顧芯語

（南京師范大學泰州學院音樂學院，江蘇 泰州 225300）

聲樂藝術中，任何聲樂作品都需要給新作品二度創(chuàng)作，給予新作品新的生命與活力。聲樂作品需要通過歌唱者的歌唱，才能把作品想表達的情感傳達給觀眾，歌唱本身就是二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作的成功與失敗決定了演唱者的成功與失敗，他是決定歌唱者成功的重要因素之一。在歌唱時，要深刻理解二度創(chuàng)作的內涵，并認真的投入自己對作品進行的藝術創(chuàng)作，才能把作品獨特魅力予以展現(xiàn)出來，塑造出生動的音樂形象，賦予作品嶄新的音樂生命。

一、二度創(chuàng)作的基本要求

二度創(chuàng)作是指“在保持原曲作者的基本要求上，加入個人對原作品的理解、作品情感延伸，同時處理自己的風格特點，準確的運用技巧，表現(xiàn)出作品的風格特點與內涵。在一定程度上再造作品，獲得新的音樂生命力以及音樂形象，同時又不破環(huán)原作品的基本情感及創(chuàng)造成果”。一般來說，不同的歌者演唱同一作品也會有截然不同的效果。

好的二度創(chuàng)作，不僅能為聽眾提供一次音樂盛宴的美好享受，還可以促進音樂發(fā)展及情感交流。相反，如果演唱者不能很好的詮釋作品，即使其作品本身再具有魅力也無法給聽眾留下深刻的印象，有時甚至留下極差的音樂形象。因此，在二度創(chuàng)作時，不能僅僅停留于歌唱技巧，要對原作進行深入的分析和理解才能展現(xiàn)作品的情感和內涵。這就要求歌唱者需要具備各方面的綜合素質，包括文化素養(yǎng)、歌唱技巧、表演技巧等。歌唱時，歌者自身的演唱風格要符合原作品的創(chuàng)作風格，并通過自己特有的聲音、加入自己的情感和理解去演唱作品，既能表達作品的情感，又能體現(xiàn)個人的風采。

尤其是演唱歌劇詠嘆調，必須先了解該作品的創(chuàng)作背景、該人物角色的性格特征、音樂風格及特定情節(jié)下的戲劇沖突，才能將詠嘆調進行二度創(chuàng)作。詠嘆調《親切的名字》選自威爾第歌劇《弄臣》，是女主人吉爾達在第一幕中的抒情性詠嘆調，是被假扮“窮學生”的玩世不恭的花花公子曼圖亞公爵騙取芳心后，情竇初開的吉爾達懷念這位英俊“窮學生”的名字“Gualtier martè”時演唱的。單一分析這首詠嘆調，蘊含著對愛情的憧憬，如果僅聯(lián)系歌者自身的愛情觀去演唱該詠嘆調，也許不能真切地反映特定背景、特定情節(jié)下的吉爾達的愛情觀，因為每個人對愛情有不一樣的理解，歌者的愛情觀不能完全代表吉爾達的愛情觀?？v觀整部歌劇，吉爾達是劇中唯一具有真善美的好姑娘，從小就生活在遠離公爵府的秘密住所，除了教堂外，沒去過任何別的地方，因為涉世不多，顯得更加清純美麗、樸素善良。與公爵的不期而遇，而且公爵順著吉爾達的內心意愿裝扮成一個“窮學生”，所以吉爾達對這份“稱心如意的愛情”充滿了希望。

二、著名歌唱家演繹范例比較分析

人們常說：“有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特”。相對于歌劇《弄臣》而言，有一百個歌者，就有一百個吉爾達。著名女高音歌唱家卡拉斯和格魯貝洛娃在演繹詠嘆調《親切的名字》時，人物形象和演繹風格都存在差異，各有千秋。然而，兩位著名歌唱家成功的演繹，給我們帶來了異曲同工的非凡的視聽效果。

（一）歌劇皇后卡拉斯

卡拉斯認為：這首詠嘆調是以主人公吉爾達沉醉在愛情的夢幻中，想起他迷人的“窮學生”并深愛著他的名字，“這首詠嘆調必須用純凈的聲音唱；它必須是像水晶玻璃”。

宣敘部分的開始句“Qualtier Maldè!”要求聲音柔和但吐字非常清楚，像支持強音般地不放松弱音的支持；唱“Nome di lui siamato”這句時，聲音要比上一句稍微強調出來些，尤其是#f2“to”要漸強；“ti scolpisci nel core in namorato!”這句中，在b1“cor”到e2“in”做一個輕微的上滑音，并漸弱。

