置手工藝相關(guān)專業(yè)，培養(yǎng)更多的設(shè)計人才、技術(shù)人才和管理人才。此外，高校教育應(yīng)與民間手藝人、品牌商家、博物館等多方交流合作，加強資源整合利用，在培養(yǎng)綜合性應(yīng)用人才的同時，開展持續(xù)性的手工藝領(lǐng)域課題研究也是重要的工作。

五、結(jié) 語

本文闡述了中國古代金銀首飾發(fā)展在新石器時期、南北朝、宋元、明代的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折時期的特點，分析了傳統(tǒng)金銀首飾的內(nèi)涵、造型、材質(zhì)、工藝以及審美趣味的轉(zhuǎn)變。以錘揲成型為主的金銀首飾制作，使古代金銀首飾款式造型輕巧，但裝飾風(fēng)格華麗及裝飾工藝多樣。在這些華美又樸素的技藝面臨失傳的當(dāng)下，設(shè)計的主動介入尤為重要。因此，通過設(shè)計案例的實踐，將失蠟鑄造、花絲、鏨刻、燒蘭等工藝與當(dāng)代設(shè)計思維結(jié)合，踐行傳統(tǒng)金銀首飾工藝設(shè)計主題與風(fēng)格、造型與圖案、形式美感與時尚趣味的創(chuàng)造性表達(dá)，最終將設(shè)計制作成實驗性實物作品，并總結(jié)出傳統(tǒng)金銀首飾工藝的創(chuàng)新思路：在設(shè)計上，注重發(fā)現(xiàn)設(shè)計亮點，形成多元創(chuàng)意觀念，強調(diào)發(fā)揮材料工藝的美學(xué)價值，突破傳統(tǒng)的設(shè)計和材料的視覺感受，以開放的心態(tài)迎接創(chuàng)新，挖掘中國傳統(tǒng)工藝的精神內(nèi)涵，探索中國智慧的表達(dá)語言。在對策上，呼吁樹立民族品牌意識，將技藝發(fā)展與創(chuàng)新融入消費趨勢，加大政策扶持力度，重視人才梯隊建設(shè)等。本文的創(chuàng)新設(shè)計案例、代表實物作品對傳統(tǒng)金銀首飾設(shè)計具有一定的示范價值，可為傳統(tǒng)金銀手工藝的活化傳承研究提供一定的參考和啟發(fā)。由于史料散雜，對金銀傳統(tǒng)手工藝的搶救性保護和品牌化應(yīng)用，還有待未來進一步開展實踐研究。