有趣的配器法

如果你嘗試創(chuàng)作一首鋼琴曲，只創(chuàng)作旋律還是比較容易的，但要為你的旋律找到合適的和聲，編成優(yōu)美的樂曲就不簡(jiǎn)單了。設(shè)想，一位作曲家為一部有幾十件樂器的交響曲編配該是多么困難?。?/p>

那作曲家是怎樣創(chuàng)作一部交響樂的呢？

通常，作曲家是先把交響曲的構(gòu)思寫成鋼琴曲譜，在鋼琴上試一試音響效果，然后為樂隊(duì)所有的樂器安排合適的聲部。例如，旋律通常用高音樂器小提琴、長(zhǎng)笛和雙簧管來演奏；鋼琴譜中的低音通常用大提琴、低音大提琴、大號(hào)、大管等低音樂器來充當(dāng)；鋼琴曲譜的中間聲部則常交給中提琴、單簧管、圓號(hào)等中音樂器。當(dāng)遇到重復(fù)樂句或樂段時(shí)，往往換用不同的樂器來演奏。此外，作曲家還要考慮聲音的層次、力度的平衡、和聲的豐富和音色的變化等。這種為管弦樂隊(duì)編配樂曲的藝術(shù)稱作配器法。

在平日，可以多聽一些交響樂，它可以豐富你們的聲音想象力，還可以試彈一些交響曲改編的鋼琴曲，如《藍(lán)色多瑙河》等。同時(shí)，還要聽一聽這些樂曲的不同交響樂版本，相互比較，這樣，你的表現(xiàn)能力就會(huì)有所提高了。