詠嘆部分的第一句“Caro nome che il mio cor”，卡拉斯要求“開始這首詠嘆調之前，在你的記憶和臉上很好地固定歌曲的狀態(tài)”，保持在“caro”的位置上，但是不要刻意用氣息強推每個字，在“nome che il mio”等詞上，尊重作曲家威爾第在此處休止符的創(chuàng)作，并保持在樂句的整體連貫中；在接下來的樂句之間可以適當加些滑音，表現(xiàn)出吉爾達的熱情；“il mio desir”，要注意c2“il”和“te”上的重音記號及漸弱符號；唱“a te sempre volerà,e fin l’uitimo sospir,Caro nome,tuo sarà.”這句時，要注意c2“pre”與帶倚音的d2“mo”的顫音，因為第二個顫音前有短倚音，所以一定要唱出兩個不一樣的顫音效果，在“sempre volera”這句中，聲音要在#f2“ra”上漸強漸慢，并滑到#g2上，同時把元音“a”變成“e”后接下一唱句；“a te sempre volerà”，平穩(wěn)地唱好六個十六分音符的#f1到#f2“ra”保持好漂亮的音色，一直到#c2，并重新?lián)Q好氣，保證下一句#g2“e”的準確起音；“e fin l’utimo mio sospir”，注意前半句音高的準確移動和后半句三連音的平穩(wěn)；“Caro nome，ah，Caro nome sarà”，在#d2“no”后換好氣息，保證高音區(qū)的華彩與c3的延長；“Col pensier il mio desir”，注意上行時保持漂亮的音色和平穩(wěn)的聲線；在接下來的華彩a2“ah”上，必須保證音高的準確，下行到在b時不要停頓，一直把聲線延遲到#a1；切分化的經(jīng)過華彩句要小心準確的音程關系，注意重音記號及保持音記號，在“volerà”上漸慢，唱完“ra”后立即回原速；接下來的華彩要求完全均勻，保持好每組音的漸強與減弱；在最后的華彩句上，卡拉斯為加強戲劇效果，在總譜的基礎上再加華彩。（見譜例）

（二）著名女高音歌唱家格魯貝洛娃

格魯貝洛娃在飾演吉爾達角色時，身著白色長睡裙，一頭金發(fā)，天生娃娃臉，給觀眾留下清純可愛的第一印象。

格魯貝洛娃幾乎用半聲但很清晰地唱出“Gualtir malde”，“Nome di lui siamato”也唱得很平穩(wěn)，在“mato”上稍微漸強；接下來的一句，附點節(jié)奏的律動感把握的比較強，在半音級進下行的“rato”上做了慚慢與漸弱，整個宣敘調部分聲音控制的特別空靈與夢幻般，使整個環(huán)境氣氛都陶醉與其中。

詠嘆部分，格魯貝洛娃放開音量，熱情贊嘆這個名字，表現(xiàn)出吉爾達第一次對愛情的釋放。但聲線一直保持在圍繞頭聲的輕盈狀態(tài)，在句末與下一句首的大跳連接中用了圓潤的上滑音，使樂句變得更為連貫并不失熱情，每個八分音符與八分休止符都交待得很清楚，在“colpensier il mio desiir”這句中，強調了“il”和“de”，并在“sir”與“a”之間加了連貫的下滑音；在顫音處理上，筆者認為格魯貝洛娃處理帶倚音的顫音不及卡拉斯的處理更精確清楚；在“a te sempre volera”這句中的#f2“ra”上延長后滑到#g2，再用短促的經(jīng)過音式的e2、#f2滑到#g2“e”上，一直到“e fin lultima”才呼吸，在“sospir”和“caro”之間加唱上滑音，“ca”“ro”之間加唱下滑音；在#f2“ra”唱到句末的半音級上行時做了漸慢與漸弱，然后弱起的#g2“e”并立即漸強又漸弱，這一聲的“棗核”處理非常迷人，可見格魯貝洛娃的基本功非常扎實，技巧拿捏的游刃有余，下一句的句首a2“ca”的弱起、c2的弱控、帶倚音的b2“de”的輕柔等，都是地地道道的天籟之音；在“col pensier il mio desir”中，四個連線下的跳音八分音符處理的非常連貫而有彈性；在“a te sempre vorela”中“ra”的華彩做了變化，先在#f2后呼吸，柔和地唱出a2，再由經(jīng)過音#g2、a2滑到#c2上并稍作延長，再級進下行；在接下來切分化的大跳中，只是稍微交待了大跳中的高音，不沖不躁地表現(xiàn)出節(jié)奏型與律動感；在均勻的“e fin lultima sospir”等樂句中，熱情地完成了漸強與漸弱，與之后十六音符的級進上行連接起來，并在句末“tuo sara”的“sa”與”ra”之間加唱下滑音，推動著音樂起伏的線條；“il mio desiir a te ognore vorela”中，下行大跳之間都加唱下滑音，使音樂顯得更加活潑俏皮，緊接著在高音b2“sa”上再次做了弱起漸強再漸弱的“棗核”狀處理，并在華彩上加了與卡拉斯一樣的變奏，所有的高音都是弱控，特別清新自然(參見譜例1)。

