戲曲和舞蹈都是中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶，這兩種藝術(shù)門類在歷史長河中經(jīng)過歷代表演者的演繹相互影響，優(yōu)缺互補，最終形成了各自的藝術(shù)形式。本文通過分析戲曲與舞蹈的概念、特點，闡述了舞蹈在戲曲表演中的應(yīng)用和舞蹈在戲曲表演中所發(fā)揮的作用。

戲曲是世界上獨樹一幟的舞臺藝術(shù)，長時間以來，戲曲藝術(shù)在中國藝術(shù)長河中產(chǎn)生非常深遠(yuǎn)的影響。隨著我國經(jīng)濟迅速發(fā)展，廣大人民群眾對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)越發(fā)喜愛和珍視。舞蹈藝術(shù)仿佛是一個巨大的寶庫，不斷地吸引戲曲創(chuàng)作者的興趣。人們應(yīng)當(dāng)深切領(lǐng)會中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的真諦和和存在意義，這樣更加有助于戲曲與舞蹈彼此的借鑒及延伸。因此，研究舞蹈在戲曲表演中的重要性具有深遠(yuǎn)的意義和價值。

戲曲是中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，具有悠久的歷史。戲曲藝術(shù)包含音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)等藝術(shù)門類，由此可見，戲曲是一個綜合性非常強的藝術(shù)科目。中國是一個擁有五十六個民族的多民族國家，地域遼闊，人口眾多。每個地區(qū)的特色有所不同，鄉(xiāng)土民風(fēng)、文化背景以及生活習(xí)性的不同造成各地戲曲的表演風(fēng)格有所差異。粗略統(tǒng)計，戲曲藝術(shù)單戲曲的劇種就有360多種，全國各地的劇種都很有特色，較常見的劇種有京劇、評劇、越劇、黃梅戲以及豫劇，它們是戲曲的五大劇種。南柔北剛是南北方戲曲的主要旋律特色。南方曲調(diào)旋律柔弱細(xì)膩、委婉動聽，這與南方的自然環(huán)境有關(guān)。北方的戲曲旋律曲調(diào)大多比較熱情洋溢、雄渾壯闊，比如嘹亮的嗩吶、笙樂器，熱情激昂的大鼓、大小鑼等打擊樂器兼容了淳樸厚道的北方民風(fēng)。

舞蹈作為一種肢體表演藝術(shù)，舞蹈表演者主要利用肢體動作與伴奏音樂、舞蹈道具等配合來完成很多富有美感的高難度動作，展示舞蹈所要表達的思想感情與內(nèi)含?！八囆g(shù)之母”是舞蹈獨有的稱號，因為舞蹈自身具有多元的功能。音樂美術(shù)、武術(shù)雜技等都深受舞蹈影響。

一、舞蹈在戲曲表演中的應(yīng)用

戲曲中的舞蹈是一種較貼近生活的表現(xiàn)形式，它的創(chuàng)作來自現(xiàn)實生活，反映現(xiàn)實生活，但又不是徹底的生活再現(xiàn)。例如，在戲曲舞臺上，戲曲表演經(jīng)常出現(xiàn)繡花的動作，如果要融入舞蹈元素就要運用夸張手法將其表現(xiàn)出來，確保觀眾能夠一眼領(lǐng)悟到動作所代表的含義，但動作也要進行舞蹈化，使其富有美感。

戲曲創(chuàng)作要預(yù)想到大概會涉及的舞蹈元素。這些動作的表現(xiàn)方式要與現(xiàn)實生活中的動作有所不同，經(jīng)舞蹈化加工后與戲曲表演相結(jié)合。戲曲表演中的舞蹈在一定程度上可以更加完美地展現(xiàn)戲曲的魅力，融合舞蹈元素也有利于人物形象的塑造。

隨著舞蹈在戲曲中的作用被越來越多的人關(guān)注，在很多現(xiàn)代戲曲表演中，舞蹈已經(jīng)成為戲曲表達的主要力量，劇情的推動與轉(zhuǎn)變、角色感情的抒發(fā)，從曾經(jīng)大都由唱詞來完成轉(zhuǎn)換為由舞蹈擔(dān)任。舞蹈在戲曲演出中所占比例加大，它的表述功能得到更進一步發(fā)展。以黃梅戲《徽州女人》為例，它以一種輕歌曼舞的形式，向觀眾演繹了一個清末發(fā)生在安徽徽州的故事。在一個閉塞小村子里，有一個年僅15歲的女孩懷著對愛情的期待嫁人，坐上迎親的花轎?，F(xiàn)實卻是素未謀面的丈夫在新婚當(dāng)天剪掉辮子離家出走，她從此開始了在夫家漫長的等待。全劇人物沒名字，分“嫁、盼、吟、歸”四場。劇中人物沒有過量的唱詞與對白，似乎把所有的感情都用舞蹈來體現(xiàn)。在婀娜多姿的舞蹈中，人們感受到的是安徽女人的情與愛，安徽女人的無奈、苦楚乃至可悲。

