文/范迪安

指畫，也叫指頭畫、指墨，是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種特殊的畫法，即以畫家的手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具中的毛筆蘸墨作畫，從而形成了一種別具一格的特殊趣味和技巧。

指畫的創(chuàng)始人是清代的高其佩。高其佩的指畫題材包羅萬象，山水、人物、花卉、蟲鳥俱精，有的氣勢磅礴，有的刻畫細(xì)微，有很高的成就。高其佩系奉天遼陽（今遼寧鐵嶺）人，他雖久居他鄉(xiāng)，身游宦海，但不忘故鄉(xiāng)，在畫上常題有：“鐵嶺高其佩指畫”“鐵嶺高七郎”“鐵嶺古狂”，因此時(shí)人對其有“高鐵嶺”之稱。

作為高其佩的老鄉(xiāng)，楊一墨繼承了鄉(xiāng)賢的藝術(shù)傳統(tǒng)，成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄《鐵嶺指畫》的代表性傳承人。指畫是中國畫的特例，它以手指、手掌、手背、指甲為工具，多以食指、中指為主，輔以拇指、小指，潑墨時(shí)四指、手掌、手背并用。指畫的優(yōu)勢是直接、有力、強(qiáng)勢，比筆墨更剛、更拙、更辣、更澀、更見骨力，易于快捷地表達(dá)人的情感與審美精神；局限是缺少筆性，沒有毛筆那么變化豐富與多端。楊先生對指畫并不是淺嘗輒止，而是二十年如一日地千錘百煉，入木三分地予以深入研究，他的指畫不是“指戲”，而是嚴(yán)肅的藝術(shù)研究與實(shí)踐。楊一墨將筆性轉(zhuǎn)化為指性，通過指畫體會筆墨的高華、古樸、渾厚、蒼勁和圓潤，在二者的交叉點(diǎn)上奮力挖掘，進(jìn)而使二者得以異質(zhì)同構(gòu)地優(yōu)勢互補(bǔ)。楊一墨的指畫創(chuàng)作來源于自然，是由“外師造化”的寫生而來，楊一墨在觀審自然物象的同時(shí)善于“妙悟自然”，將自然的原始形態(tài)予以主體的提純與內(nèi)化，進(jìn)而得以“中得心源”，形成了匠心獨(dú)運(yùn)的指墨心象。

楊先生用豆?jié){沖刷宣紙進(jìn)而形成半生不熟的“豆?jié){紙”，營造出灰色這一頗有創(chuàng)意的中性色。灰色調(diào)的運(yùn)用一方面強(qiáng)化了筆墨的蒼茫、邈遠(yuǎn)、朦朧，另一方面則強(qiáng)化了墨痕與偶然效果，將西畫地筆觸、肌理等因素引進(jìn)水墨，進(jìn)而達(dá)到古今融會、中西并舉?！兑灰勾猴L(fēng)》《塞北早春》《春風(fēng)一夜花千樹》《香雪海》《春訊圖》《早春》《云山雪海圖》等都是感人至深的佳作。其中《一夜春風(fēng)》堪稱這類作品中的代表作。此畫由象牙山寫生而來，表現(xiàn)“忽如一夜春風(fēng)來，千樹萬樹梨花開”的繁花似錦美景和“寧愛峰間千頃白，不求院落一枝新”的審美理想。無數(shù)梨花連接成片，萬花盛開宛如千頃雪海，真可謂“一花獨(dú)放不是春，百花齊放春滿園”，此畫此景令觀者心蕩神移，流連忘返，深深陶醉于審美意境之中。

楊一墨 推啊 65cm×133cm 2011年

楊一墨 雪霽 65cm×120cm 2001年

楊一墨的藝術(shù)創(chuàng)作又不是單一藝術(shù)技巧的積累與外化，而是具有鮮明的主題觀念?！毒G色家園系列》作品表現(xiàn)出他對自然生態(tài)和文化生態(tài)的深切關(guān)注，具有濃烈的人文關(guān)懷。指畫易于走向抽象化和概念化，但是楊先生的指畫卻是具體而生動地再現(xiàn)了自然風(fēng)光，充滿了詩情畫意?！毒G色家園系列》作品把水彩畫、油畫的技法引入水墨，以墨筆為主，輔之以色彩，做到了“色不礙墨”，色彩與水墨互動共生，譜寫成動人魂魄的“心曲”，形成了具有強(qiáng)烈視覺沖擊力的審美圖式。

除了山水畫之外，楊先生亦涉足于人物畫和花鳥畫。其人物畫以《四大師像—吳昌碩》《四大師像—黃賓虹》《四大師像—齊白石》《四大師像—潘天壽》《推啊》《山里娃》《等》為代表，其特點(diǎn)是人物造型簡練、概括，形神兼?zhèn)?，別出心裁地運(yùn)用“墨沖水”“水沖墨”等獨(dú)特手法，同時(shí)將素描、速寫等西畫手法引入筆墨，做到中西互滲、古今相融。其花鳥畫以《花鳥》《花鳥冊頁1》《花鳥冊頁2》《花鳥冊頁3》《花鳥冊頁4》《花鳥冊頁5》等為代表，其特點(diǎn)是仍然采用“墨沖水”與“水沖墨”，從而形成筆簡意足、自然天成的審美風(fēng)格。

楊一墨的指畫和傳統(tǒng)中國畫的最大區(qū)別在于：傳統(tǒng)國畫強(qiáng)調(diào)文人意趣和逸筆草草，強(qiáng)調(diào)靈動、虛空；而楊先生的山水畫以“豐盈”入畫，著重營建山石、樹木的結(jié)構(gòu)，用墨平行推進(jìn)，自然物象多用“并置”法予以塑造，這增強(qiáng)了逼真感和寫實(shí)性，打破了傳統(tǒng)國畫的“虛”“空”局限。傳統(tǒng)國畫講究遠(yuǎn)“虛”近“實(shí)”、遠(yuǎn)小近大以及“面面觀”“步步移”多點(diǎn)透視法，但楊先生用引進(jìn)西式素描、速寫等寫生因素，很多地方運(yùn)用了焦點(diǎn)透視，山石、樹木直呈眼簾，形成體快感和立體感，這在人物肖像畫中表現(xiàn)得更為明顯。

楊先生是一個(gè)修養(yǎng)全面的藝術(shù)家，他在素描、速寫、山水、花鳥、人物、書法以及油畫、水彩等多個(gè)領(lǐng)域均有不俗的表現(xiàn)，所以他能以多種藝術(shù)手法進(jìn)行創(chuàng)作，形成了多元化的藝術(shù)面貌。

總之，楊先生以山水畫為主攻方向，兼涉人物和花鳥，其指點(diǎn)江山，以形媚道，用指腕描繪出超凡脫俗的自由“心象”。他在繼承傳統(tǒng)的前提下勇于獨(dú)創(chuàng)，形成了卓爾不群的藝術(shù)風(fēng)格，相信他定能不斷推陳出新、繼往開來，走出一條充滿個(gè)性品格的藝術(shù)之路。