整個唱段，格魯貝諾娃把握得非常游刃有余，氣息的平穩(wěn)與連貫、高音的弱控、頭聲的運用等，使格魯貝諾娃從內而外聲音到從形象，都抓住了吉爾達的靈魂，使其抒情性發(fā)揮得淋漓盡致。

三、歌唱家演繹范例不同技法的啟迪

兩位著名歌唱家的精彩演繹，盡管技法不盡相同，但準確拿捏聲音造型、淋漓盡致地刻畫出吉爾達的純潔美麗及對愛情的向往與憧憬的演出效果，讓觀眾感受到了真實性和創(chuàng)造性的協(xié)調，感受到了歷史性與時代性的融合，也感受到了技巧性和表演性的藝術。筆者在十多年的聲樂教學中，通過著名歌唱家相同曲目不同技法及其效果的對比分析，引導歌者針對性的加強二度創(chuàng)作訓練，起到了事半功倍的效果。概括起來，主要有兩個方面值得引起必要的重視與實踐。

（一）研習分析作品原著，準確領悟其人物性格特征，夯實二度創(chuàng)作基本功

這是清純美麗、樸素善良、涉世不多的女主人公吉爾達沉浸在黑幕掩蓋下的“美好愛情”中，內心呼喚著心上人親切的名字，抒發(fā)的一段對愛情的憧憬之情，是典型的抒情性詠嘆調。

宣敘部分：“窮學生”離開后，天真純潔的吉爾達仍然沉浸在甜蜜的愛情中，回味著“窮學生”的名字——“Gualtier martè”，覺得特別親切和美好。音樂上，繼續(xù)啟用擁有天籟之音的長笛，調性轉入E大調，器樂的音型上圍繞著Ⅵ、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ等的分解和弦上行組成，把觀眾帶到輕松愉快的浪漫情境，歌唱旋律先由宣敘狀態(tài)進入自然回味附有詩意的名字中，最后的半音級進下行處理，生動地刻畫出吉爾達發(fā)自內心地喜歡這個名字。

詠嘆部分更是美妙無窮，旋律的張力上采用連、斷、斷，即運用附點連接四個八分音符及四個八分休止符，再到長音，使“斷”非真斷，在一個大連線的基礎上給音頭但不真正停下來，以保證樂句的連貫性與完整性；音程上有十度跳躍，表現(xiàn)出吉爾達激動愉悅的心情；技巧上顫音與變化音的運用、連續(xù)的音程跳躍、下行與上行的密切連接、魚咬尾式的音程連接、十六分音符與三連音的連接、高低音的起伏，所有這一切都準確而生動地描繪出吉爾達情竇初開的興奮活潑與緊張羞澀，但更多是對這份愛情充滿了希望；緊接著，音樂上運用高難度的切分化的音程跳躍、魚咬尾式的級進下行及模進，暗示了吉爾達對這份愛情的升華及肯定；樂句落到E大調的主音上，并沒有完全終止的意思，而是樂匯兩次轉入C大調，最終在極高低音的延綿起伏及顫音、變化音的運用之后，回到E大調的主音，充分地體現(xiàn)了吉爾達對這個名字的留戀及意猶未盡。

（二）針對性的形象設計與演繹技法強化訓練

吉爾達的形象要襯托出她的清純質樸，以白色軟面料的服裝為主，面妝應該端莊、清秀，不要點綴華麗的飾品，清新自然即可。

清脆甜美的音樂風格加上纏綿的抒情線條和輕松的花腔俏皮，要求歌者有扎實的氣息基本功和嫻熟的花腔技巧。在練唱這首作品時，要追求美麗、漂亮、空靈的音色，以松弛、連貫、圓潤、柔和為準則，反復練習聲線的連貫、氣息力度的均勻、元音的準確飽滿等；在連貫的基礎上，再唱準花腔的旋律與節(jié)奏，加強顆粒性；不要追求大音量和強力度，否則就會破壞吉爾達純潔美麗的性格形象與清脆甜美的音樂抒情性。

四、結語

綜上所述，歌唱的二度創(chuàng)作是歌者對詞曲作家一度創(chuàng)作成果的再造，賦予作品新的生命與活力，豐富作品內涵與意境。在演唱歌劇詠嘆調時，做好作品分析后，可以結合經(jīng)典的歌劇演繹視頻，構思人物形象特征，聯(lián)想故事場景，仿佛身臨其境，設身處地地進行演唱，不僅僅是對原作品的表達與再現(xiàn)，而且通過富于創(chuàng)造性的表演，對原作予以補充和豐富，使聲樂作品煥發(fā)出新的光彩。■