二、戲曲表演中舞蹈的作用

（一）此時無聲勝有聲

戲曲中經(jīng)常使用一種表演形式——水袖，融會了中國古典舞中水袖的動作。水袖是一種特別適合來表達人物悲憤、糾結(jié)、痛苦等思想感情和心理活動的藝術(shù)方法。水袖的基本動作有勾、挑、揚、撣、甩、打、抖等。例如，拋袖是捏緊水袖使勁甩向?qū)Ψ?，表示憤怒和不滿；向?qū)Ψ捷p揮水袖是拂袖，用以表達不滿和嗔怒；將水袖背于身后，演員緩緩走步，叫背袖，用來表現(xiàn)沉思與徘徊。由此可以看出，水袖在傳統(tǒng)藝術(shù)戲曲的表演中能夠發(fā)揮出極強的表現(xiàn)作用，能夠?qū)⒔巧宋飪?nèi)心世界的豐富多彩表現(xiàn)出來。以越劇中較有名的劇目《碧玉簪》舉例，女主人公李秀英在面對新婚丈夫的逼迫以及婆婆的責(zé)難時，彷徨無助匆匆趕向下場門，又突然停步轉(zhuǎn)身……往返三個來回，在越來越強的伴奏聲中，李秀英不言不語，只能看見兩只水袖紛飛，表現(xiàn)出她委屈、欲告無門的心情。

戲曲表演中舞蹈元素的融入，哪怕演員沒有唱詞或念白，也能夠很好地體現(xiàn)人物角色的情緒狀態(tài)，推動故事情節(jié)的發(fā)展，展現(xiàn)戲曲藝術(shù)的魅力。

（二）戲曲念白形象化

念白是戲曲表演中的語言，屬于聽覺藝術(shù)。戲曲是將不同的藝術(shù)元素綜合起來但又統(tǒng)一協(xié)調(diào)，所以戲曲表演中念白一定要有恰當(dāng)?shù)奈璧竸幼髋c之相互配合，才能夠使表演完成得更加統(tǒng)一協(xié)調(diào)、出色。舞蹈動作的配合加入，令戲曲表演中的戲曲念白部分更加生動，更加形象化。比如，《花木蘭》一劇中從軍的一場戲，表現(xiàn)花木蘭急忙趕路去報到，這里有一段念白是這樣設(shè)置舞蹈動作的。“自從拜別爹娘（左手橫槍，右手扶槍，做行禮狀）前去從軍（左手別槍腰上，右手向前指）過了黃河（右轉(zhuǎn)身右手指上場的位置以示來的方向）又渡黑水（左轉(zhuǎn)身右手按掌）回首家鄉(xiāng)，已被白云遮住（左轉(zhuǎn)身回正，右手握馬鞭左手握槍在面前交替晃動兩次，以示白云遮目）。這段念白配上舞蹈動作，就把白云以及河流的形象完美地展示出來。

（三）唱詞內(nèi)在含義明朗化

舞蹈藝術(shù)與中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)這兩種藝術(shù)相互融合，相輔相成。因此，我國戲曲表演特別注重對舞蹈動作的運用，并將舞蹈動作與唱詞進行融合，將唱詞的內(nèi)在含義進行清晰明朗化。以戲曲《徐策跑城》為例，在《徐策跑城》中，徐策步行去上朝，他需要以最快的速度將薛剛的部隊已經(jīng)兵臨城下的消息告訴朝廷，來爭取多一點的時間和朝廷中的人商討出退敵的策略。這時，背景伴奏音樂，應(yīng)采用快節(jié)奏的散板音樂，與徐策進行的舞蹈動作協(xié)調(diào)配合。把一位老臣雖然已經(jīng)非常年邁，但精神狀態(tài)仍非常振奮、飽滿的形象生動地表現(xiàn)出來，這里與唱詞配合的一段舞蹈動作使得唱詞所要表達的內(nèi)涵更加明朗化。觀者也會猶如身臨其境，產(chǎn)生非常激動的感覺。假如這段表演唱詞不融入舞蹈元素，將無法使觀眾感受到如此強烈的觀感。

三、結(jié)語

戲曲對中國傳統(tǒng)舞蹈元素的吸收與融會，不但完全地保留了中國傳統(tǒng)舞蹈中的精華，而且拓展了舞蹈的其他藝術(shù)功效，將絢麗多姿的戲曲藝術(shù)裝飾得更加如詩如畫。舞蹈是中國傳統(tǒng)藝術(shù)戲曲表演的重要組成部分，舞蹈元素的融入是中國戲曲表現(xiàn)形式發(fā)展的突出表現(xiàn)。它更加有利于人物形象的塑造、戲曲劇情的展開，可以凸顯劇種風(fēng)格的獨特性，提升戲曲的觀賞性。

（河南科技學(xué)院）

作者簡介：閆盈盈（1987-），女，河南焦作人，碩士、助教，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。